Οι αυτιστικοί καλλιτέχνες αμφισβητούν τα στερεότυπα στη νέα έκθεση της Ιερουσαλήμ | The Jerusalem Post

Οι εικόνες, καθεμία από τις οποίες είναι από δύο έως πέντε καλλιτέχνες, είναι φωτεινές και πολύχρωμες και σχεδόν απερίγραπτα ζωντανές. Είναι επίσης όμορφα σχεδιασμένα, συχνά με ξεχωριστές εικόνες που συμπληρώνουν άλλα σχέδια στην εικόνα. Καθώς τα κοιτάτε, μπορεί να σας έλθει στο μυαλό η φράση «περισσότερο από το άθροισμα των μερών τους». Κάθε στοιχείο σε αυτές τις εικόνες – που είναι πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και συνδυασμός των δύο – είναι εντυπωσιακό. Και μαζί, όλα σε αυτές τις σελίδες συνδυάζονται σε εικόνες που είναι πραγματικά εκθαμβωτικές.

Το κείμενο τοίχου της έκθεσης αναφέρει εν μέρει: «Για τους καλλιτέχνες γενικά, και ιδιαίτερα για τους ανθρώπους στο φάσμα του αυτισμού, πολλοί από τους οποίους βασίζονται στην προσωπική τάξη, τα σαφή όρια και τον οικείο χώρο, η πράξη της είσοδο σε μια κοινή επιφάνεια και η ζωγραφική δίπλα σε ένα άλλο άτομο μπορεί να είναι σχεδόν αντιφατική. Ωστόσο, σε αυτά τα φύλλα χαρτιού, άρχισε να ξετυλίγεται μια σπάνια διαδικασία επιρροής και ήσυχη, μη λεκτική επικοινωνία. Η πράξη της ζωγραφικής έγινε χώρος αλληλεπίδρασης, που λάμβανε χώρα σε μικρές στιγμές κίνησης, επιλογής χρώματος ή ξαφνικής στιλιστικής ευελιξίας. Πήρε ιδιαίτερο νόημα και σε περιόδους σειρήνων πυραύλων, όταν η δουλειά διακόπηκε από την ανάγκη να κατέβουμε στο καταφύγιο και μετά να επιστρέψουμε στον καμβά.»

Όπως υποδεικνύει το κείμενο, στις περισσότερες περιπτώσεις, οι καλλιτέχνες δούλεψαν μαζί τους σιωπηλά, χωρίς, ή πολύ περιορισμένο, προφορικό σχεδιασμό για το ποιος θα σχεδίαζε τι. Ενώ σε μια παραδοσιακή σχολή τέχνης, αν ένας δάσκαλος έδινε στους μαθητές μια εργασία να συνεργαστούν σε καμβάδες, μπορεί να υπάρξει ένας συγκεκριμένος ανταγωνισμός, τζόκεϊ για το ποιος θα δημιουργούσε το πιο ενδιαφέρον ή το πιο κεντρικό μέρος μιας εικόνας και θα τραβούσε τη μεγαλύτερη πίστωση και προσοχή. Αλλά οι καλλιτέχνες από το Kfar Shimon δεν ενδιαφέρονται για το ποιος καλύπτει ένα μεγαλύτερο μέρος της επιφάνειας μιας εικόνας ή ότι μια εικόνα δεν είναι μόνο δική τους.

«Η αλήθεια είναι ότι μου φαίνεται ότι μπορείς να το κάνεις αυτό μόνο με τέτοιους ανθρώπους – είναι σαν να μην εμπλέκεται το εγώ», είπε ο Nvo Sevori, ο δάσκαλος που διευθύνει το εργαστήριο τέχνης στο Kfar Shimon, ο οποίος είχε την ιδέα να ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να συνεργαστούν.

Επιμελήθηκε επίσης την παράσταση Jerusalem Theatre.

