Στη νέα ευρεία έκθεση ιθαγενών καλλιτεχνών της Αμερικής, η γνώση των προγόνων ζωντανεύει τις ιστορίες του σήμερα

Stories Told By Breath: Native American Voices στη Βόρεια Καρολίνα | Έως 26 Σεπτεμβρίου | Gregg Museum of Art & Design, Raleigh

ΠΗ επισκευή της δουλειάς της για την πρώτη της ομαδική έκθεση σε ένα μεγάλο μουσείο, ακριβώς τη στιγμή που η φυλή της έλαβε επιτέλους ομοσπονδιακή αναγνώριση, ήταν μια απίστευτη στιγμή για την καλλιτέχνιδα Karina McMillan.

«Δεν είχα λόγια», είπε. “Έχουμε παλέψει γι’ αυτό τόσο πολύ καιρό.†Â

Ο McMillan, ένα από τα περισσότερα από 55.000 μέλη της φυλής Lumbee της Βόρειας Καρολίνας, είχε αρχικά συμφωνήσει να παρουσιάσει 10 κομμάτια στην έκθεση Gregg Museum of Art & Design του Πολιτειακού Πανεπιστημίου της Βόρειας Καρολίνας Stories Told by Breath: Native American Voices στη Βόρεια Καρολίνα. Εμπνευσμένη από τη στιγμή, δημιούργησε ένα 11ο πριν από το άνοιγμα.Â

Όπως πολλά από τα άλλα πολύχρωμα πορτρέτα του McMillan, σχεδιασμένα περίπλοκα με στυλό Bic και φινιρισμένα με ακρυλικά χρώματα ή χρωματιστά μολύβια, αυτό το έργο απεικονίζει μια γυναίκα Lumbee. Είναι ζωγραφισμένη σε προφίλ, ένα έντονο κόκκινο και φούξια σάλι τυλιγμένο γύρω από το κεφάλι της.Â

Τρία στάχυα είναι ενσωματωμένα στο σάλι, το καθένα αποτελείται από σημάδια καταπακτής σε ζωηρά κοσμήματα και αποχρώσεις νέον – τα πιο όμορφα στάχυα που έχω δει ποτέ, με το «σπρώξιμο και το τράβηγμα» ανάμεσα στα πράσινα φλοιά τους και το κόκκινο σάλι ανυψώνει το πολύχρωμο καλαμπόκι, με μερικά ακόμη καλαμπόκια στην επιφάνεια. οι πυρήνες φέρουν τον αριθμό 575 γραμμένο με χρυσό.Â

Ο αριθμός, που χρησιμεύει και ως τίτλος του πίνακα, είναι, όπως το καλαμπόκι που απεικονίζει, βαρύ νόημα. με την ψήφιση του νόμου Lumbee Fairness τον Δεκέμβριο, η φυλή Lumbee της Βόρειας Καρολίνας έγινε η 575η αναγνωρισμένη φυλή στις ΗΠΑ

Το ότι χρειάστηκαν 137 χρόνια για να αναγνωρίσει η ομοσπονδιακή κυβέρνηση τη μεγαλύτερη φυλή των ιθαγενών της Αμερικής δυτικά του Μισισιπή είναι, φυσικά, ένα μέρος της ιστορίας του πίνακα. Και δεν είναι το μόνο έργο της έκθεσης που αναδεικνύει αυτή την ιστορική στιγμή.» «575» είναι επίσης ο τίτλος και το θέμα ενός πανέμορφου χάντρες από την καλλιτέχνιδα Ashtyn Thomas, μια τρέχουσα φοιτήτρια του NC State που υπηρέτησε ως Miss Lumbee το 2023 (το στεφάνι της με χάντρες, φτιαγμένο από εκείνη, εκτίθεται επίσης).

