Η Fadia, σε σενάριο, σκηνοθεσία και πρωταγωνιστή τον Παλαιστίνιο-Ισραηλινό σκηνοθέτη Shady Srour, κέρδισε μεγάλη αναγνώριση στο Τηλεοπτικό Φεστιβάλ του Μόντε Κάρλο του 2026, όπου κέρδισε την καλύτερη ταινία, την καλύτερη ηθοποιό για τη Yara Jarrar και, με ομόφωνη απόφαση, το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής.
Παρήχθη τόσο ως τηλεοπτική σειρά τεσσάρων μερών για το Makan, το αραβόφωνο δημόσιο τηλεοπτικό κανάλι του Ισραήλ, όσο και ως μεγάλου μήκους έργο για θεατρικές εκπομπές και φεστιβάλ.
Μια τραγωδία για τη βία κατά των γυναικών, η Fadia εισήλθε σε μια πολωμένη πολιτιστική στιγμή. Είναι σκοτεινό, οικείο και συναισθηματικά επιβαρυντικό, καθώς αντιμετωπίζει τη δολοφονία τιμής όχι ως μεμονωμένη εγκληματική ιστορία, αλλά ως μια ευρύτερη τραγωδία που διαμορφώνεται από φήμες, κοινωνική πίεση και σιωπή.
Ο Srour είπε ότι έκανε την ταινία για να αντιμετωπίσει ένα θέμα που πολλές κοινότητες εξακολουθούν να αποφεύγουν να αντιμετωπίσουν άμεσα.
«Ήθελα να κάνω κάτι για τη δολοφονία τιμής», είπε. «Η μεγάλη μου ερώτηση ήταν πώς μπορεί ένας πατέρας, ένας αδερφός ή μια μητέρα να σκοτώσει την κόρη τους για κάτι τέτοιο;»
Τα κουτσομπολιά, όχι η πραγματικότητα συχνά πηγή δολοφονιών τιμής
Βασιζόμενος σε χρόνια προβληματισμού και έρευνας, ο Srour είπε ότι η βία σε τέτοιες περιπτώσεις συχνά συντηρείται λιγότερο από γεγονότα παρά από φόβο, ντροπή και πίεση στη φήμη.
«Σε περισσότερο από το 90% των περιπτώσεων, δεν υπάρχουν πραγματικές συμπεριφορές», είπε, υποδεικνύοντας ότι οι φήμες, όχι οι αποδεδειγμένες ενέργειες, μπορούν να οδηγήσουν σε αυτές τις λεγόμενες δολοφονίες τιμής.
“Δεν είναι αληθινό. Είναι κουτσομπολιά», πρόσθεσε.
Για αυτόν, το πρόβλημα δεν είναι στενά θρησκευτικό αλλά έχει τις ρίζες του σε μια ευρύτερη σοβινιστική και πατερναλιστική κοινωνική τάξη.
«Το πιο σημαντικό πράγμα εδώ είναι το μήνυμα για τη βία κατά των γυναικών», είπε ο Σροούρ, προσθέτοντας, «Η σιωπή της κοινωνίας είναι μέρος της βίας».
Η πρώιμη λήψη της Fadia υποδηλώνει ότι το μήνυμα φτάνει. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ταινία του Srour κέρδισε το καλύτερο σενάριο και την καλύτερη ταινία ντεμπούτου στο πρόσφατο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Χάιφα, μαζί με το βραβείο Shulamit Aloni για τα ανθρώπινα δικαιώματα, ενώ το κοινό ανταποκρίθηκε με ασυνήθιστη ένταση.
«Όλοι ήρθαν μετά να μου μιλήσουν – κάποιοι έκλαψαν», είπε.
Ο Srour περίμενε περισσότερη αντίσταση. Αντίθετα, είπε, «μέχρι στιγμής οι άνθρωποι το λάτρεψαν πραγματικά». Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι θεατές τον πλησίασαν ακόμη και με ιστορίες συγγενών που σκοτώθηκαν χρόνια νωρίτερα, εγκλήματα για τα οποία οι οικογένειες δεν είχαν μιλήσει ποτέ πλήρως δημόσια.