Είναι δίκαιο σε αυτό το σημείο να σημειωθεί ότι ένας από τους καλλιτέχνες είναι ο γιος μου Ντάνι και ότι απέχω όσο το δυνατόν πιο αντικειμενικός παρατηρητής του έργου των καλλιτεχνών του Kfar Shimon. Ωστόσο, δεν είμαι μόνος μου που εντυπωσιάζομαι από τη δουλειά τους. Από τότε που ο Ντάνι μετακόμισε στο Κφαρ Σιμόν πριν από σχεδόν επτά χρόνια, υπήρξαν δύο προηγούμενες εκθέσεις τέχνης από το χωριό, η μία στο ArtSpace Τελ Αβίβ το 2024 και η άλλη στο Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ το 2025.

Πριν από αυτό, υπήρχαν και άλλες εκθέσεις της δουλειάς τους, μεταξύ άλλων στην Προεδρική κατοικία. Εντυπωσιάστηκα από την τέχνη που είδα στο Kfar Shimon όταν επισκέφτηκα για πρώτη φορά το χωριό, όχι μόνο οι εικόνες, αλλά και οι κεραμικές γλάστρες, ένας κήπος με γλυπτά από πλακάκια, τοιχογραφίες, ξύλινα παιχνίδια και όλα τα είδη τέχνης και χειροτεχνίας που διακοσμούν σχεδόν κάθε ανοιχτό χώρο. Ο διευθυντής του Kfar Shimon, Oded Korati, ενθαρρύνει τους κατοίκους να χρησιμοποιούν την τέχνη ως μέσο αυτοέκφρασης αλλά και ως απασχόληση.

Αλλά όταν δόθηκε η ευκαιρία στον Ντάνι να μετακομίσει εκεί, κοίταξα τη λίστα με τα εργαστήρια και ήμουν σίγουρος ότι δεν θα τον ενδιέφερε η τέχνη, γιατί ποτέ δεν του άρεσε πολύ να σχεδιάζει ή να ζωγραφίζει.

Εντάχθηκε όμως στο εργαστήριο του Sevori, όπου ο δάσκαλός του εργάστηκε υπομονετικά μαζί του για να βελτιώσει τις δεξιότητές του, κάτι που με τη σειρά του έκανε το σχέδιο πιο ευχάριστο για αυτόν.

Ενώ σε πολλά μέρη για άτομα με ειδικές ανάγκες, οι δάσκαλοι τέχνης προσπαθούν να τους κάνουν να σχεδιάσουν και να ζωγραφίσουν σε ένα γενικό στυλ, η Sevori τους έχει ενθαρρύνει όλους να αγκαλιάσουν την ατομικότητά τους.

Για παράδειγμα, ο Ντάνι λατρεύει τους ανεμιστήρες οροφής και γενικά επιλέγει να τους σχεδιάζει, γιατί είναι αντικείμενα που τα βρίσκει καταπραϋντικά και όμορφα. Είναι εύκολο για μένα να προσδιορίσω αν έχει δουλέψει σε μια συλλογική εικόνα. Απλώς ψάχνω τους οπαδούς. Αλλά έχει επίσης αναπτύξει ένα στυλ όπου κάνει σύντομες γραμμές που διασταυρώνονται, κάτι που δεν έκανε ποτέ πριν, και μπορώ επίσης να το βρω στις φωτογραφίες που έχει δουλέψει. Ενώ όλοι οι καλλιτέχνες έχουν ισχυρά προσωπικά στυλ και θέματα στα οποία επιστρέφουν, η δουλειά τους έχει υποστεί λεπτές αλλά ουσιαστικές αλλαγές με τα χρόνια, καθώς συνεχίζουν να αναπτύσσονται υπό την καθοδήγηση του Sevori.

Ο Sevori δεν τους απαιτεί να συνεργαστούν, αλλά μάλλον τους προτείνει να δουλεύουν περιστασιακά σε αυτές τις συνεργατικές εικόνες, συχνά όταν ένας από τους καλλιτέχνες έχει τελειώσει μια μεμονωμένη δουλειά και δεν είναι ακόμη έτοιμος να ξεκινήσει μια νέα. Διατηρούνται στον τοίχο στο στούντιο και οι καλλιτέχνες μπορούν να επιλέξουν να τα δουλέψουν όταν είναι έτοιμοι.

Καλλιτέχνης και μουσικός που διδάσκει στο Kfar Shimon για πάνω από μια δεκαετία, έχει πολυετή εμπειρία να δουλεύει με ανθρώπους του φάσματος και σε άλλα μέρη, και έχει απίστευτη σχέση με τους μαθητές του.

