Αν η ποιητική συλλογή “Leaves of Grass” του Walt Whitman ήταν το τραγούδι των ΗΠΑ, μια λυρική διακήρυξη ανεξαρτησίας Το “Howl” θεωρείται ένα από τα πρώτα κύκνεια άσματά τους. Η Αμερική είναι μια χώρα που αρρωσταίνει τους ανθρώπους ή, χειρότερα, δηλώνει άρρωστους όλους όσοι δεν συμμορφώνονται με τους ιδεαλιστικούς κανόνες της.
Ακόμη και οι πρώτες, συχνά αναφερόμενες γραμμές από τα «καλύτερα μυαλά της γενιάς μου που καταστράφηκαν από την τρέλα» δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για αυτό. Αλλά ειδικά όχι οι επακόλουθες εφιαλτικές εικόνες στις οποίες αυτοί οι κατεστραμμένοι άνθρωποι επιπλέουν στους δρόμους ή κείτονται στο λούκι, τώρα ψιθυρίζουν, τώρα ουρλιάζουν, τώρα κάνουν εμετό, «ψάχνοντας τζαζ ή σεξ ή σούπα» ή τους τραβούν από την οροφή αστυνομικοί ενώ «κουνούν τα γεννητικά τους όργανα και τα χειρόγραφά τους» όταν δεν είναι έτοιμοι «fill the pussy of the sunrise» στο «last fuck spasm of her consciousness», όπως λέει μια μετάφραση του Clemens J. Setz – και αυτά δεν είναι τα πιο δραστικά σημεία του ποιήματος.
Δύσκολο να βαθμολογηθεί αρκετά
Όταν ο Άλεν Γκίνσμπεργκ το πρωτοπαρουσίασε στο Σαν Φρανσίσκο τον Οκτώβριο του 1955, πολλοί σοκαρίστηκαν. Αλλά δεν ήταν μόνο ο Jack Kerouac και ο Lawrence Ferlinghetti που ενθουσιάστηκαν. Αφού ο τελευταίος δημοσίευσε το ποίημα το 1956 με το Βιβλιοπωλείο City Lights που καθόριζε το στυλ του, κατηγορήθηκε για διανομή πρόστυχων γραπτών και συνελήφθη προσωρινά. Ένας δικαστής αργότερα έκρινε ότι το “Howl” δεν ήταν τελικά άσεμνο.
Ginsberg (1926 έως 1997), ο οποίος επεξεργάστηκε, συμπλήρωσε (ίσως επίσης, όχι μόνο ως ένα Να γίνει αντιληπτός ως προφήτης της καταστροφής) σε μια «υποσημείωση στο «Ουρλιάζει»» ότι όλη η ζωή είναι ιερή.
Το κύκνειο άσμα που αντιπροσωπεύει το «Howl» δεν ήταν ένα τέλος, αλλά μάλλον μια αρχή. Παρά ή λόγω της συντριπτικής αρνητικότητας του, το ποίημα έχει δημιουργήσει πολλά θετικά πράγματα και έχει προωθήσει την παραγωγική ενασχόληση με τις αδικίες της Αμερικής. Η επιρροή του στο είδος της μπιτ ποίησης, αλλά και οι σχετικές του μορφές στη λαϊκή μουσική και την τζαζ, δύσκολα μπορούν να υπερεκτιμηθούν.
Μια πολυπολιτισμική συλλογικότητα φωνής;
Αν και μια αμφιλεγόμενη φωνή από μόνη της, αυτή του μαύρου Αμερικανού ποιητή Amiri Baraka (1934 έως 2014) φαίνεται να έχει νόημα όταν πρόκειται για τη σημασία του “Howl” για την αμερικανική κουλτούρα και ιστορία. Ο Μπαράκα όχι μόνο θυμήθηκε πώς ο Γκίνσμπεργκ έδωσε νέα πνοή σε μια λυρική σκηνή πόζες και επιδείξεις, αλλά επίσης τον είδε ως πρωτοπόρο στον αγώνα των Ηνωμένων Πολιτειών «εναντίον των νεκρών και των φαντασμάτων τους». Στο “Howl”, ο Baraka άκουσε μια “πολυεθνική και πολυπολιτισμική” συλλογικότητα φωνών που ήταν επομένως τυπικά αμερικανικές. Μετά την αρχική άμυνα, το αντικανονικό έργο όχι μόνο έγινε αποδεκτό στον κανόνα, αλλά έγινε και ναυαρχίδα.
Αλλά δεν είναι απλώς κάτι που παραμένει βαρυτικό για το ποίημα, είναι επίσης ένα κίνητρο για αυτοειρωνεία. Το 1975, ο Lawrence Ferlinghetti έγραψε μια παρωδία στην οποία είπε: «Έχουμε δει τα καλύτερα μυαλά της γενιάς μας / καταστρέφονται από την πλήξη στις αναγνώσεις ποίησης». Αυτό είναι επίσης μέρος της επακόλουθης επίδρασης του «ουρλιαχτού» του Ginsberg.
Στη σειρά μας «Η Αμερική όπως είναι γραμμένη στο βιβλίο». Με αφορμή τα 250ά γενέθλια των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, παρουσιάζουμε πενήντα βιβλία που έχουν διαμορφώσει την εικόνα του εαυτού της χώρας.
