Κάποιος στην ομάδα της Jerusalem Design Week προφανώς έκανε την εργασία του σχετικά με τα τρέχοντα εποχιακά αθλητικά γεγονότα και βρήκε ένα ελκυστικό όνομα για τη φετινή έκδοση της εκδήλωσης – Match Point.
Κανένας στο καλλιτεχνικό ή οργανωτικό στήσιμο δεν κάνει άσκοπες ή διακριτικά διανοητικές προσπάθειες να απολογηθεί για το ξεκάθαρα λαϊκίστικο πανό. Και γιατί να το κάνουν; Η εβδομάδα, η οποία λαμβάνει χώρα 9-16 Ιουλίου στο πολυετές αγκυροβόλιο του Hansen House, τροφοδοτεί σημαντικά αθλητικά γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε όλο τον κόσμο και ακόμη και εδώ, αυτό το καλοκαίρι.
Υπάρχει η προφανής σχέση με το Wimbledon, το πιο διάσημο τουρνουά του κόσμου του τένις, το οποίο θα είναι σε εξέλιξη στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδίου.
Είναι ενδιαφέρον ότι το αρχικό εβραϊκό όνομα του φεστιβάλ είναι Sha’ar Hanitzahonπου μεταφράζεται απευθείας σε “Ο στόχος της νίκης”. Ως εκ τούτου, οι ομιλητές των Εβραίων είναι πιο πιθανό να αναφέρουν το Παγκόσμιο Κύπελλο ποδοσφαίρου που βρίσκεται τώρα και λειτουργεί στο Μεξικό και τη Βόρεια Αμερική.
Παρά τις διαγλωσσικές γελοιότητες, το αθλητικό πλαίσιο είναι σαφώς αναπόσπαστο μέρος του επικείμενου προγράμματος βασισμένου στον σχεδιασμό – θα πρέπει να σημειωθεί – δωρεάν είσοδος – το οποίο φέτος δημιουργήθηκε από τους κοινούς καλλιτεχνικούς διευθυντές Sonja Olitsky και Roni Azgad-Hamburger. Η τελευταία, κάνοντας το ντεμπούτο της ως κοινή προγραμματική τιμονιέρη, είναι κινηματογραφίστρια με υπόβαθρο στην οπτική επικοινωνία, ενώ η Olitsky εστιάζει κυρίως στις αισθητικές και ενημερωτικές δυνατότητες που προσφέρονται στον τομέα της τυπογραφίας.
Η Azgad-Hamburger λέει ότι το πρόγραμμα καλύπτει πολλές βάσεις που ενημερώνουν την καθημερινή μας ζωή. “Υπάρχουν τόσα πολλά θέματα με τα οποία αναφερόμαστε, όπως η σύνδεση μεταξύ τυπογραφίας και αθλητισμού. Και υπάρχουν πιο περίπλοκα θέματα, όπως γιατί η νίκη είναι σημαντική για εμάς — γιατί συνεχίζουμε να κάνουμε τόση προσπάθεια για να κερδίσουμε.
Δεν χρειάζεται να είστε ευλογημένοι με νεανικές ικανότητες βραχυπρόθεσμης μνήμης για να το συνδέσετε με το εθνικό σύνθημα που διεγείρει το ηθικό «Yahad Nenatze’ah» (Μαζί θα κερδίσουμε) που μπορούσε να δει παντού σε όλη τη χώρα κατά τη διάρκεια των σκοτεινών ημερών μεταξύ της 7ης Οκτωβρίου 2023 και της απελευθέρωσης του τελευταίου μας ομήρου στη Γάζα.
Θέτοντας ερωτήσεις
Η Azgad-Hamburger λέει ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα στο μπάσκετ του Hansen House από αυτό που συναντά το μάτι. «Η Εβδομάδα Σχεδιασμού μπορεί να είναι ένα χαρούμενο φεστιβάλ πολιτισμού και εικόνων, αλλά, στην πραγματικότητα, προσφέρει την ευκαιρία να κάνουμε ερωτήσεις αναζήτησης για την πραγματικότητά μας».
