Την 1η Ιουλίου άνοιξαν οι Sotheby’s 250 Χρόνια Αμερικανικής Τέχνης & Πολιτισμού, μια έκθεση πωλήσεων στο Breuer για τον εορτασμό της μισής εκατονταετηρίδας του έθνους. Χαρακτηριστικά που διατίθενται για ιδιωτική πώληση περιλαμβάνουν ένα σπάνιο πορτρέτο Gilbert Stuart του πρώτου προέδρου της Αμερικής, μια μεταξοτυπία του Andy Warhol με το εμβληματικό σύμβολο του αμερικανικού δολαρίου, χειρόγραφα εργασίας των Bob Dylan και Bruce Springsteen και άλλα εξαιρετικά έργα που φωτίζουν την πολιτιστική κληρονομιά της Αμερικής.
Ανακαλύπτω 250 Χρόνια Αμερικανικής Τέχνης & Πολιτισμούμέρος της θερινής σεζόν του Sotheby’s της Νέας Υόρκης, από την 1η Ιουλίου – στις 16 Αυγούστου. Αγκυρωμένη από την έκθεση ορόσημο American Views: People & Placesη σεζόν συμπίπτει με την 250η επέτειο της Αμερικής και εξερευνά την πλούσια συνέχεια της αμερικανικής τέχνης και κουλτούρας. Μέσα από μια συναρπαστική επιλογή καλών τεχνών, λογοτεχνίας, χειροτεχνίας και εφήμερων, η έκθεση εντοπίζει μια πολυεπίπεδη αφήγηση της ιστορίας των ΗΠΑ και συμπληρώνεται από μια επιμελημένη παρουσίαση αρχειακών αριστουργημάτων και σύγχρονων δημιουργιών από τον εμβληματικό Αμερικανό κοσμηματοπώλη, David Webb.
Οι ειδικοί του Sotheby’s επέλεξαν τα στελέχη τους από την έκθεση και τώρα είναι η ώρα σας να εξερευνήσετε ό,τι καλύτερο έχει να προσφέρει 250 χρόνια αμερικανικής τέχνης και κουλτούρας.
The Declaration of Independence: The Celebrated William J. Stone Facsimile, 1823
Με εντολή του Υπουργού Εξωτερικών Τζον Κουίνσι Άνταμς και εξουσιοδότηση από το Κογκρέσο, η φαξ του William J. Stone του 1823 της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας ήταν η πρώτη σχεδόν ακριβής αναπαραγωγή του αρχικού χειρογράφου. Από τα 201 αντίτυπα που τυπώθηκαν, μόνο περίπου 52 είναι γνωστό ότι σώζονται σήμερα. Ο Στόουν πέρασε σχεδόν τρία χρόνια χαράσσοντας το έγγραφο από το πρωτότυπο, διατηρώντας την εμφάνισή του καθώς άρχισε να φθείρεται. Αυτό το παράδειγμα είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τη μοναδική του επιγραφή παρουσίασης, που γράφτηκε και υπογράφηκε από τον ίδιο τον John Quincy Adams.
Bruce Springsteen, ÂΓεννημένος για να τρέχειχειρόγραφο εργασίας, περ. 1974
Το άλμπουμ του Bruce SpringsteenΓεννημένος για να τρέχει σηματοδότησε μια τολμηρή εξέλιξη για τον καλλιτέχνη τόσο στον ήχο όσο και στη φιλοδοξία. Ένας τελειομανής, ο Σπρίνγκστιν πέρασε έξι μήνες γράφοντας και ηχογραφώντας το ομώνυμο κομμάτι, παράγοντας περίπου 150 εκδόσεις στην πορεία. Ενώ το τραγούδι εξερευνά οικεία θέματα του πόθου, του ρομαντισμού, του ανοιχτού δρόμου, των αδιέξοδων, του εφηβικού άγχους, ο Σπρίνγκστιν δίνει νέα πνοή σε αυτές τις καθημερινές αμερικανικές σκηνές, εικονογραφώντας μεγαλειώδη ηχητικά τοπία μέσα από υποβλητική αφήγηση και άψογη παραγωγή. Βαθιά ριζωμένο στο αμερικανικό πνεύμα, αλλά με παγκόσμια απήχηση,ÂΓεννημένος για να τρέχειΠαραμένει ένα από τα πιο διάσημα επιτεύγματα του rock ‘n’ roll.
Walt Whitman, ÂΦύλλα χλόης1855
Αυτή η πρόσφατα ανακαλυφθείσα πρώτη έκδοση του ΒΦύλλα χλόηςη πρωτοποριακή πρώτη ποιητική συλλογή του Walt Whitman, έχει αξιοσημείωτη προέλευση. Περασμένο από την οικογένεια του φίλου του Γουίτμαν, Φρανκ Μπέικερ, ιατρού, ιδρυτικού μέλους της National Geographic Society και πρώην επιθεωρητή του Εθνικού Ζωολογικού Κήπου, αυτό το αντίγραφο προσφέρει μια σπάνια σύνδεση με τον προσωπικό κύκλο του ποιητή. Ως ένα από τα έργα με τη μεγαλύτερη επιρροή στην αμερικανική λογοτεχνία, ενσαρκώνει το τολμηρό όραμα του Whitman για τη δημοκρατία, την ατομικότητα και την αμερικανική εμπειρία.
