Ο ήχος του μολυβιού που βάζει γραμμές στο χαρτί. Τα γεωμετρικά σχήματα ενός ζώου κινουμένων σχεδίων πριν ζωντανέψει στη σελίδα.
Αυτά ήταν τα αρχικά πλάνα ενός teaser για την εορταστική καμπάνια της Prada το 2026, που παρουσίαζε μια σειρά ταινιών που δημιουργήθηκαν «χρησιμοποιώντας την αναχρονιστική τέχνη του χειροποίητου animation», σε συνεργασία με τον μακροχρόνιο animator της Disney, John Pomeroy.
«Έμαθα την τέχνη μου με μολύβι και χαρτί, αναλογικό σχέδιο παλιάς σχολής με μολύβι και χαρτί», λέει ο Pomeroy, ο οποίος έφυγε από την Disney το 2003, στο teaser βίντεο.
Είναι αυτό το είδος δεξιοτήτων που ορισμένοι καλλιτέχνες λένε ότι έχει γίνει μεγαλύτερο από ποτέ. Στην εποχή της ευρέως διαδεδομένης και προσβάσιμης τεχνητής νοημοσύνης, οι καλλιτέχνες λένε ότι έχουν παρατηρήσει ότι περισσότερες επωνυμίες στρέφονται στη χειροποίητη τέχνη ως σημείο πώλησης.
Τις τελευταίες εβδομάδες, οι πολυτελείς οίκοι μόδας Prada και Hermès διαφήμιζαν τα ανθρωπογενή έργα τέχνης τους σε καμπάνιες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης – προσθέτοντας ακόμη και ετικέτες στους καλλιτέχνες πίσω από το έργο για να επιδείξουν την αυθεντικότητά τους.
Η Alina Golovlova, καλλιτέχνης stop-motion στην Πράγα, είπε ότι πρόσφατα ένιωσε ότι η δουλειά της «εκτιμάται περισσότερο από ό,τι τα προηγούμενα χρόνια», καθώς οι επωνυμίες προσπαθούν να ξεχωρίσουν από το περιεχόμενο AI που κατακλύζει το διαδίκτυο.
“Τα προηγούμενα χρόνια, ένιωθα ότι ήμουν απλώς ένας μισθωτός δημιουργός περιεχομένου. Κανείς δεν νοιάστηκε πραγματικά να με επισημάνει ή να κάνει ένα [collaborative post]», είπε η Golovlova. «Και νομίζω ότι τώρα για τις επωνυμίες, είναι πολύτιμο να φέρουμε τους καλλιτέχνες μαζί με τη μάρκα για να δείξουν ότι συνεργάζονται με πραγματικούς ανθρώπους».
Η Golovlova σκηνοθέτησε μια ταινία μικρού μήκους για την Anthropologie τον περασμένο μήνα, με ένα κουνελάκι με πίλημα βελόνας, κεντημένα αστέρια και κινήσεις stop-motion — όλα σχεδιασμένα και κατασκευασμένα εξ ολοκλήρου στο χέρι από μια ομάδα καλλιτεχνών.
Και η επιλογή αποδείχθηκε μια αποτελεσματική στρατηγική μάρκετινγκ, καθώς δόθηκε υποστήριξη από σχολιαστές στο διαδίκτυο.
“Όμορφη! Λατρεύω τη δημιουργικότητα και βλέπω κάτι ανθρώπινο και ΟΧΙ AI ðŸ’ â ¤ï¸ », έγραψε ένας χρήστης στην ανάρτηση του Anthropologie, συγκεντρώνοντας χιλιάδες likes.
“AI = Σπασμένος, φτηνός, τεμπέλης, δημοσίευσε ένας άλλος χρήστης ως απάντηση στην καμπάνια της Prada. “Art from human hands = High-end, πολυτελές, υψηλής ποιότητας.â€
Ο εμψυχωτής Jon Densk, ο οποίος εργάστηκε στη χειροποίητη καμπάνια Prada υπό τον Pomeroy, είπε ότι ενώ υποψιάζεται ότι η τεχνητή νοημοσύνη έχει ακόμη δρόμο να διανύσει για να μπορέσει να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία σε κινούμενα σχέδια, έχει δει σημάδια της σε διαφημίσεις. Η Coca-Cola, είπε, έρχεται στο μυαλό ως μια μεγάλη εταιρεία που έχει κλίνει στην τεχνητή νοημοσύνη για τις διαφημίσεις της.
“Μετά την πρώτη που είδα πριν από δύο χρόνια, σκέφτηκα ότι δεν θα αγοράσω Coca-Cola μέχρι να το σταματήσουν. Ακόμα δεν έχω αγοράσει κόκα κόλα εδώ και δύο χρόνια», είπε ο Ντενσκ. “Έχοντας λοιπόν μια στάση κατά [AI]νομίζω, είναι μια έξυπνη κίνηση για τις επωνυμίες.â€
Η χρήση της τεχνητής νοημοσύνης από την Coca-Cola προκάλεσε κάποια διαμάχη, καθώς οι απόψεις σχετικά με την τεχνολογία παραμένουν διχασμένες λόγω εργασιακών και περιβαλλοντικών ανησυχιών, καθώς και κούρασης σχετικά με το σύνολο του περιεχομένου μαζικής παραγωγής που συνήθως περιγράφεται ως «υπόκλιση AI».
Ωστόσο, ο Ντενσκ είπε ότι δεν περίμενε την έκρηξη υποστήριξης που θα προσέλκυε στο διαδίκτυο η εκστρατεία της Prada που σχεδιάστηκε με το χέρι.
«Νομίζω ότι οι άνθρωποι που βλέπουν ανθρώπους σαν εμάς που ακόμα σχεδιάζουν πράγματα, ακόμα και ανθρώπους που εργάζονται στο CG animation, ως αληθινούς τεχνίτες, γιατί αυτά τα πράγματα χρειάζονται πραγματικά ώρες και ώρες και ώρες εξάσκησης για να φτάσουμε σε ένα ικανό επίπεδο», είπε ο Densk.