Οι επικεφαλής επιμελητές επέλεξαν την αθλητική προσπάθεια ως εννοιολογικό αγωγό για να αντιμετωπίσουμε τις υπαρξιακές μας συνθήκες. “Υπάρχουν πολλά έργα που υιοθετούν κριτική προσέγγιση και, μέσα από το πρίσμα του ανταγωνιστικού αθλητισμού, προσπαθούν να κατανοήσουν τι σημαίνει να διατηρούμε το ηθικό μας. Γιατί πρέπει να ενθαρρύνουμε τον εαυτό μας όλη την ώρα. τι είναι η δόξα? πώς μοιάζει η νίκη? και ποια η σημασία του [FIFA World Cup trophy] αγαλματίδιο είναι.â€
Υπάρχει κάποια εξερεύνηση με παξιμάδια στη σύνθεση του φεστιβάλ. Μια έκθεση συγκεκριμένα ρίχνει έναν αδυσώπητο, νηφάλιο προβολέα σε προβληματικές, παρασκηνιακές μηχανορραφίες που ρίχνουν μια δυσοίωνη σκιά σχεδόν σε κάθε πτυχή της ζωής μας.
«Έχουμε μια έκθεση που ονομάζεται «Control Room» η οποία ασχολείται με τα δεδομένα, την παρακολούθηση, το γεγονός ότι παρακολουθούμε και μετράμε συνεχώς. και μετρώντας μας, μετράμε τον εαυτό μας.â€
Το θέμα του ελέγχου εμφανίζεται αλλού στο δρομολόγιο της Εβδομάδας Σχεδίασης.
Υπάρχει επίσης μια ενδιαφέρουσα συγκριτική άποψη για τη διεπαφή μεταξύ αθλητισμού και βίας. Οι προπονητές ομάδων χρησιμοποιούν συχνά όρους όπως «μάχομαι» και «είναι έτοιμοι να πεθάνουν για την αιτία», καθώς οι αθλητές ωθούν όλο και περισσότερο το σώμα και το μυαλό τους πιο κοντά στην άκρη σε μια προσπάθεια να ξεπεράσουν τους αντιπάλους τους και να πετύχουν μια ή δύο στιγμές δόξας.
Φυσικά, διακυβεύονται τεράστια οικονομικά κέρδη και εδώ, καθώς τα αθλητικά γεγονότα διαφημίζονται μέσω ολοένα και πιο διάχυτων και υπερβολικών μορφών παρουσίασης που χρηματοδοτούνται από τα μεγαθήρια της βιομηχανίας.
Καθώς τα επίπεδα αθλητικών επιδόσεων αυξάνονται, τα χάσματα μεταξύ επιτυχίας και αποτυχίας – λίγοι θυμούνται τους επιλαχόντες, ακόμα κι αν το περιθώριο μεταξύ πρώτης και δεύτερης θέσης ήταν ελάχιστη – στενή έως σχεδόν ανεπαίσθητη.
Εξ ου και το ήθος do-or-die και ο μεθυστικός λόγος ύπαρξης που κρατά τους αθλητές και τις γυναίκες να σφυροκοπούν γύρω από την πίστα, να σηκώνουν βάρη, να περιστρέφουν αυτά τα πεντάλ ποδηλάτου και να στοχεύουν σε αυτή την απειροελάχιστη βελτίωση στο τρέχον σημείο αναφοράς.
Πόλεμος και αθλητισμός
Προφανώς, αυτό δεν είναι απλώς ένα σύγχρονο φαινόμενο, με τους Olitsky και Azgad-Hamburger να βυθίζονται στα βιβλία της ιστορίας τους για κάποια περσινά αγκίστρια.
«Οι αρχαίοι Σπαρτιάτες έβλεπαν τη σωματική προπόνηση ως προετοιμασία τόσο για παιχνίδια όσο και για μάχη, διαμορφώνοντας το σώμα για πειθαρχία και αντοχή… γήπεδο και πεδίο μάχης συγκλίνουν και η διάκριση μεταξύ παικτών και πολεμιστών αρχίζει να θολώνει», σημειώνουν.
Η συσχέτιση με τα σημερινά, φαινομενικά ατελείωτα, στενά ασφαλείας μας είναι αυτονόητη. Σύμφωνα με τους επιμελητές, αυτό ισχύει και για άλλους δύσκολους, πιο κοσμικούς τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων ειδών ελεύθερα προσβάσιμων στα καταστήματα.
