Η αυτοκτονία ως στυλιστική συσκευή; Για τον 50ο Διαγωνισμό Βραβείου Bachmann

Αν ο διαγωνισμός για το βραβείο Bachmann είναι κάτι σαν λογοτεχνικός διαγωνισμός τραγουδιού, όπως έχει ειπωθεί συχνά, τότε ένα σχετικό έργο ποπ κριτικής ενδείκνυται για να αντικατοπτρίζει την κατάσταση του Sift. Ρέινολντς Ο υπότιτλος μιλάει για έναν εθισμό στο δικό του παρελθόν και αυτός ο εθισμός ήταν επίσης αντιληπτός στα κείμενα που παρουσιάστηκαν αυτή τη φορά και στις συζητήσεις για αυτά.

Παρ’ όλες τις ανακατατάξεις, οι ένορκοι του Κλάγκενφουρτ φαίνεται να είναι εθισμένοι σε ορισμένες φόρμες κειμένου που επαναφέρουν στη σκηνή ξανά και ξανά – για παράδειγμα αυτές που αφορούν τον θάνατο και τη δολοφονία (αυτοκτονίας), κατά προτίμηση σε αυστριακές παραμεθόριες περιοχές. κείμενα προσηλυτιστικής παράστασης με εφέ κρότου ή το λεγόμενο μετακείμενο του Βραβείου Μπάχμαν, το οποίο ειρωνικά επέλεξε ο… Ο λογοτεχνικός κόσμος ή και ο ίδιος ο διαγωνισμός. Αλλά η κριτική έχει επίσης σχετικά, επαναλαμβανόμενα ρεφρέν, είτε πρόκειται για τον έπαινο της διαφάνειας είτε για την κατηγορία της ενότητας – είτε το αντίστροφο. Τόσο το κείμενο όσο και η κριτική, όπως και η λογοτεχνία του συνονόματος του βραβείου, κινδυνεύουν να παγώσουν σε εισαγωγικά.

Η τρέχουσα κριτική επιτροπή, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν δοκιμαστεί για χρόνια, έχει τώρα αρχίσει να ειρωνεύεται τους ρόλους που έχουν επιλέξει ή τους έχουν αναθέσει: για παράδειγμα, η Mara Delius, η οποία, λόγω της νηφάλιας κριτικής της, της άρεσε να αναφέρεται ως η «βασίλισσα του πάγου» όταν περιέγραφε εμφατικά μια αισθητική ως «cool» και ο Klausskirsle Strshesmi για το χιούμορ για τον Thomas. Αυστριακές και ελβετικές λογοτεχνικές παραδόσεις και η Brigitte Schwens-Harrant, όταν είπε με τον φιλικό, αποκλιμακωτικό τρόπο της: «Θα επέμβω τώρα».

Ο Philipp Tingler, ο οποίος έπαιζε τον ρόλο του κακού αστυνομικού για πολύ καιρό με απόλαυση, αυτή τη φορά φάνηκε να έχει εξαγνιστεί («Μου είπαν να είμαι πιο φιλικός»), για να ξαναπέσει με πάθος σε αυτό – κατά τη διάρκεια της διάλεξης της Kinga Tóth, για παράδειγμα, παραδέχτηκε ότι στην πραγματικότητα θα προτιμούσε να πάει για έναν καφέ. Η Mithu Sanyal, εν τω μεταξύ, παρέμεινε πιστή στη ριζικά υποκειμενική προσέγγισή της στη λογοτεχνική κριτική – ήδη στην εισαγωγή της, η οποία έχει ακουστεί άπειρες φορές: «Μου άρεσε πολύ το κείμενο…»

Όταν πρόκειται για τη ρετρομανία, ανακύπτει συχνά το ερώτημα: Μπορεί πραγματικά να γίνει ξανά έτσι; Και αν ναι, πόσο καλά γίνεται; Αφού η Κάθριν Πασίγκ κέρδισε το Βραβείο Μπάχμαν πριν από είκοσι χρόνια με ένα αυτοστοχαστικό κείμενο για τον λογοτεχνικό κόσμο, είναι σκόπιμο να ανταγωνιστούμε εδώ ένα νέο τέτοιου είδους; Ο Αυστριακός ραδιοφωνικός δημοσιογράφος και μυθιστοριογράφος Wolfgang Popp το δοκίμασε με μια ημερολογιακή, συνειρμική σουάδα για κάποιον που πρέπει να ξεφύγει από τη μοναξιά της γραφής και να πάει στην τηλεοπτική σκηνή του Κλάγκενφουρτ και να αφήσει μια «ορχήστρα βιρτουόζων βλεφάρων» να εμφανιστεί εκεί. Ο Tingler το είδε ως μια «παρέλαση συνθηκών», τόσο γενικό που δεν μπορούσε καν να χαρακτηριστεί ως παρωδία. Ο Kastberger απάντησε: «Στην Αυστρία πρέπει να λες ορισμένα πράγματα ξανά και ξανά».

