ΒΕΝΕΤΙΑ: Ο διάσημος καλλιτέχνης από το Χονγκ Κονγκ Wallace Chan έγινε 70 φέτος. Με τη μακριά αλατοπίπερη γενειάδα του και τα άτακτα μάτια του είναι ακόμα τόσο πειραματικός και πειθαρχημένος όσο ποτέ.
«Κάθε μέρα είναι τα γενέθλιά μου», είπε χαμογελώντας στο Arab News. “Κάθε λεπτό είναι τα γενέθλιά μου, αλλά όχι κάθε δευτερόλεπτο, όχι τόσο γρήγορα. Όχι τόσο γρήγορα. Όχι τόσο γρήγορα.â€
Ο Chan πρωτοστάτησε από καιρό στη χρήση του τιτανίου, μετατρέποντάς το σε ποιητική και αιθέρια τέχνη, μετατρέποντάς το από ένα μέσο που είναι πιο γνωστό ως βιομηχανικό υλικό.
Η πρώτη του έκθεση σε διπλό χώρο, «Vessels of Other Worlds», βρίσκεται τώρα στη Σαγκάη και τη Βενετία.
«Ο διάλογος μεταξύ Βενετίας και Σαγκάης επιτρέπει σε αυτά τα έργα να υπάρχουν μέσα σε διαφορετικά πολιτιστικά και αρχιτεκτονικά πλαίσια, επεκτείνοντας την παρουσία τους σε χώρο και χρόνο», είπε.
Με την επιμέλεια του James Putnam, η έκθεση παρουσιάζει μια εντυπωσιακή νέα σειρά, διευρύνοντας τόσο τις χωρικές όσο και τις εννοιολογικές διαστάσεις της πρακτικής του Chan.
Στη Βενετία η έκθεση στεγάζεται στο παρεκκλήσι Pieta μέχρι τις 18 Οκτωβρίου, ενώ το έργο του στο Long Museum στην καλλιτεχνική και πολιτιστική περιοχή West Bund της Σαγκάης θα εκτίθεται μέχρι τις 25 Οκτωβρίου.
Η έκθεση στην Ιταλία είναι εγγενώς συνδεδεμένη με τη Βενετία, καθώς τα τρία προβεβλημένα γλυπτά είναι εμπνευσμένα από τα τρία ιερά λάδια που χρησιμοποιούνται στην Καθολική Εκκλησία για τελετουργίες ευλογίας, γνωστά ως Olea Sancta.
Μια χοντρή πόρτα πνίγει τον ήχο από πιτσίλισμα νερού και πεζούς που περπατούν έξω. Μέσα στο κατώφλι, ο Τσαν έχει μεταμορφώσει ένα κομμάτι διαστήματος σε έναν τόπο περιπλανώμενου θαύματος, που συμπίπτει με την 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης της La Biennale di Venezia.
Ο χώρος είναι βαθιά συνδεδεμένος ηχητικά λόγω της γειτνίασης με την εκκλησία του Antonio Vivaldi, του Ιταλού συνθέτη που φιλοτέχνησε ιδιότροπα κλασικά αριστουργήματα κατά την περίοδο του μπαρόκ.
Το να είσαι δίπλα στο σημείο όπου ο Vivaldi συνέθεσε το “The Four Seasons” στις αρχές του 18ου αιώνα, παρέχει ένα λεπτό soundtrack για το έργο του Chan.
“Κατά την εγκατάστασή μας αλλά και κατά την περίοδο της έκθεσης, η ορχήστρα έκανε πρόβες δίπλα από το απόγευμα. Μετά έχουν συναυλίες το βράδυ. Πάντα με ενοχλεί γιατί ο ήχος είναι ένα σημαντικό στοιχείο στη δουλειά», είπε.
Γύρω από τα τρία κεντρικά έργα υπάρχει μια συλλογή από αιωρούμενα γλυπτά τιτανίου που παραπέμπουν σε σταγονίδια υγρού ελαίου σε κίνηση.
Αυτές οι φανταστικές μορφές συμβολίζουν τη γέννηση, την ανάπτυξη και την αναγέννηση και επίσης αντλούν έμπνευση από «Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων», τη ζωντανή τρίπτυχη ελαιογραφία που δημιουργήθηκε από τον δάσκαλο της Βόρειας Αναγέννησης Ιερώνυμο Μπος μεταξύ 1503-15.