«Η σχέση μεταξύ πολέμου και παιχνιδιού σφίγγει περαιτέρω: οι μάχες συχνά πλαισιώνονται ως ανταγωνιστικά παιχνίδια, ενώ τα παιχνίδια λειτουργούν ως προετοιμασία για μάχη», λένε. «Μέσα σε αυτόν τον πολιτιστικό μηχανισμό, ο στρατιωτικός λόγος εγγράφεται σε υλικές και κοινωνικές πρακτικές ορατές στο γήπεδο, από την πειθαρχία που απαιτείται από το επάγγελμα, μέχρι τα ιδανικά της απόλυτης θυσίας, μέχρι το σύμπαν των αθλητικών αντικειμένων όπως εξοπλισμός ξιφασκίας, ακόντια, τουφέκια, ακόμη και ρόπαλα του μπέιζμπολ», που συνδέονται με τη βία κατά τη διάρκεια του δρόμου.
Αυτό εμφανίζεται στην εύστοχα ονομαζόμενη έκθεση «Σπάρτη», η οποία διασχίζει είδη και διάφορους τομείς της καλλιτεχνικής πειθαρχίας. Ο εξίσου συναφής τίτλος “Ultra” κουλοχέρη στην παράσταση – με έργα των Michael Berkovic Greif, Netta Nahardiya και Talya Shalit – ρίχνει μια διεισδυτική ματιά στα διάφορα στοιχεία των αθλητικών συγκεντρώσεων υψηλού προφίλ, συμπεριλαμβανομένης της αναπόφευκτα σπλαχνικής ηχητικής πλευράς.
Από τις πρώτες μου αναμνήσεις είναι το να στριμώχνομαι στις εξέδρες στο Ολντ Τράφορντ, έδρα της τότε πανίσχυρης Μάντσεστερ Γιουνάιτεντ – στη Βρετανία της δεκαετίας του 1960 υπήρχαν λίγες θέσεις σε γήπεδα ποδοσφαίρου, που καταλαμβάνονταν αποκλειστικά από καλοτάκουστους οπαδούς – και παρασύρθηκα από την αχαλίνωτη μανία των υποστηρικτών γύρω μου.
Αυτή η αίσθηση του πάθους και της άγριας έκφρασης είναι κεντρική στο μείγμα «Ultra», αντισταθμίζεται, συμπληρώνεται ή/και επαυξάνεται από ορισμένα ξηρά στατιστικά στοιχεία, καθώς και από αρχιτεκτονικά και πληροφοριακά στοιχεία.
“Αυτή η εγκατάσταση είναι δομημένη με υβριδισμό: ένα στάδιο PA [public address] Tower, επιφορτισμένο με τη λήψη βαθμολογίας, τη διατήρηση χρόνου και τη μετάδοση έγκυρων πληροφοριών, συνενώνεται με ένα καμπαναριό εκκλησίας, του οποίου ο ρόλος είναι η διαίρεση και η διάκριση του χρόνου σύμφωνα με το λειτουργικό τελετουργικό», σημειώνει ο ιστότοπος Design Week.
Για όποιον έχει παρευρεθεί σε ένα αθλητικό γεγονός, ιδιαίτερα σε ένα γήπεδο ποδοσφαίρου με δεκάδες χιλιάδες γεμάτους οπαδούς, το θρησκευτικό πλαίσιο θα μοιάζει σαν μια απρόσκοπτη συμβολή.
«Η Σπάρτη» θα βρίσκεται σε μια σοφίτα», συμβουλεύει η Azgad-Hamburger. Ίσως η επιλογή της τοποθεσίας να έχει σχεδιαστεί με κάποιο τρόπο για να δώσει μια αίσθηση λιγότερο από λαμπερές – αν και κλισέ – συνθήκες και, ως εκ τούτου, να μεταφέρει τη φαινομενική ασυμφωνία μεταξύ βασικά αβλαβών αθλητικών δραστηριοτήτων και θανατηφόρων στρατιωτικών διαπληκτισμών. υποθέσεις â€œΗ σύνδεση είναι πολύ στενή, αλλά είναι επίσης πολύ μπερδεμένη.â€
«Η Σπάρτη» και, στην πραγματικότητα, ολόκληρη η εκδήλωση στο Hansen House επιδιώκουν να επιλύσουν αυτή τη διαφορά ή τουλάχιστον να μετριάσουν το προφανές χάσμα μεταξύ της επιθετικότητας στο πεδίο της μάχης και της συνολικής ανταγωνιστικότητας στον αθλητικό στίβο.