«Οι ταινίες μου μένουν μαζί τους», είπε ο Srour.
Ο Srour, του οποίου το υπόβαθρο είναι στο θέατρο, περιέγραψε τη δομή της ταινίας ως «πολύ σαιξπηρική», όχι λόγω της ίδιας της γλώσσας, αλλά λόγω του τρόπου με τον οποίο η ιστορία διαμορφώνεται ως τραγωδία.
Έχει μεγάλους μονολόγους, ηθικά φορτισμένες αντιπαραθέσεις και ένα οικογενειακό δράμα που κινείται προς την καταστροφή.
«Ο Μάκβεθ ήταν η έμπνευσή μου», είπε, ειδικά στη διαμόρφωση της μητέρας. «Ήθελα να φέρω την κλασική τραγωδία, σε μια ρεαλιστική προσέγγιση θρίλερ, στη σύγχρονη εποχή».
Σύμφωνα με τον Srour, ακόμη και ο τίτλος έχει συμβολική βαρύτητα. Fadia, είπε, είναι η θηλυκή μορφή του αραβικού ονόματος Fadi, που σημαίνει «ο λυτρωτής», «ο σωτήρας» ή «αυτός που θυσιάζεται για τους άλλους».
Είναι μια λέξη με ιδιαίτερη απήχηση στη χριστιανική παράδοση.
Για αυτόν, το όνομα παραπέμπει σε περισσότερα από τη μοίρα ενός και μόνο χαρακτήρα. Η Fadia «δεν είναι μόνο μια γυναίκα που αγωνίζεται να επιβιώσει από τη βία και τη σιωπή», είπε, «αλλά και κάποια που, μέσα από τα βάσανα και την αντιπαράθεσή της, εκθέτει τις βαθύτερες πληγές μέσα στην ίδια την κοινωνία».
Το ταξίδι της, πρόσθεσε, γίνεται «πράξη θυσίας, αντίστασης και αναγέννησης».
Βοήθησε να μεταφραστεί αυτό το συμβολικό και συναισθηματικό βάρος στην οθόνη, ο βετεράνος διευθυντής φωτογραφίας Barry Markowitz, ο οποίος είπε ότι έμεινε έκπληκτος από το σενάριο του Srour από την αρχή.
«Διάβασα το σενάριο που έγραψε… Δεν μπορούσα να το πιστέψω», είπε. “Ήταν τόσο καλό όσο το Sling Blade.â€
Για τον Μάρκοβιτς, έναν κινηματογραφιστή με μακρύ χολιγουντιανό ρεβεγιόν, αυτή ήταν η υψηλότερη μορφή έπαινο.
«Ένα σενάριο για οικογενειακούς φόνους τιμής – ήταν απίστευτο», είπε. «Το διάβασα σε μισή ώρα. Ανυπομονούσα να γυρίσω σελίδα.â€
Την εποχή που η Fadia ήταν στην παραγωγή, ο Markowitz ήταν ήδη γνωστός σε τμήματα του ισραηλινού κινηματογραφικού κόσμου μέσω επανειλημμένων συνεργασιών με τον Ισραηλινο-Αμερικανό σκηνοθέτη Danny Abeckaser.
Ένας παραγωγός εξοικειωμένος με αυτό το έργο παρότρυνε τον Srour να τον σκεφτεί και ο Srour είχε δει επίσης τον Markowitz στα γυρίσματα, λέγοντας ότι γνώριζε τη δημιουργική δύναμη που μπορούσε να φέρει σε μια παραγωγή.
Ακόμα κι έτσι, η συνεργασία δεν ήταν άμεση. Ο Srour θυμήθηκε πώς ο Markowitz αρχικά ανησύχησε για τον βαρύ διάλογο του σεναρίου, και στη συνέχεια κάλεσε πίσω με αυξανόμενη πεποίθηση.
