Μεταξύ οθόνης και λογοτεχνίας: Angela Steideles "Στο σκοτάδι" ενθουσιώδης

21.05.26 – Όποιος ενδιαφέρεται για τον κινηματογράφο, που αγαπά τους δυνατούς, ανεξάρτητους γυναικείους χαρακτήρες, που του αρέσει να τους λένε καλές ιστορίες, θα εξυπηρετηθεί καλά από το μυθιστόρημα της Angela Steidele «Into the Dark».

Το επίκεντρο είναι δύο κινηματογραφικές εικόνες – η Marlene Dietrich και η Greta Garbo – και μια διάσημη κόρη: Erika Mann. Το μυθιστόρημα εναλλάσσεται μεταξύ των ΗΠΑ και της Ευρώπης τόσο γρήγορα και επιδέξια όσο και μεταξύ των χρονικών περιόδων. Κλείσιμο ταινίας!

Το Prince’s Hall είχε και πάλι μεγάλη προσέλευση

Η Angela Steidele είναι το ίδιο σκανδαλώδης όπως φαίνεται

Ο εκδότης Dr. Thomas Schmitt και ο Uwe Maron από το Sparkasse Fulda – οι δύο χορηγοί…

Ο Klaus Orth καλωσόρισε τους λάτρεις της λογοτεχνίας στο παλάτι της πόλης

Olytha Farnung – στη μνήμη του χρόνου που περάσαμε μαζί στο Marienschule…

Η μικρή, φωτεινή Ford Mustang έπαιξε ρόλο κατά τη διάρκεια της ανάγνωσης…

Ο έτοιμος για ταινία Klaus Orth χαιρέτησε τους βιβλιοφάγους της Fulda στο πολυσύχναστο Prince’s Hall και τους προετοίμασε για το γεγονός ότι τώρα θα μεταμορφωνόταν σε κινηματογράφο. Στο μυθιστόρημά της, η Angela Steidele παρουσιάζει μια πλούσια ιστορία από την ακμή του κινηματογράφου μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Ένα αφιέρωμα στον κινηματογράφο – και μια δήλωση αγάπης στις δύο ντίβες Garbo και Dietrich. «Υπάρχει αρκετός χώρος για εικασίες», λέει ο Ορθ.

Μεταξύ των καλεσμένων καλωσόρισε τους χορηγούς της σειράς, οι οποίοι φροντίζουν να βιώσουμε τη μεγάλη λογοτεχνία δωρεάν εδώ και 35 χρόνια, τον αποδέκτη του Δαχτυλίδι της Τιμής Helmut Sorg και τον επίτιμο δημότη της πόλης Fulda, συνταξιούχο δήμαρχο Dr. Alois Rhiel.

Στη συνέχεια, η σκηνή ανήκε στην Angela Steidele, η οποία κέρδισε τις καρδιές όλων με τα πρώτα της λόγια: “Περιφέρομαι πολύ, αλλά δεν έχω συναντήσει ποτέ κάτι τέτοιο. Ξέρεις πόσο τυχερός είσαι που μπορείς να απολαμβάνεις τη λογοτεχνία σε ένα δωμάτιο σαν αυτό;” Σκέφτηκε εν συντομία αν το «Into the Dark» θα ταίριαζε εδώ, αλλά μετά αποφάσισε, ναι, φυσικά – γιατί: «Το μπαρόκ και το ροκοκό ήταν η εποχή των ψευδαισθήσεων και αυτό ταιριάζει απόλυτα με τον κινηματογράφο».

Γιατί ήταν το αυτοκίνητο στο τραπέζι; Μαζί του, η Angela Steidele θυμήθηκε ένα εμβληματικό…

Ο κάτοχος του Δαχτυλιδιού Τιμής για την πόλη της Φούλντα, ο Δρ. Χέλμουτ Σοργκ με τη σύζυγό του Τράουντλ…

Ο Ehrenbürger και ο πρώην δήμαρχος Dr. Alois Rhiel με τη σύζυγό του Christiane

Το βιβλίο της Χόλιγουντ Άντζελα Στάιντελ ξεκινά σαν ταινία. Βυθίζεσαι άνετα στα μαξιλάρια – λοιπόν, δυστυχώς όχι πια στο Prince’s Hall, οι νέες καρέκλες είναι σκληρές – τα φώτα σβήνουν, η διαφήμιση ανάβει και μετά αρχίζει επιτέλους. Αστέρια, δράμα, σασπένς και ρομαντισμός. Η Γκρέτα Γκάρμπο και η Έρικα Μαν συναντιούνται στην οθόνη του σκηνοθέτη Steidele. Βρισκόμαστε στο χειμώνα του 1969, το σκηνικό είναι το ευγενές ελβετικό μοναστήρι. Όποιος σκέφτεται τώρα το «Μαγικό Βουνό» δεν έχει άδικο: το Νταβός δεν είναι μακριά και η Ερίκα είναι η μεγαλύτερη κόρη του «Μάγου» Τόμας Μαν. Η Γκρέτα Γκάρμπο επισκέπτεται τακτικά τη συνοικία Σάλκα. Αναφέρει ότι η Erika Mann έφτασε με μια νεότερη γυναίκα και αποφασίζουν να συναντηθούν.