«Αισθανόμαστε ότι είναι δουλειά μας, με το Design Week, να ρίξουμε φως σε αυτά τα δύσκολα ερωτήματα και να τα φέρουμε στο προσκήνιο», προσθέτει η Azgad-Hamburger.
Μοναδικός ισραηλινός σχεδιασμός
15 ολόκληρα χρόνια αφότου η εκδήλωση κυκλοφόρησε στην τοπική αισθητική σκηνή, με την αιώνια υποστήριξη του Υπουργείου Υποθέσεων της Ιερουσαλήμ και Εβραϊκής Παράδοσης, ίσως είναι η κατάλληλη συγκυρία για να κάνουμε ένα βήμα πίσω από τις ένθερμες προσπάθειες των ντόπιων καλλιτεχνών και να θέσουμε αυτό το βασικότερο ερώτημα: υπάρχει ισραηλινό σχέδιο; Υπάρχει κάτι μοναδικό σε αυτό που δημιουργούμε εδώ και προσφέρουμε στην παγκόσμια σκηνή σχεδιασμού που, στο τρέχον πολιτικό κλίμα που καθοδηγείται από τα μέσα ενημέρωσης, ο κόσμος είναι πρόθυμος να λάβει υπόψη του;
Το Azgad-Hamburger δεν έχει κανέναν απολύτως ενδοιασμό να τραγουδήσει τους επαίνους μας στους ουρανούς, ακόμα κι αν το περιφερειακό μας στερέωμα καταστρέφεται περιοδικά από εισερχόμενους πυραύλους.
«Η κατάστασή μας στον τομέα του σχεδιασμού είναι τρελή, πραγματικά εκπληκτική», αναφωνεί, αν και προσθέτει μια πολύ γνωστή προειδοποίηση. “Το πρόβλημά μας δεν είναι ο σχεδιασμός. είναι προϋπολογισμοί. Κάποιες φορές βλέπουμε σχέδια από το εξωτερικό και λέμε «Ουάου! Είναι τόσο καλοί». Αλλά αυτό δεν οφείλεται στο ότι είναι πιο δημιουργικοί από εμάς ή ότι χρησιμοποιούν πιο προηγμένα υλικά από εμάς. Είναι απλώς επειδή έχουν μεγαλύτερους προϋπολογισμούς και μεγαλύτερη υποστήριξη, και κατοικίες.â€
Όλα αυτά χρησιμεύουν μόνο για να υπογραμμίσουν την αξία της δικής μας ετήσιας εκδήλωσης για τους πολιορκημένους τοπικούς σχεδιαστές που πεινούν για βοήθεια. “Αυτό κάνει την Εβδομάδα Σχεδίου μια τόσο σημαντική πλατφόρμα. Υποστηρίζουμε 100 νέες εργασίες. Τα παράγουμε και συνεργαζόμαστε με τους σχεδιαστές και τους καλλιτέχνες από τη λέξη go.â€
Παραδόξως, αυτό το χρηματοοικονομικό μεγαλείο εκτείνεται πέρα από τα στενά γεωγραφικά μας σύνορα. “Υποστηρίζουμε επίσης διεθνή έργα. Για παράδειγμα, έχουμε ένα ιαπωνικό αρχιτεκτονικό στούντιο που έρχεται εδώ το οποίο θα εκθέσει ένα πολύ μεγάλο έργο.â€
Αυτό αναφέρεται σε ένα εγχείρημα της Εβδομάδας Σχεδίασης της ομάδας NOIZ από την HQ Architects, το οποίο περιλαμβάνεται στο σετ «Control Room».
Αυτό πρέπει να είναι ένα μεγάλο φτερό στο καπέλο των επιμελητών. Αυτές τις μέρες, ο πειρασμός οποιουδήποτε από το εξωτερικό να εκφράσει θετική γνώμη για οτιδήποτε σχετίζεται με αυτήν τη χώρα, πόσο μάλλον να κάνει το ταξίδι εδώ και να συνεργαστεί με τους Ισραηλινούς ομολόγους του, είναι σπάνιο φαινόμενο.