Ο Thomas και ο McMillan είναι από τους νεότερους καλλιτέχνες από τους 15 που περιλαμβάνονται στην έκθεση, στην οποία παρουσιάζονται μερικοί από τους πιο εξέχοντες ιθαγενείς καλλιτέχνες της πολιτείας, συμπεριλαμβανομένων των αρχιτεχνιτών αγγειοπλάστη Senora Lynch (Haliwa-Saponi) και Bill Harris (Catawba), ο σχεδιαστής κοσμημάτων Timo Locklear (Lumbee) και ο διαθεματικός καλλιτέχνης Chesseeearo E Band. και Santa Clara Pueblo), των οποίων τα έργα χρησιμοποιούν τεχνικές χαρακτικής, ψηφιακού σχεδιασμού και καλαθοπωλείου.Â

Προορισμένη να παρουσιάσει έργα τόσο από ανερχόμενους όσο και από καταξιωμένους καλλιτέχνες, η έκθεση του Γκρεγκ περιλαμβάνει μια ευρεία γκάμα μέσων, όπως χάντρες, χαρακτική, γλυπτική, υφάσματα και ρεγάλια. Μια τέτοια σειρά, ειδικά όλα σε μια γκαλερί, θα μπορούσε να αποδειχθεί προκλητική, αλλά η στοχαστική παρουσίαση προσφέρει άφθονο χώρο για να ασχοληθείτε με μεμονωμένα έργα και να μάθετε για τους καλλιτέχνες πίσω από αυτά.Â

Τίποτα από όλα αυτά δεν ήταν τυχαίο – από την επιλογή των καλλιτεχνών μέχρι τις επιλογές προβολής, η διευθύντρια του Gregg Sara Segerlin και η επιμελητική της ομάδα αναζήτησαν όσο το δυνατόν περισσότερη συμβολή στην κοινότητα. Η διαδικασία ήταν, όπως είπε ο Gregg Επιμελητής Assistant Meredith Osborne, “όλα σχετικά με τη δημιουργία σχέσεων και συνδέσεων”.

«Μου άρεσε να γνωρίζω κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά», είπε. «Αυτό βοήθησε πραγματικά στο σχεδιασμό της διάταξης και στη συλλογή των υλικών τους για το κείμενο» ακούγοντας τις ιστορίες της κοινότητάς τους για το από πού ήρθαν.»

Ο Osborne, πρώην ασκούμενος στο CAM Raleigh, συνάντησε για πρώτη φορά το έργο του McMillan εκεί όταν ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια τοιχογραφία με παράθυρο βασισμένη σε ένα από τα έργα της για το κτίριο.

Ενώ εργάζονταν στο σόου του Γκρεγκ, ο Όσμπορν και η υπόλοιπη επιμελητική ομάδα ταξίδεψαν στο μουσείο UNC Pembroke’s των Ινδιάνων της Νοτιοανατολικής Αμερικής για να δουν το ετήσιο 9|9 Native South Art Show που επιμελήθηκε η Nancy Chavis. Ένας από τους πίνακες του ΜακΜίλαν κέρδισε το πρώτο βραβείο εκεί και η ίδια η παράσταση λειτούργησε ως έμπνευση για αυτό που ο Όσμπορν προσδιορίζει ως «ανοιχτό άνοιγμα σε διαφορετικά μέσα».

“Συχνά με την εγγενή τέχνη, μπορείτε να δείτε χάντρες, ξυλογλυπτική, υφάσματα, μόδα. Ωστόσο, ο τρόπος με τον οποίο [the art] που παρουσιάζεται δεν λέει απαραίτητα πολλά για τον καλλιτέχνη, τη ζωή του και τις προοπτικές του για τον κόσμο», εξήγησε ο Segerlin. “Για Ιστορίες που λέγονται από την ανάσαθέλαμε να κλίνουμε στην ίδια την ανθρώπινη πτυχή του να είσαι καλλιτέχνης καθώς και στις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι γηγενείς καλλιτέχνες.â€

Η Σέγκερλιν, η οποία ξεκίνησε το ρόλο της ως διευθύντρια του Γκρεγκ τον Ιούλιο του 2024, είπε ότι έχει δεσμευτεί στην «επιμέλεια μέσω μιας πρακτικής με επίκεντρο την κοινότητα, η οποία έχει να κάνει με το χτίσιμο σχέσεων και την κλίση σε ιστορίες».