Η δομή του Chan ξεδιπλώνεται περαιτέρω μέσα στο παρεκκλήσι Pieta, όπου τρεις οθόνες βίντεο στο βωμό χρησιμεύουν ως πύλη για τα μνημειώδη αντίστοιχα των έργων που παρουσιάζονται στη Σαγκάη.
“Το νερό είναι σαν ένας κινούμενος καθρέφτης και έτσι βλέπουμε πάντα τη δική μας αντανάκλαση στο νερό, αλλά είναι πάντα στριμμένο και γι’ αυτό στρίβουμε τα πρόσωπα. Αυτό είναι επίσης το ιδανικό μου πρόσωπο στο σύμπαν», είπε ο Τσαν.
“Για μένα το ιδανικό πρόσωπο είναι αυτό το πρόσωπο. Και είναι λίγο πολύ το ίδιο πρόσωπο που χρησιμοποιώ για κάθε γλυπτό γιατί αυτό δεν είναι θηλυκό ή αρσενικό. Δεν είναι παλιό, δεν είναι πολύ νέο.â€
Το κεντρικό γλυπτό διαθέτει μια φυσική και πνευματική πόρτα, προσκαλώντας το κοινό να μπει μέσα και να ζήσει το καλειδοσκοπικό εσωτερικό του με ξεχωριστά ανοίγματα με καθρέφτη που αναφέρονται στη διάσημη τεχνική σκαλίσματος του Τσαν, το Wallace Cut.
Η δουλειά του έχει καθοριστεί εδώ και καιρό από μια παιχνιδιάρικη και προληπτική επιδίωξη παθιασμένης καινοτομίας.
Η παράλληλη έκθεση εγκαινιάστηκε στη Σαγκάη το Σάββατο. Οι επισκέπτες μπορούν να δουν τα ίδια τρία σκάφη σε δραματικά μεγαλύτερη κλίμακα, σε ύψος επτά, οκτώ και 10 μέτρων.
Αναλογιζόμενος τη ζωή και το έργο του, ο Τσαν είπε ότι εκτιμούσε τα λάθη του.
«Κάθε αποτυχία, κάθε προσπάθεια, κάθε δοκιμασία στο παρελθόν συνέβαινε στη δημιουργία αυτών των νέων έργων», είπε.
Όταν ρωτήθηκε ποια μέρη του έργου του αντιπροσώπευαν την αποτυχία, είπε: «Όλα αυτά. Όλα αυτά.â€
“Είναι αποτέλεσμα αμέτρητων αποτυχιών. Αν δεν υπήρξαν αποτυχίες, σημαίνει ότι απλώς αντιγράφω ή επαναλαμβάνω το παρελθόν.â€
Ο Τσαν είπε ότι εμπνεόταν συνεχώς από τον μεγάλο Ιταλό γλύπτη και ζωγράφο Μιχαήλ Άγγελο.
«Για να ξανακοιτάξω τα έργα του Μικελάντζελο, συνειδητοποίησα ότι ο Μιχαήλ Άγγελος βρήκε το φως», είπε.
“Όταν το φως ταξίδεψε στην επιφάνεια, το κατέγραψε. Έτσι ο Μιχαήλ Άγγελος είδε τα πράγματα σε σχέση με το φως και τις σκιές. Εμπνέομαι ακόμα περισσότερο από αυτόν τώρα παρά όταν συνάντησα τη δουλειά του την πρώτη φορά.
â€œΗ δημιουργική διαδικασία είναι να εκπαιδεύει κανείς συνεχώς τον εαυτό του, το μυαλό του, την καρδιά του. Και στο βαθμό που το υλικό γίνεται εγώ και γίνομαι το υλικό. Και πάλι όλα είναι ένα», είπε.
“Είναι επίσης η φιλοσοφία μου ότι ανεξάρτητα από το πώς σε βρίσκουν ή πώς ο κόσμος μπορεί να προσπαθήσει να σε αλλάξει ή να σε πιέσει, πρέπει να προσπαθήσεις να είσαι προσγειωμένος και να βρεις ηρεμία μέσα σου.
“Είμαι ήρεμος και έξω. Το να καταλάβετε πώς να φτάσετε σε αυτό το είδος ηρεμίας και ακινησίας είναι τεράστια δύναμη.â€