Κάθονται ήσυχα στο στούντιο μαζί του, ακούνε μουσική και ζωγραφίζουν. Περιστασιακά, θα κάνουν μια ερώτηση ή θα κάνει μια πρόταση. Οι συνεργατικές δουλειές ενώνονται αποσπασματικά και αργά. “Δεν υπάρχει πραγματικός σχεδιασμός. Είναι κάποιο είδος αντίδρασης που φέρνει μια άλλη αντίδραση… περισσότερο σαν διαισθήσεις, ή πράγματα που συμβαίνουν στην πορεία», είπε.

Πρόσθεσε ότι δεν έχουν κανένα πρόβλημα να δουλέψουν μαζί σε έναν μόνο πίνακα ή να σχεδιάσουν μαζί με άλλους καλλιτέχνες: «Απλώς το αποδέχονται. Στην πραγματικότητα, μου φαίνεται ότι απλώς τους αρέσει να τα ανακατεύουν όλα.»

Ο ΣΕΒΟΡΙ ΤΕΙΝΕΙ να υποβαθμίζει τη δική του συνεισφορά στο έργο των μαθητών του, αλλά με τον χαμηλών τόνων του τρόπο, έχει κάνει το ουσιαστικό βήμα να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα όπου θα νιώθουν ελεύθεροι να εκφράσουν αυτό που έχουν στο μυαλό τους. «Φέρνω το χαρτί. Φέρνω τα χρώματα. Μαθαίνω τι τους έρχεται πιο εύκολα, με ποια υλικά είναι πιο εύκολο να δουλέψουν και προσπαθώ να τους το κάνω διασκεδαστικό. Αυτό είναι όλο.â€

Είπε ότι χρησιμοποίησε τις δικές του εμπειρίες ως καλλιτέχνης για να ενθαρρύνει τους μαθητές του και ότι αισθάνεται ότι η δημιουργία τέχνης είναι θεραπευτική για αυτούς, όπως και για εκείνον: «Είναι σαν να περνάω μια ώρα διασκέδασης, όπου είμαι με τα χρώματα, δεν είμαι κολλημένος στο κεφάλι μου και κάνω κάτι. Νομίζω ότι είναι η καλύτερη θεραπεία για μένα. Είναι θαυμάσια θεραπεία, και νομίζω ότι προσπαθώ να το μεταδώσω σε αυτούς.»

Ο Σεβόρι σημείωσε ότι η συνεργασία είναι πολύ πιο κοινή στη μουσική. “Δουλεύω και στη μουσική, και στη μουσική, υπάρχουν πολλές συνεργασίες. Αλλά στη ζωγραφική, αυτό είναι μοναδικό. Είναι πραγματικά πολύ ξεχωριστό. Μπορεί να μην είναι τυχαίο ότι αρκετοί από τους καλλιτέχνες είναι επίσης μουσικοί και ερμηνεύουν περίπλοκους και όμορφους αυτοσχεδιασμούς τζαζ στο πληκτρολόγιο. Ενώ ο γιος μου δεν παίζει όργανο, σπούδασε πιάνο και είναι μεγάλος λάτρης πολλών στυλ μουσικής, κάτι που έχει κοινό με πολλούς από τους άλλους καλλιτέχνες.

Μοιράζονται με την τέχνη των Αβορίγινων και των Μαορί και με μερικούς αυτοδιδακτικούς καλλιτέχνες αυτό το ενδιαφέρον για το χρώμα ως όχημα για τη μετάδοση συναισθημάτων.

Η Ida συνέκρινε τα έργα Kfar Shimon με εκείνα του Ισραηλινού αυτοδιδακτικού καλλιτέχνη Imry Ben-Gera, ο οποίος είπε ότι επηρεάστηκε από την τέχνη των Αβορίγινων και των Μαορί και χρησιμοποίησε «χρώματα και τελείες και γεωμετρικές μορφές» ως μέσο έκφρασης. Αρκετοί από τους καλλιτέχνες Kfar Shimon σχεδιάζουν συχνά κουκκίδες, στροβιλισμούς, τετράγωνα και άλλα σχήματα.