«Όταν ήρθα για πρώτη φορά, η πρόκληση ήταν ότι ξέρουμε ότι είμαστε ένα «κρυμμένο στολίδι» και αυτό είναι καλό, αλλά δεν θέλουμε να κρυβόμαστε. Θέλουμε να είμαστε γνωστοί. Θέλουμε να είμαστε ένας χώρος συγκέντρωσης», είπε ο Segerlin, ο οποίος ελπίζει ότι τα εκθέματα αρέσουν Ιστορίες που λέγονται με την ανάσα θα ανοίξει τη συλλογή του Gregg σε περισσότερες κοινότητες και νέο κοινό. ΕΝΑ

Μια συνομιλία μεταξύ γενεών και τόπων

Μέσα από τα πολλά μέσα και τις φωνές του, Ιστορίες που λέγονται από την ανάσα αποδεικνύει δύο πράγματα: ένα, ότι η σύγχρονη εγγενής τέχνη είναι ζωντανή και πολλαπλή και, δύο, ότι το έργο πολλών από τους προβεβλημένους καλλιτέχνες βρίσκεται σε άμεση συνομιλία με τις προηγούμενες γενιές.

Οι πολιτιστικές παραδόσεις και οι πρόγονοι είναι στο έργο, είτε η τέχνη μοιάζει είτε όχι «παραδοσιακή» (ό,τι κι αν σημαίνει αυτό» ή όπως το έθεσε συνοπτικά ο McMillan κατά τη διάρκεια μιας εκδήλωσης πάνελ της 8ης Απριλίου: «Η εγγενής τέχνη είναι κάτι περισσότερο από tepees»). Το ίδιο το νησί.Â

Αλλά για κάθε καλλιτέχνη στην παράσταση, υπάρχει μια πράξη διεκδίκησης ή ανάκτησης ενός συνδέσμου από τις πρακτικές του σήμερα με την προγονική γνώση του παρελθόντος. Αυτοί οι πρόγονοι δεν είναι παθητικοί χαρακτήρες, αλλά αναπόσπαστοι στην ιστορία – ιστορίες που δεν είναι απλώς αρχαίες ή σύγχρονες, αλλά αντίθετα ζωντανές και ζωντανές στην καθημερινή ζωή.

«Πάντα λέω ότι ο πηλός μου έδωσε φωνή, και η φωνή που μου έδωσε ήταν για όλους εκείνους τους ανθρώπους που είχαν ακούσει μόνο για τους Cherokees [to have] μια ευκαιρία να ακούσω για το Haliwa-Saponi, γιατί αντιπροσωπεύω τον λαό μου – αντιπροσωπεύω τη φυλή μου, είπε η Lynch, μιλώντας από το τραπέζι της τραπεζαρίας της στο Warrenton. [my ancestors] μιλούν αυτό έξω από μένα: Είμαστε οι αυθεντικοί αγγειοπλάστες. Είμαστε οι αυθεντικοί από τη βρωμιά, από τη γη, από τη γη, από τα φυτά, και είναι τιμή μου που μπορώ να το μεταφέρω αυτό. … Πραγματικά πιστεύω ότι η γιαγιά μου, οι μητέρες της μητέρας της μητέρας της γιαγιάς μου μιλούν σε μένα.

«Μερικές φορές λέω ότι ελπίζω να μην κάνω εχθρούς προσπαθώντας να πω αυτό που θέλει η γιαγιά μου να πω», συνέχισε ο Λιντς. «Ήταν ένας γλυκός άνθρωπος, αλλά ήξερε και την ιστορία της».