“Δεν είναι εύκολο. Εμείς πληρώνουμε το κόστος αυτού [security and political] κατάσταση», δηλώνει η Azgad-Hamburger.
Αλλά η αριθμητική έλλειψη δεν σημαίνει ότι θα υπάρξουν συμβιβασμοί ως προς την ποιότητα, απλώς για να έχουμε κάποιο ή δύο ονόματα offshore στη σύνθεση του φεστιβάλ.
«Τα πρότυπά μας είναι πολύ υψηλά», συνεχίζει. “Τα διεθνή έργα που έχουμε είναι σε εκπληκτικό επίπεδο. Η ιαπωνική δουλειά είναι τεχνολογικά πολύ εξελιγμένη, και επίσης πολύ βαθιά από ψυχολογική άποψη.â€
Variety είναι το όνομα του παιχνιδιού
Η Εβδομάδα Σχεδίου δεν είναι απλώς να ρίξετε ένα ή δύο βλέμματα στις οπτικές συλλογές που εμφανίζονται. Υπάρχει επίσης κάποια πιο εγκεφαλική και διασκεδαστική προσφορά στην προγραμματική ατζέντα.
“Υπάρχουν μερικές υπέροχες διαλέξεις. Έχουμε μια πολύ πλούσια ενότητα περιεχομένου, την οποία συνέταξε ο Yuval Mendelson. Υπάρχουν διαλέξεις και προβολές ταινιών με ζωντανή μουσική συνοδεία.â€
Οι διοργανωτές προσφέρουν επίσης στο κοινό ευκαιρίες να αποκτήσουν μια πιο καθηλωτική λαβή για τις δημιουργίες που εμφανίζονται. “Υπάρχουν διαλέξεις από καλλιτέχνες που παρουσιάζουν τη δουλειά τους. Και θα υπάρξουν συνομιλίες από τους επιμελητές.â€
Θα υπάρχουν πολλά για να διαλέξετε, αν και θα πρέπει να γίνουν επιλογές. «Γίνονται συνομιλίες και εκδηλώσεις ταυτόχρονα σε τρία μέρη – έξω, όπου θα υπάρχουν επίσης προβολές αγώνων του Παγκοσμίου Κυπέλλου· στο εσωτερικό αίθριο, με φόντο το υπέροχο έργο των HQ Architects· και θα υπάρχουν επίσης πράγματα στο Tea Room.»
Πιέζω την Azgad-Hamburger για την ύπαρξη του ισραηλινού ντιζάιν ως μια σαφώς ευδιάκριτη σχολή σκέψης και οπτικής εφαρμογής. Υπάρχει μια φιλοσοφική προσέγγιση της αισθητικής που τροφοδοτεί αυτό το αλλά νεανικό πολιτισμικό χωνευτήρι, με ρίζες βαθιές χιλιετίες;
Ο επικεφαλής επιμελητής αρχικά επιλέγει μια γραμμή για τον περίπλου, αλλά σύντομα ενστερνίζεται το θέμα. “Είναι πολύ θέμα ατομικού γούστου. Και πάντα θέλουμε να δημιουργούμε πράγματα που μοιάζουν σαν να προέρχονται από το εξωτερικό. Αυτό είναι στην πραγματικότητα κάτι πολύ ισραηλινό παρά μια ιδέα αμερικανοποίησης ή εξευρωπαϊσμού».
Η τοπική δημιουργική σκηνή αναμφίβολα παίρνει μια ματιά, όπως και η επόμενη γενιά σχεδιαστών, με την Ακαδημία Τεχνών και Σχεδίου Bezalel (Ιερουσαλήμ), το Κέντρο Έρευνας Αθλητικής Διπλωματίας στο Πανεπιστήμιο Ben-Gurion του Negev και το Παγκόσμιο Εβραϊκό Αθλητικό Μουσείο Iris Smith στο χωριό Maccabiah στο Ramat Gan στο Ramat Gan να συμμετέχουν στο AnMaccatativabiah: Έκθεση. Η έκθεση περιλαμβάνει νέες λήψεις ιστορικών αφισών που εκδόθηκαν για διάφορες εκδόσεις των Αγώνων της Μακαβίας όλα αυτά τα χρόνια. Κατάλληλα, οι αγώνες του 2026 είναι αυτή τη στιγμή σε εξέλιξη.