«Μου είπε, «Σάντι, θέλω να κάνω αυτή την ταινία μαζί σου», είπε ο Σρούρ. Αυτό που τελικά τον έπεισε δεν ήταν μόνο τα διαπιστευτήρια του Markowitz, αλλά η ένταση με την οποία μίλησε για τις προηγούμενες ταινίες του Srour και τη συναισθηματική λογική των πλάνων του.
Όταν το πάθος συναντά την τέχνη
Ο Srour είπε ότι το πάθος του Markowitz για το έργο βοήθησε στον προσδιορισμό του σχήματος της ίδιας της παραγωγής.
Κάποια στιγμή, είπε, προέκυψε μια ευκαιρία για ένα μεγαλύτερο πακέτο παραγωγής στο εξωτερικό που θα είχε περισσότερο χρόνο, χρήματα και υλικοτεχνική υποστήριξη.
Αντίθετα, μετά από εβδομάδες δισταγμού, επέλεξε να προχωρήσει με τον Μάρκοβιτς. «Μου αρέσει να δουλεύω με ανθρώπους που έχουν πάθος», είπε ο Srour. “Έχει τόσο πολύ πάθος.â€
Στο τέλος, είπε, «πήγα με τον Μπάρι και είμαι χαρούμενος».
Αυτή η απόφαση φαίνεται να άλλαξε την οπτική γλώσσα της ταινίας. Ο Srour περιέγραψε τον Markowitz ως μια αναστατωτική και δυναμωτική παρουσία στα γυρίσματα.
«Μου αρέσει να δουλεύω μαζί του», είπε. «Ήρθε με τεράστια ενέργεια και τεράστια φωνή.» Μόλις αρραβωνιάστηκε στο πλατό, ο Σρορ είπε: «Ο Μάρκοβιτς μετακίνησε τα πάντα».
Έδωσε πιστώσεις στον Μάρκοβιτς που τον ώθησε πέρα από το συνηθισμένο του στυλ. «Η κινηματογραφική του γλώσσα με έβγαλε επίσης από την ασφαλή μου ζώνη», είπε. “Οι φακοί που χρησιμοποιεί, ο τρόπος που τους χρησιμοποιεί, η γλώσσα είναι τέλεια.â€
Μια λεπτομέρεια εντυπωσίασε ιδιαίτερα τον Srour και τον συντάκτη του: ο Markowitz δεν καταλαβαίνει αραβικά, ωστόσο φαινόταν να βρίσκει τον συναισθηματικό ρυθμό των σκηνών μόνο από το ένστικτο.
«Αυτό που είναι πραγματικά εκπληκτικό μαζί του είναι ότι δεν καταλαβαίνει τη γλώσσα, τα αραβικά», είπε ο Σρούρ. «Εγώ και ο Naaman Bishara, ο συντάκτης, τρελανόμασταν – πώς διάολο θα καταλάβει πότε να κινήσει το πλάνο;»
Ακόμη και χωρίς να καταλαβαίνει τις λέξεις, είπε, «μπήκε μέσα την κατάλληλη στιγμή».
Ο Markowitz ήταν εξίσου εμφατικός για την ομάδα παραγωγής που συγκέντρωσε ο Srour. Μιλώντας για τα Άραβα και Παλαιστίνια μέλη του πληρώματος που εργάστηκαν στο έργο, είπε, «Δεν δούλεψα ποτέ με καλύτερο πλήρωμα, εκτός ίσως από τη Βουδαπέστη».
Ήταν, είπε, «απίστευτα», με ένα είδος ευελιξίας που γεννήθηκε από ανάγκη: «Κάθε άτομο θα έκανε τη δουλειά του άλλου».
Αυτή η ευελιξία είχε σημασία επειδή η Fadia κατασκευάστηκε υπό πίεση και σε δύο διαφορετικές μορφές.