Κουβεντιάζοντας, θυμόμαστε, ανταλλάσσουμε ζουμερές λεπτομέρειες, προφέρουμε αστεία με απόλαυση – αυτό αναπτύσσει μια τεράστια έλξη. Για τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος αλλά και για εμάς τους αναγνώστες. Γιατί φυσικά σύντομα θα αφορά και τα γευστικά κεφάλαια της ιστορίας του κινηματογράφου και του πολιτισμού: για τη Marlene Dietrich, για τη Mercedes de Acosta, την κοινή

Οι λάτρεις του Garbo και του Dietrich, για την αντιφασιστική σκηνή καμπαρέ του «Pfeffermühle», για την εξορία, την καριέρα, τους έρωτες και τους ανταγωνισμούς. Η Steidele αφήνει τους χαρακτήρες της να μιλήσουν για όλα αυτά σαν να καθόμασταν εμείς οι ίδιοι στο τραπέζι. Πετυχαίνει επίσης στο διάβασμα – διαβάζει δραματικά τους διάφορους ρόλους. μπορούσες να την ακούς για ώρες. Το κοινό στο Fürstensaal αντέδρασε ανάλογα: με ηχητικό ενθουσιασμό, πολύ γέλιο στα σωστά σημεία και μακροχρόνιο χειροκρότημα.

Ο Nikolaus Frey, ο πρώην επικεφαλής του μουσικού σχολείου Fulda, με τη σύζυγό του…

Jutta Hamberger, Πρόεδρος της Επιτροπής Πολιτισμού, Τουρισμού και Δίδυμων Πόλεων…

Η Aysel Winkler (μέση), που εδώ και πολλά χρόνια είναι παρούσα σχεδόν σε όλα τα διαβάσματα…

Η διάσημη σειρά της Ντίβας Γκάρμπο «Θέλω να είμαι μόνη» προέρχεται από την ταινία της «Grand Hotel» (1932). Καλλιέργησε το αίνιγμα, και η φράση της κόλλησε σαν μότο. Από την άλλη, ο δικός της μύθος αιωρείται πάντα πάνω από τον Ντίτριχ: «Είμαι η γυναίκα που φαντάζεσαι», είπε κάποτε. Μια πρόταση που περιγράφει τέλεια πόσο αυτή η γυναίκα βοήθησε στη δημιουργία του δικού της μύθου.

Ανάμεσα σε δύο αναγνωστικά αποσπάσματα, η Angela Steidele τόνισε αυτό και πώς και οι δύο ντίβες του κινηματογράφου είχαν ολοκληρώσει το γυναικείο κίνημα. Μέχρι το 1920, οι γυναίκες είχαν κερδίσει το δικαίωμα ψήφου σχεδόν παντού, και οι οικογένειες Dietrich και Garbo διεύρυναν τότε τις προσωπικές ελευθερίες για τις γυναίκες. «Από τότε, οι γυναίκες μπορούν να φορούν ό,τι θέλουν – με την προϋπόθεση ότι έχουν την απαραίτητη αυτοπεποίθηση», λέει η Steidele. Η Marlene και το παντελόνι της ή ασυνήθιστες δημιουργίες της, η Garbo, που δεν φόρεσε ποτέ σουτιέν (δεκαετίες πριν το «Burn the Bra!») και ουσιαστικά ήταν αυτή που πήρε την πρωτοβουλία και ήταν στην κορυφή στις ερωτικές σκηνές.

Τέτοιες αυτοδραματοποιήσεις ταιριάζουν απόλυτα σε αυτόν τον κόσμο των προβολέων, των προβολών και των μύθων. Μερικές φορές το όλο θέμα μοιάζει με μελόδραμα, άλλες φορές σαν κωμωδία, ρομάντζο ή τραγωδία – τα ίδια τα κινηματογραφικά είδη στα οποία έλαμψαν οι ίδιοι η Garbo και ο Dietrich.

Fault lines Η έξυπνα συντεθειμένη διπλή βιογραφία του Steidele δείχνει περισσότερα από ιδιωτικές περιπλοκές. Οδηγεί επίσης πίσω σε μια εποχή τεράστιων αναταραχών. Η ταινία ήχου αντικαθιστά τη βωβή ταινία, το Χόλιγουντ γίνεται ένα εργοστάσιο ονείρων – στην Ευρώπη, ο φασισμός γίνεται κοινωνικά αποδεκτός. Πολλοί χαρακτήρες που εμφανίζονται στο μυθιστόρημα φέρουν αυτές τις διακοπές στις βιογραφίες τους: Thomas Mann, Pamela Wedekind, Therese Giehse, Salka Quarter, Mercedes de Acosta, Friedrich Wilhelm Murnau, Ernst Lubitsch και Josef von Sternberg. Συχνά κοιτάζουν με θλίψη τα παλιά χρόνια – το “θυμάσαι…” και το “α, πόσο θα ήθελα να ήμουν μέσα…” αντηχούν σε πολλές σκηνές.