Πολιτισμός ό,τι μπορεί
Μπαίνουμε σε ιστορικά κλιμάκια. «Νομίζω ότι το Ισραήλ, και ως Εβραίοι, είμαστε επιζώντες. Είμαστε ευέλικτοι. Ακόμη και κατά τη διάρκεια των δύο μηνών που αντέξαμε τον τρομερό πόλεμο με το Ιράν, δεν σταματήσαμε ποτέ να εργαζόμαστε και δεν θέλαμε να εγκαταλείψουμε αυτό το γεγονός. Ήταν προφανές ότι, αν σταματήσαμε να εργαζόμαστε, δεν θα υπήρχε εκδήλωση της Εβδομάδας Σχεδίου αυτό το καλοκαίρι. Απλώς δεν επρόκειτο καν να σκεφτούμε ένα τέτοιο ενδεχόμενο. Υπάρχει αυτή η εσωτερική δύναμη που μας οδηγεί, ως καλλιτέχνες και ανθρώπους του πολιτισμού.â€
Τελικά φτάνουμε σε ορειχάλκινους τάκους. “Νομίζω ότι αυτό συναντάται στη σχεδιαστική μας δουλειά.â€
Αυτό οφείλεται εν μέρει στο εθνικό-εθνοτικό μας χρονοδιάγραμμα. “Αν με ρωτάτε, πιστεύω ότι, συχνά, το ισραηλινό σχέδιο είναι ένα είδος υβριδίου μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Νομίζω ότι έχουμε πολλές ιστορικές αφηγήσεις, μεταξύ άλλων από όχι και τόσο μακριά στο παρελθόν – το Ισραήλ είναι ακόμα μια νέα χώρα. Εξακολουθούμε να ζούμε και να συνδέουμε αυτές τις αφηγήσεις.
Το προαπαιτούμενο καλλιτεχνικό άλμα πίστης είναι, λέει η Azgad-Hamburger, ο πυρήνας της δημιουργικής μας προσπάθειας. “Νομίζω ότι οι Ισραηλινοί είναι πολύ θαρραλέοι στη σχεδίασή τους. Υπάρχει πολλή τόλμη. Συχνά δεν είναι να φτιάξεις κάτι όμορφο. Αντίθετα, προσπαθούν να δημιουργήσουν κάτι που είναι αναιδές και επιτακτικό.â€
Οι δύσκολες συνθήκες ζωής μπορούν να προκαλέσουν μια στάση φυγής, αλλά όχι, πιστεύει η Azgad-Hamburger, στη δουλειά της. «Ζούμε εδώ στα άκρα και, ως εκ τούτου, οι σχεδιαστές δεν φοβούνται να φτάσουν στα άκρα στη δημιουργική τους παραγωγή.» Αυτό φέρνει στο μυαλό του το παλιό κλισέ σχετικά με έναν καλλιτέχνη που πρέπει να υποφέρει για τη δουλειά του. «Αυτό είναι σωστό!» Ο Azgad-Hamburger γελάει. “Δεν χρειάζεται να ψάχνουμε για βάσανα σε αυτή τη χώρα. Είναι σίγουρα μέρος της ζωής εδώ.â€
Τουλάχιστον όταν πρόκειται να βρούμε ποιοτικά καλλιτεχνικά είδη, αυτό είναι ένα σίγουρο όφελος. Φυσικά, όλοι θα ήμασταν ευτυχείς να εγκαταλείψουμε τον λόγο αυτής της ευεργετικής παρενέργειας, αλλά αν «ελπίζουμε μόνο προς το παρόν» πρέπει να παλέψουμε με τα άσχημα πράγματα, γιατί να μην απολαύσουμε μερικά από τα επακόλουθα αισθητικά και επιβεβαιωτικά φρούτα, όπως αυτά που παρατίθενται για εμάς στο Hansen House την επόμενη εβδομάδα;ï ®
Για περισσότερες πληροφορίες: https://2026.jdw.co.il/en/match-point