Μπορεί κανείς να πει ακόμα στο Κλάγκενφουρτ το 2026, λαμβάνοντας υπόψη την περιβόητη προσβολή του Μαρσέλ Ράιχ-Ρανίκι προς τον Γιόργκ Φάουζερ εκεί το 1984, ότι ένα κείμενο μπορεί κατηγορηματικά να αποκλειστεί ως λογοτεχνία ψυχαγωγίας; Ίσως όχι τόσο ξεκάθαρα – αλλά ακουγόταν κάπως σαν δηλητηριασμένος έπαινος όταν ο απερχόμενος πρόεδρος της κριτικής επιτροπής Kastberger επαίνεσε μια ιστορία του χωριού της Jovana Reisinger, στην οποία υπάρχει πολύς θάνατος, ως «κωμωδία» και την ίδια στιγμή πιθανότατα την σημάδεψε.

Γενική, αλλά με την έννοια της θετικής παρουσίασης σε ένα σεμινάριο λογοτεχνικής κριτικής, ήταν η συζήτηση για ένα αντίγραφο του είδους «ορειβατικό κείμενο» από τον Αυστριακό Christoph Szalay, το οποίο όμως, όπως διαπιστώθηκε γρήγορα, είχε ελάχιστα κοινά με αυτό του Πετράρχη στο Mont Ventoux (Strässle): Σήμερα πηγαίνεις στα βουνά χωρίς αίσθημα μεγαλείου.

Η Brigitte Schwens-Harrant επεσήμανε στη συνέχεια με υποδειγματικό τρόπο ότι ορισμένα κείμενα χαρακτηρίζονται από την ερμηνευτική τους ανοιχτότητα και δεν απαιτούν καμία «ηθική από την ιστορία». Αυτό ήταν ίσως και ένα χτύπημα σε πολλά άλλα κείμενα της χρονιάς που είχαν μια μάλλον κραυγαλέα ηθική εγγεγραμμένη σε αυτά – για παράδειγμα αυτό του Slata Roschal με τον τίτλο “It is the lightness that different the gentleman at the table from the cleaner lady”, μια σαρκαστική έκκληση για δικαιοσύνη (με μια όχι και πολύ πρωτότυπη μετα-αναφορά στο Klagenfurt). Ή εκείνη η αρθρογράφος του «Zeit» Caroline Rosales για μια ευκατάστατη μητέρα που δέχεται ένα call boy και εν τω μεταξύ σκέφτεται τον νεοφιλελευθερισμό της.

Δυστυχώς, κατά την επετειακή χρονιά, μερικές φορές επικρατούσε η εντύπωση ότι η κριτική επιτροπή ήταν καλύτερη από τα κείμενα. Μερικά από αυτά, στην καλύτερη περίπτωση, αφηγήθηκαν επίπονα. Η γραπτή τους μορφή στον ιστότοπο bachhmannpreis.orf.at εμφανίζεται εν μέρει χωρίς επεξεργασία. Το κείμενο «OstblockMädl» της Kinga Tóth, που γεννήθηκε στο Srvr, στην Ουγγαρία το 1983, έκανε την ιδιότυπη γραφή και την πολυγλωσσία στυλιστική συσκευή, ενώ χαρακτηρίστηκε επίσης από μια διάλεξη με θορύβους και αποσπάσματα που τραγουδιόνταν σαν λιτανεία. Περιλαμβάνει φωνές από τα αυστροουγγρικά σύνορα που με σατιρικό τρόπο οδηγούν τα παλιά στερεότυπα στα άκρα και βραβεύτηκε με το βραβείο Kelag (15.000 ευρώ).