Είναι μια εποχή στην οποία η τέχνη και η πολιτική είναι άρρηκτα συνυφασμένες – και στην οποία έπρεπε κανείς να επιλέξει μεταξύ προσαρμογής ή εξορίας. Από το 1933 και μετά, τα δικαιώματα που είχαν κερδηθεί καταργήθηκαν παντού – στην Ευρώπη από τους φασίστες, στις ΗΠΑ ο Κώδικας Hayes έθεσε καθαρά πουριτανικά όρια και βασιζόταν σε εξαιρετικά συντηρητικά πρότυπα. Μια ταινία σαν τη «Βασίλισσα Χριστίνα» της Γκάρμπο με τις ανατρεπτικές ελευθερίες της έμοιαζε πλέον σκανδαλώδης.

Ο γιατρός Thomas και η Gerda Schmitt με την κόρη τους

Cuts Επειδή η Steidele αφηγείται μια κινηματογραφική ιστορία, χρησιμοποιεί και φιλμικά μέσα. Οι σκηνές αλλάζουν απότομα, υπάρχουν πλάνα και αντίστροφα πλάνα, crossfades, αναδρομές στο παρελθόν, προοπτικές αλλάζουν – σαν σκληρές περικοπές στην αίθουσα κοπής. «Δεν χρειάζεται να ξέρεις όλο αυτό το λεξιλόγιο, νιώθεις όταν διαβάζεις ότι οι σκηνές του βιβλίου συνδέονται μεταξύ τους με κινηματογραφικό τρόπο», εξηγεί. Και φυσικά η ταινία δεν τα εφηύρε όλα αυτά, αλλά τα βρήκε και τα προσάρμοσε – επίσης τα μυθιστορήματα λειτουργούσαν έτσι.

Voice Over Δεν λειτουργούν όλα εξίσου καλά στο μυθιστόρημα. Εξηγείται αρκετά. Σε μεγαλύτερους μονολόγους, οι χαρακτήρες παρέχουν γεγονότα, υπόβαθρο και πλαίσιο – κατανοητά δεδομένου του πλήθους των ονομάτων και των συνδέσεων, αλλά λίγο υπερβολικά διδακτικά. Αυτό είναι περιττό, ειδικά για τους αναγνώστες που είναι εξοικειωμένοι με την πολιτιστική ιστορία των δεκαετιών του ’20 και του ’30, άλλοι μπορεί να κουραστούν. Κάποια στιγμή θα μπορούσε κανείς να προσφέρει πιο εμπεριστατωμένες υποσημειώσεις.

Αυτό ισχύει και για την ανάγνωση της Fulda: Είναι αμφίβολο εάν οι αναγνώστες πρέπει πραγματικά να διευκρινίσουν ότι το ζήτημα του πραγματικού και του σκηνικού, του αληθινού και του ψεύτικου παίζει τόσο σημαντικό ρόλο σήμερα όσο και τότε. Είναι άξιο κάθε τιμής που η Angela Steidele κατατάσσει σθεναρά το μυθιστόρημά της ως υπεράσπιση της δημοκρατίας, της ελευθερίας και της ευθύνης – αλλά θα μπορούσε επίσης να εμπιστευτεί τη σοφία, την ανακάλυψη και τη χαρά της γνώσης του αναγνωστικού κοινού της.

Τίτλοι τέλους Η Angela Steidele έχει γράψει ένα εξαιρετικά διασκεδαστικό μυθιστόρημα που συνδυάζει τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία. Το «Into the Dark» δείχνει επίσης πόσο θάρρος χρειαζόταν για να παραμείνει κανείς στην λάμψη του δημόσιου φωτός. «Στο σκοτάδι του σινεμά βλέπεις πιο καθαρά» – λέει στο βιβλίο. Ίσως αυτό να ισχύει και για αυτήν την εποχή: μόνο από απόσταση αντιλαμβάνεσαι πόσο πολύ η τέχνη και το πείσμα ανήκουν μεταξύ τους, τι θυσίες έπρεπε να γίνουν και πόσο λάμπουν αυτές οι αστραφτερές δεκαετίες ακόμα και σήμερα. Ειδικά σε ταραγμένους καιρούς, μια ματιά σε εκείνα τα χρόνια βοηθά να κατανοήσουμε πόσο εύθραυστη είναι η ελευθερία και πόσο πολύτιμο είναι το πολιτιστικό άνοιγμα. (Jutta Hamberger)+++

var script = document.createElement(“script”); script.src = “https://widgets.outbrain.com/outbrain.js”; document.head.appendChild(script);