Ο Srour το συνέλαβε τόσο ως τηλεοπτικό έργο σε σειρές όσο και ως ταινία μεγάλου μήκους, με τη σειρά να διαρκεί περισσότερο και το μεγάλου μήκους να κινείται με ταχύτερους ρυθμούς.
Ο Markowitz ενεπλάκη βαθιά στη διαμόρφωση της έκδοσης μεγάλου μήκους και είπε ότι δεν ήθελε το έργο «να πεθάνει στο αμπέλι ως τηλεοπτική σειρά».
Η προσέγγισή του στο υλικό ήταν ωμή και χωρίς συναισθηματισμούς. «Ο σκοπός μου είναι να κάνω το κοινό να νιώθει άβολα», είπε για μια από τις πιο οδυνηρές σεκάνς της ταινίας. “Μην χαρίζετε ποτέ τίποτα. Αφήστε το να ξετυλιχτεί.â€
Η Fadia είχε εμφανιστεί σε ένα ασυνήθιστα γεμάτο διεθνές περιβάλλον για έργα που συνδέονται με οποιονδήποτε τρόπο με το Ισραήλ και τους Παλαιστίνιους – ένα στο οποίο η ταυτότητα, η επισήμανση και η πολιτική ευαισθησία μπορούν να περιπλέξουν τα κανονικά κανάλια φεστιβάλ και διανομής.
Τόσο ο Srour όσο και ο Markowitz περιέγραψαν την ταινία ότι κινείται μέσα από μια προσεκτική πολιτιστική αγορά.
Ο Markowitz είπε ότι η ομάδα αντιμετώπισε αντίσταση σχεδόν αμέσως, περιγράφοντας ένα τοπίο στο οποίο «γράφεις Ισραήλ στην εφαρμογή, αντίο», και όπου δεν υπήρχαν «κανένας αντιπρόσωπος πωλήσεων, κανένας διανομέας, τίποτα».
Ο Srour περιέγραψε μια σχετική απογοήτευση από την πλευρά του σκηνοθέτη: «Όλοι βάζουν την ταυτότητά μου όπως θέλουν», είπε.
Αυτή η ένταση επεκτάθηκε ακόμη και στην ταυτότητα του φεστιβάλ της ταινίας. Ο Srour, ο οποίος είπε ότι προτιμούσε να ταυτοποιηθεί ως Παλαιστινιοϊσραηλινός, σημείωσε ότι η εφαρμογή του Μονακό ανέφερε το Ισραήλ ως την κύρια παραγωγή και «η Παλαιστίνη ως συμπαραγωγή».
Πρόσθεσε ότι η Fadia έχει εκδόσεις με αραβικούς, εβραϊκούς, αγγλικούς και γαλλικούς υπότιτλους, αντανακλώντας την προσπάθεια των κινηματογραφιστών να βοηθήσουν την ταινία να ταξιδέψει στο κοινό παρά το δύσκολο πολιτικό κλίμα.
Αν η Fadia έχει ήδη ξεκαθαρίσει ένα πράγμα, είναι ότι ο Srour δεν είχε σκοπό να κάνει μια ταινία που θα μπορούσε εύκολα να καταργηθεί είτε ως εικόνα μηνύματος είτε ως πολιτικό σύμβολο.
Κατάφερε, είπε, να αντιμετωπίσει τη βία κατά των γυναικών σε μια κοινωνία που πολύ συχνά απαντά με σιωπή.
Τα πρώτα βραβεία και η αντίδραση του κοινού υποδηλώνουν ότι έχει κάνει ακριβώς αυτό – και ότι η συζήτηση που ήλπιζε να ξεκινήσει μόλις αρχίζει.
/2026/06/29/6a42af6781805666565243.jpg "Παγκόσμιο Κύπελλο: «Μηδενίζουμε τα κοντέρ, ένας άλλος διαγωνισμός ξεκινά», προειδοποιεί ο Ντιντιέ Ντεσάν πριν από Γαλλία-Σουηδία")