Ήταν ασυνήθιστο, είπε, να «βρίσκω κάποιον με τόσο έντονη αίσθηση του χρώματος ως φορέα συναισθημάτων… Το έργο τέχνης [for these artists] είναι ένας καθρέφτης της ψυχής. Έχει σχεδόν μαγικό αντίκτυπο.â€

Όπως ο Sevori, η Ida πιστεύει ότι τα έντονα ενδιαφέροντα που ενισχύουν τους πίνακές τους, όπως το συναίσθημα του γιου μου για θαυμαστές και άλλους καλλιτέχνες που συχνά ζωγραφίζουν γεωμετρικά μοτίβα, ιθαγενείς με πολύχρωμα φορέματα και άλλα επαναλαμβανόμενα μοτίβα, ενισχύουν τη δουλειά τους αντί να την υποτιμούν.

«Η φυσική τους κλίση προς την επανάληψη είναι ιδανική για ένα έργο τέχνης, επειδή οι θεατές έχουν συνηθίσει να βλέπουν έργα τέχνης και σχέδια που επαναλαμβάνουν εικόνες», είπε.

«Όταν μιλάμε για τέχνη, έχουμε γενικά έναν καλλιτέχνη που σπούδασε, έκανε σόου, που αναπτύχθηκε, που έχει μια ολόκληρη βιογραφία πίσω του, αλλά έχουμε και τον καλλιτέχνη που μόλις ξεκίνησε μόνος του, δεν έμαθε τις πηγές και απλώς ένιωθε λίγο πολύ αυτό που έκανε.»

Η Ida είπε ότι ενώ τα έργα Kfar Shimon είναι ασυνήθιστα από πολλές απόψεις, η συλλογική τέχνη έχει σημαντικά προηγούμενα στην ιστορία της τέχνης. «Οι σουρεαλιστές στη Γαλλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες κάνουν πολύ συχνά μια κοινή φωτογραφία», είπε, αναφέροντας έργα στα οποία, «[Roberto] Ο Matta και ο André Breton, και τέσσερις ή πέντε διαφορετικοί σουρεαλιστές καλλιτέχνες, θα ένωναν τις δυνάμεις τους για ένα έργο.

Ένα ερώτημα που τίθεται είναι αν, ή πόσο, οι καλλιτέχνες το εκτιμούν όταν τα έργα τους παρουσιάζονται σε γκαλερί και χώρους υψηλού κύρους. Ο Σεβόρι είπε ότι αισθάνεται ότι η αναγνώριση κάνει ισχυρή εντύπωση στους καλλιτέχνες, αν και δεν μπορούν να εκφράσουν προφορικά γιατί το κάνει. «Το νιώθουν όταν το λατρεύουν οι άνθρωποι, όταν τους αρέσει, ναι, το νιώθουν αυτό», είπε.

Η Ida συμφωνεί, προσθέτοντας ότι ο αντίκτυπος ξεπερνά πολύ τους τοίχους της γκαλερί. “Το έργο τέχνης δεν γίνεται μόνο ένα τελικό προϊόν, αλλά η ίδια η διαδικασία της τέχνης έχει έναν κοινωνικό παράγοντα… Για τους ανθρώπους που είναι περισσότερο για τον εαυτό τους, αυτός ο κοινωνικός παράγοντας στη διαδικασία είναι υπέροχο.

Για τις οικογένειες των καλλιτεχνών, οι παραστάσεις αποτελούν μια ευχάριστη έκπληξη. Όλοι μας είπαν από επαγγελματίες, γενικά όταν τα παιδιά μας ήταν τριών ετών ή μικρότερα, ότι δεν θα κατάφερναν ποτέ τίποτα, ότι θα χρειάζονταν συνεχή φροντίδα και ότι θα έπαιρναν πολλά από τη ζωή μας.

Αλλά αποδεικνύεται ότι έχουν κάτι να συνεισφέρουν και ότι οι άνθρωποι που δεν τους γνωρίζουν ενδιαφέρονται για αυτό που κάνουν.