Η πρώτη ανάμνηση της αγγειοπλαστικής της Lynch προέρχεται από τον παππού της, ο οποίος είχε ένα κομμάτι κεραμικής και της έδειξε την υφή, που είχε δημιουργηθεί με το κύλιση ενός καλαμποκιού μπρος-πίσω. Σήμερα, οι χειροποίητες γλάστρες της και άλλα πήλινα έργα της ενσωματώνουν περίπλοκη χάραξη από καλαμπόκι και άλλα συμβολικά φυτά και ζώα, όπως χελώνες, λουλούδια σκυλόξυλου και καπνό.Â

Το καλαμπόκι δεν είναι απλώς ένα σύμβολο. είναι ένα νήμα, και η αναφορά του Lynch σε αυτό με καλεί πίσω στα πολύχρωμα κομμάτια καλαμποκιού στο “575.”

«Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, ζωγράφιζα», είπε ο ΜακΜίλαν. «Μία από τις βασικές μου αναμνήσεις είναι ο πατέρας μου να μου λέει: «Αν δεν μπορείς να το γράψεις, ζωγράφισε μια εικόνα».

Κάνοντας το Μουσείο ένα καλύτερο σπίτι για την εγχώρια τέχνη

Ιστορίες που λέγονται από την ανάσα βρίσκεται σε συνομιλία με τις άλλες δύο εκθέσεις που βρίσκονται αυτή τη στιγμή στο Gregg, και οι δύο επικεντρώνονται στην εγγενή τέχνη και τα θέματα της αποκατάστασης.Â

Στη διπλανή γκαλερί υπάρχει μια ατομική έκθεση έργων του Bobby C. Martin (Muscogee Creek), Ένας κολπίσκος στην Καρολίναπου εξερευνά, μέσω οικογενειακών φωτογραφιών και αρχειακού υλικού, τα μονοπάτια μεταξύ των πατρίδων των προγόνων Mvskoke και της Ινδικής Επικράτειας, όπου οι φυλές των αυτόχθονων μεταφέρθηκαν βίαια κατά τη διάρκεια του Trail of Tears. Τα έργα του διευρύνουν το εύρος γεωγραφικά από Ιστορίες που λέγονται από την ανάσαη οποία επικεντρώνεται σε νοτιοανατολικές φυλές.Â

Η παράσταση του Μάρτιν έχει μια στοιχειωμένη εγγύτητα και δεν είναι σχεδόν σκηνικό – Βρήκα ότι οι δύο παραστάσεις αντηχούν τη δύναμη της τέχνης και στις δύο αίθουσες – ακούγοντας από τους προγόνους των ανθρώπων που δεν έφυγαν ποτέ και από εκείνους των οποίων οι πρόγονοι αναγκάστηκαν να το κάνουν, όλοι οι ζωντανοί επιζώντες της αποικιακής γενοκτονίας. Έκανε το καλλιτεχνικό γλέντι και ευλάβεια του Ιστορίες που λέγονται από την ανάσα ακόμα πιο αξιοσημείωτο.Â

Η τρίτη παράσταση στο Gregg, Μέσα από τα Μάτια μας, στα Χέρια μας: Προτεραιότητα στην Ιθαγενή Γνώση στα Μουσείαεξετάζει τη διαδικασία επαναπατρισμού και προβάλλει εγγενείς προοπτικές για το πώς πρέπει να φροντίζονται τα έργα τέχνης και τα πολιτιστικά αντικείμενα στις συλλογές μουσείων – ανοίγοντας τις διαδικασίες του μουσείου για διάλογο με την κοινότητα.

«Είναι σημαντικό να μοιραζόμαστε αυτή τη διαδικασία με το κοινό, είτε μέσω δημοσιεύσεων στις εκθέσεις μας είτε μέσω των ετικετών μας», είπε η Segerlin, προσθέτοντας ότι ελπίζει ότι η έκθεση μπορεί να πυροδοτήσει συζήτηση σχετικά με το πώς μπορεί να είναι η ηθική διαχείριση και η φροντίδα για τα αντικείμενα στο μέλλον.

