μικρόΤο tandup είναι παράσταση in extremis, αυτοπροβολή ακατέργαστων – και έχει απευθυνθεί εδώ και καιρό σε δραματουργούς που ενδιαφέρονται για τα πρόσωπα που παρουσιάζουμε και κρύβουμε ο ένας από τον άλλο. Φαίνεται να είναι και η περιοχή του I’m Not Being Funny, καθώς συναντάμε δύο νεαρούς γονείς που προετοιμάζονται στο σαλόνι τους για μια επερχόμενη ανοιχτή βραδιά με το μικρόφωνο. καλά, τους ζει. Μια ανάκριση διαφαίνεται για τις χρήσεις και τις καταχρήσεις του χιούμορ επί σκηνής, αλλά τελικά δεν παίρνουμε αυτό.
Δεν είμαι πεπεισμένος ότι το έργο του Piers Black παντρεύει αρκετά το πώς ξεκινά με αυτό που γίνεται. Υπάρχει κάτι στραβά στο να εξασκούνται μαζί στην κωμωδία. Σχεδιάζουν σόλο κουλοχέρηδες – το κλασικό «σφιχτό πεντάρι», όπως το αναφέρει ο Πίτερ; (Φυσιάζει ότι έχει μόνο ένα «χαλαρό δύο» .) Ή μήπως ετοιμάζουν μια διπλή πράξη; Αυτή η ερώτηση φαίνεται πιο εύστοχη όταν, μετά από μερικές αναδρομές που υπαινίσσονται μια δραματική ιστορία, το έργο μετατρέπεται σε πιο τραγικά εδάφη.
Υπό την ευαίσθητη σκηνοθεσία του Bryony Shanahan και με συνεισφορές από τη μικρή Ruby μέσω ενός baby monitor, οι σταρ Jerome Yates και Tia Bannon χειρίζονται τις τονικές αλλαγές με χάρη, τόσο ικανοί στην παράδοση του πρωτοεμφανιζόμενου υλικού του Black καθώς περιποιούνται ο ένας τις συναισθηματικές πληγές του άλλου. Η σχέση είναι επιτακτική, καθώς η Billie προτρέπει τον σύζυγό της να αντιμετωπίσει στην κωμωδία αυτό από το οποίο κρύβεται στην πραγματική ζωή. Ο πόνος, όταν έρχεται, είναι επιδέξια υποτονισμένος με χιούμορ (δείτε το ανέκδοτο για το ασανσέρ του νοσοκομείου) και υπάρχει μια ελκυστική νοσταλγία της δεκαετίας του ’90 καθώς το δίδυμο αναπολεί την εφηβική τους συνάντηση-χαριτωμένη.
Όμως, όσο συνεχίζεται, τόσο το έργο απομακρύνεται από την έπαρση του ασκούμενου-κωμικού – παρά την αποκάλυψη γιατί αυτοί οι γεμάτοι γονείς κάνουν standup, κάτι που αισθάνεται επινοημένο. Σίγουρα απέχουμε πολύ από τα σφιχτά πεντάκια στο τέλος αυτών των 90 λεπτών, τα οποία αποδίδουν πλούσια την αίσθηση του θεατρικού που μένει τόσο βαρετός με τον τίτλο του έργου. μακριά με τις ερωτήσεις του σχετικά με το χιούμορ ως άμυνα ενάντια στην τραγωδία ή θρίαμβο, ενώ μας μεταφέρει βαθιά στις καρδιές ενός ζευγαριού που κοιτάζει κατάματα τα χειρότερα δυνατά αποτελέσματα.