Εμείς οι γονείς εκθέτουμε με περηφάνια τα έργα τους στο σπίτι, αλλά συλλέκτες από όλο τον κόσμο έχουν αγοράσει μερικά από τα σχέδια και τους πίνακές τους που εκτέθηκαν τα τελευταία χρόνια.

Οι γονείς των οποίων τα παιδιά προοδεύουν με πιο παραδοσιακό τρόπο μπορεί να μην καταλαβαίνουν τι σημαίνει όταν το παιδί σας βρίσκεται σε διαφορετικό δρόμο. Το ότι τα παιδιά μας μπορούν να συνδεθούν με τους ανθρώπους μέσω των έργων τέχνης τους είναι τόσο απροσδόκητο όσο και ενθαρρυντικό για εμάς.

Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η αναγνώριση σημαίνει κάτι για τους καλλιτέχνες. Ο γιος μου, που μπορεί να μιλήσει αλλά που δεν μπορεί να εξηγήσει γιατί του αρέσουν τόσο πολύ οι θαυμαστές – αν τον ρωτήσεις, θα πει, «Είναι όμορφοι» ή «Πάνε γρήγορα» ήταν ξεκάθαρα ενθουσιασμένος στις εκδηλώσεις έναρξης των προηγούμενων εκθεμάτων.

Όταν μιλάει για αυτές τις καλλιτεχνικές εκθέσεις, αναφέρει ονόματα φίλων και συγγενών που ήρθαν σε αυτές, που του έδωσαν χαρά και τον εντυπωσίασαν.

«Θα έρθουν στη νέα εκπομπή;» ρωτάει τον τελευταίο καιρό.

«Θα έρθει πολύς κόσμος», του έλεγα.

Χαμογελάει.ï ®

Το Feelings in Between είναι ένα από τα πολλά εκθέματα που παρουσιάζονται στο Jerusalem Theatre, το οποίο είναι ένας πολιτιστικός χώρος που συγκεντρώνει τις τέχνες της σκηνής και της οθόνης, καθώς και τις πλαστικές τέχνες, με πρωτότυπες πρωτοβουλίες που εκφράζουν το σημείο συνάντησης ιδεών και τέχνης.

Το εκθεσιακό πρόγραμμα στο Jerusalem Theatre αποτελείται από οκτώ γκαλερί με μηνιαίες και διμηνιαίες μεταβαλλόμενες εκθέσεις πρωτότυπων έργων σύγχρονης τέχνης, που παρουσιάζουν ανερχόμενους και νέους καλλιτέχνες σε διάφορα μέσα – φωτογραφία, ακρυλικό και λάδι, στυλό και μελάνι, ακουαρέλα και έντυπα – μαζί με δώρα και μακροπρόθεσμα δάνεια πρωτότυπων έργων τέχνης.

Οι εκθέσεις για κοινωνικά και κοινοτικά ζητήματα ήταν πάντα προτεραιότητα του Jerusalem Theatre και η σκηνοθέτις Sharon Abramovitch-Yardeni και η επιμελήτρια Dr. Batsheva Ida βλέπουν τις γκαλερί του Jerusalem Theatre ως μέρος μιας ευρύτερης αλλαγής στον κόσμο της τέχνης, όπου τα μουσεία δεν έχουν πλέον την ίδια αποκλειστική εξουσία να καθορίζουν ποιοι καλλιτέχνες αξίζουν.

«Το μουσείο ως θεσμός που αποφασίζει αν ένας καλλιτέχνης αξίζει ή όχι αλλάζει», είπε η Ida. «Το θέατρο της Ιερουσαλήμ είναι μέρος της αλλαγής που περνάνε πολλά μέρη. Το θέατρο έχει οκτώ γκαλερί και δείχνουμε κυρίως αουτσάιντερ τέχνη, αυτοδιδακτική τέχνη ή τέχνη που προέρχεται από κοινωνικές ανάγκες.â€

Όλες οι εκθέσεις στο Jerusalem Theatre θα είναι δωρεάν για το κοινό, από τις 4 μ.μ. έως τις 9:30 μ.μ. τις καθημερινές, τις Παρασκευές από τις 10 π.μ. έως τις 2 μ.μ. και το βράδυ του Σαββάτου, από τα εγκαίνια του χώρου, έως τις 9:30 μ.μ.