Επιστροφή στην Αναπνοή

Για έναν εργαζόμενο καλλιτέχνη, ο Lynch περνά πολύ χρόνο στα σχολεία, προσφέροντας εθελοντική εργασία ως εκπαιδευτικός. (Το έργο τέχνης της βρίσκεται επίσης κυριολεκτικά στα σχολεία – το Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας στο Κέντρο Αμερικανών Ινδιάνων του Chapel Hill έχει εγκαταστήσει το έργο του «The Gift» στο κτήριο του.)

Παίρνει τις γλάστρες της και εξηγεί τις ιστορίες τους και τη διαδικασία παρασκευής τους σε μαθητές σε όλη την πολιτεία.Â

«Είναι τρελό, τα στερεότυπα και οι ιδέες που έχουν για τους ιθαγενείς Αμερικανούς», είπε ο Lynch. “Πάντα λέμε ότι περπατάμε σε δύο κόσμους ούτως ή άλλως, στον εγγενή μας κόσμο και σε αυτόν τον σύγχρονο κόσμο. Ετσι [the kids] έχουν ιδέες από το παρελθόν και δεν ξέρω σχεδόν ότι είμαστε ακόμα εδώ.â€

«Θα ρωτήσω, «Υπάρχουν Ινδιάνοι της Αμερικής στο σχολείο σας;» Και είναι σαν, “Δεν ξέρουμε”. Ποτέ δεν εκτίθενται ούτε βλέπουν Αμερικανούς Ινδιάνους, παρόλο που έχουμε τον υψηλότερο πληθυσμό στη Βόρεια Καρολίνα σε αυτήν την πλευρά του Μισισιπή. Αλλά, ξέρετε, λόγω των βιβλίων ιστορίας, δεν ξέρουν. Ή θα πουν ότι όλοι οι Ινδιάνοι έφυγαν και πήγαν στην Οκλαχόμα. Και θα πω, “Λοιπόν, γιατί είμαι ακόμα εδώ;”

Είναι μια ρητορική ερώτηση που λειτουργεί – η φυσική παρουσία του καλλιτέχνη που διεκδικεί ξανά τη διαστημική ιστορία την έχει αποκλείσει. Αλλά ιδού η συμφωνία: ήταν ο τόπος της όλη την εποχή και μόνο και μόνο επειδή έχει διαγραφεί ενεργά εδώ και αιώνες δεν σημαίνει ότι δεν υπήρχε όλη αυτή η μακρά, γενεαλογική σύνδεση, ριζωμένη στη γη. Έχουμε άφθονα στοιχεία, φυσικά, αλλά το πολύ pot Lynch που περνάει στα παιδιά λέει την ιστορία.Â

Αυτό που κάνει η Lynch με τη δουλειά της στα σχολεία είναι αυτό που κάνει η έκθεση του Gregg για το μουσείο: Είναι μια φυσική υπενθύμιση του πλούτου της γνώσης των ιθαγενών που είναι ακόμα πολύ ζωντανή και παρούσα σήμερα, που αντιπροσωπεύεται εδώ σε ισχυρή και δυναμική τέχνη.Â

«Φυσάω τη σκόνη, αλλά ρίχνω και την ανάσα μου σε αυτό το έργο τέχνης», είπε η Lynch, η οποία αφηγήθηκε πώς πήγαιναν οι συζητήσεις για τον τίτλο «γύρω και γύρω», καθώς σκέφτηκε «τι σημαίνει να βάζεις τον εσωτερικό σου εαυτό στον εξωτερικό εαυτό, να φυσάς την τέχνη στην ύπαρξη».

Τελικά, η διαδικασία του Lynch να φυσά τα αγγεία ενέπνευσε την έκθεση του τίτλου.Â

“Το φυσάμε από το πουθενά μερικές φορές. Μια λακκούβα από πηλό και ένα κομμάτι μπογιάς που δεν είναι παρά ένα κομμάτι μέχρι να το βάλεις στον καμβά σου», είπε. â€œΗ αναπνοή μας μεταφέρεται μέσω της τέχνης και στο μέλλον.â€

Για να σχολιάσετε αυτήν την ιστορία, στείλτε email [email protected].

‘);