Ο Ozan Zakariya Keskinkılıç, γεννημένος στην Έσση το 1989, έφερε έναν νέο τόνο με το κείμενό του «Πατέρας χωρίς γιο», στο οποίο ένας μεσήλικας αφηγητής πρώτου προσώπου πρέπει να δικαιολογήσει την ερωτική του σχέση με έναν άντρα της μισής του ηλικίας σε έναν φίλο του. Του απονεμήθηκε το Βραβείο Deutschlandfunk (12.500 ευρώ), αν και ο Tingler το έβλεπε μόνο ως «Neukölln Biedermeier». Το βραβείο 3sat (7.500 ευρώ) κέρδισε η Magadalena Schrefel, γεννημένη το 1984 στο Korneuburg της Αυστρίας, για το κείμενό της για μια σαραντάχρονη γυναίκα που διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού.

Η κριτική επιτροπή και το κοινό ενθουσιάστηκαν ομόφωνα με την ιστορία «What we wear» της Lena Schätte, η οποία γεννήθηκε στο Lüdenscheid το 1993. Η παχύσαρκη αφηγήτρια δίνει μια δραστική, ζωντανή περιγραφή της εικόνας του σώματός της, των εμπειριών εκφοβισμού από την παιδική της ηλικία, του μίσους για τον εαυτό της και πώς να το ξεπεράσει. Η σχέση με τη μητέρα ιδιαίτερα παρουσιάζεται με σύνθετο τρόπο.

Αν και τυπικά δεν έχει προχωρήσει, το κείμενο παίζει με έντονες αντιθέσεις τρυφερότητας και βαρβαρότητας, που είναι πολύ πιασάρικες, και ιδέες που καταλήγουν στο γκροτέσκο. Για παράδειγμα, όταν η αφηγήτρια φαντάζεται τον εαυτό της «να ξύνει το λίπος από τα κόκκαλά μου με ένα κοφτερό κουτάλι» και «να το αλείφει στο σώμα των άλλων σαν πηλό». Ο Schätte τιμήθηκε με το βραβείο Bachmann (30.000 ευρώ) γι’ αυτό. Ο Thomas Strässle, ο οποίος κάλεσε τον συγγραφέα στο Klagenfurt, είπε στον εγκώμιο του ότι η γλώσσα του Schätte ήταν «αξεπέραστη στην ομορφιά και την απλότητά της».

Δυστυχώς, δύο κείμενα που άξιζαν βραβεία έμειναν με άδεια χέρια. Στο «Fragments of a Suicide», η Derya Uzun, γεννημένη στο Βερολίνο το 1998, αντιπαραβάλλει ειρωνικά την προσωπική άποψη μιας αδικοχαμένης κόρης για την απώλεια της μητέρας της με μια λογοτεχνική-αναλυτική. Αυτό κορυφώνεται με αυτήν την πρόταση: «Οι απόπειρες αυτοκτονίας ήταν μια δημοφιλής στυλιστική συσκευή στην οικογένειά μου».

Και η ζωγράφος και συγγραφέας Gesche Heumann, γεννημένη στην Κολωνία το 1974, μας υπενθύμισε με την καλλιτεχνική της ιστορία «The Deep Face», που ήταν μόλις δύο σελίδες και παρουσίαζε πρότυπα όπως η Yasmina Reza και η Lydia Davis, ότι υπάρχει επίσης μια επιτυχημένη μορφή μικροαφήγησης που δεν πρέπει να παραμεληθεί.

Το βράδυ του Σαββάτου, όταν η τελευταία σημερινή ημέρα του διαγωνισμού στο Κλάγκενφουρτ τελείωσε πολύ, η ρετρό μανία θα μπορούσε πραγματικά να επικρατήσει για άλλη μια φορά: Σε μια ζωντανή ειδική μετάδοση από το Musil Literature Museum, η Deutschlandfunk έκανε μια αναδρομή στα 50 χρόνια του Βραβείου Bachmann, μεταξύ άλλων με την πρώην κριτή Daniela Strigl. Θύμιζε εποχές που τα κείμενα που κέρδιζαν συνέθεταν σαν οργανικά κομμάτια και όταν άκουγες το «Hydrotestament in 5motions» του Hermann Burger, για το οποίο κέρδισε το βραβείο Bachmann το 1985, αυτό μεταφέρθηκε αμέσως: «Περιπλανήθηκα ως σύμβολο της χειρότερης οσφυϊκής νόσου Badgastein». Ταυτόχρονα, ο Στριγκλ προειδοποίησε ότι το συναίσθημα, το οποίο συζητήθηκε και στο 50ό έτος του διαγωνισμού, είναι συχνά φευγαλέο: «Όσο ενθουσιώδης κι αν είναι όλοι, μπορεί ακόμα να σβήσει!»