Φρέντερικ Ρέμινγκτον, ÂΟ Παράνομοςσυλλήφθηκε το 1906 και εκδόθηκε το 1909
Από πολλές απόψεις, η σύγχρονη εικόνα του καουμπόι που τσακώνεται με άλογα και τα σύνορα γεμάτα περιπέτειες έχει ενσωματωθεί στην αμερικανική συνείδηση από τα γεμάτα ένταση γλυπτά, πίνακες και εικονογραφήσεις του Frederic Remington που τεκμηριώνουν τη ζωή στη Δύση. Σχεδιάστηκε 16 χρόνια μετά το επίσημο κλείσιμο των αμερικανικών συνόρωνΟ Παράνομοςαποτυπώνει το αφιέρωμα του Remington σε μια σχεδόν περασμένη εποχή στην οποία είχε αφιερώσει ολόκληρη τη δουλειά της ζωής του στην απεικόνιση. Αυτό το καστ είναι ένα από τα μόλις 15 που παράγονται από αυτό το διάσημο μοντέλο στη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη και αποτυπώνει συνοπτικά τη μαεστρία του Remington πάνω στο μπρούτζο στη φιλόδοξα ισορροπημένη πόζα, τις περίπλοκες λεπτομέρειες των ισχυρών μυών του αλόγου και τη μοντελοποίηση του εκφραστικού προσώπου του αναβάτη του.
The Ray Sipherd Sesame Street Archive, 1969-1985
Αυτό το εκτενές αρχείο του πρωτότυπουSesame StreetΤα σενάρια και το υλικό παραγωγής εξιστορούν την ανάπτυξη ενός από τα πιο σημαντικά παιδικά τηλεοπτικά προγράμματα της Αμερικής. Ως ένας από τους τέσσερις αρχικούς συγγραφείς της σειράς, ο βραβευμένος με Emmy Ray Sipherd βοήθησε στη διαμόρφωση της εκπαιδευτικής αποστολής και των αγαπημένων του χαρακτήρων. Από τα πρωτοποριακά πρώιμα δοκιμαστικά επεισόδια μέχρι τη δεκαετία του 1980, το αρχείο περιλαμβάνει σενάρια, στίχους τραγουδιών, ερευνητικό υλικό και σχολιασμούς που τεκμηριώνουν τη δημιουργία εμβληματικών μορφών όπως ο Big Bird, ο Bert and Ernie, ο Elmo και ο Kermit the Frog, προσφέροντας ένα μοναδικό παράθυρο σε ένα πολιτιστικό ίδρυμα.
Έντουαρντ Χόπερ, ÂCobb’s Barn, South Truro1930-33
Cobb’s Barn, South Truro ενσαρκώνει τα καθοριστικά θέματα του Έντουαρντ Χόπερ για τη μοναξιά και την ενδοσκόπηση και σηματοδοτεί την αρχή της δια βίου δέσμευσής του με τον Κέιπ Κοντ. Ξεκίνησε κατά το εναρκτήριο καλοκαίρι του Hopper στο Cape Cod το 1930 και ολοκληρώθηκε το 1933, τη χρονιά που οι Hoppers έχτισαν τη μόνιμη κατοικία τους στο South Truro, αυτός ο πίνακας αντικατοπτρίζει τη φωτεινή ατμόσφαιρα, τα χρώματα και την αρχιτεκτονική εστίαση που διαμόρφωσαν την ευδιάκριτη αμερικανική εικαστική γλώσσα του Hopper. Η σημασία του υπογραμμίζεται από μια εξαιρετική προέλευση: που φυλάσσεται στη συλλογή του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Whitney για περισσότερα από πενήντα χρόνια, αργότερα εκτέθηκε στο Οβάλ Γραφείο κατά τη διάρκεια της διακυβέρνησης του Μπαράκ Ομπάμα, επιβεβαιώνοντας τη διαρκή θέση του Χόπερ στην αμερικανική τέχνη.
Bob Dylan | χειρόγραφο εργασίας «Masters of War», περ. 1963
Η άφιξη του Μπομπ Ντίλαν το 1961 στη Νέα Υόρκη σηματοδότησε μια καμπή τόσο στην καριέρα του όσο και στη λαϊκή σκηνή του Γκρίνουιτς Βίλατζ. Τραβηγμένος στη γειτονιά που χρησίμευσε ως το επίκεντρο του καλλιτεχνικού και αντιπολιτισμικού κινήματος της δεκαετίας του 1960 της Αμερικής, ο Dylan εμφανίστηκε γρήγορα ως μια ισχυρή νέα φωνή. Αυτό το πρώιμο προσχέδιο του «Masters of War» περιέχει πολλές παραλλαγές από τους τελευταίους στίχους, προσφέροντας μια σπάνια ματιά στη δημιουργική διαδικασία του τραγουδοποιού. Ο διαρκής αντιπολεμικός ύμνος παραμένει μια από τις πιο δυνατές και επιδραστικές συνθέσεις του Dylan.
Gilbert Stuart, ÂThe Steigerwalt-Parker-Hart Portrait of George Washington (Τύπος Vaughan)1795
Ο Gilbert Stuart είναι περισσότερο γνωστός για τις πάνω από 100 απεικονίσεις του George Washington, μεΤο πορτρέτο του Steigerwalt-Parker-Hart του George WashingtonΑνήκουν στον «τύπο Vaughan» του Stuart, όλα εκτελέστηκαν το 1795-96 από την πρώτη συνεδρίαση της Ουάσιγκτον για τον Stuart. Ο πιο σπάνιος από τους τρεις τύπους πορτρέτων του στην Ουάσιγκτον, απεικονίζει τον πρόεδρο σε ένα προφίλ τριών τετάρτων στραμμένο προς τα αριστερά και πήρε το όνομά του από τον John Vaughan, τον έμπορο της Φιλαδέλφειας που ανέθεσε το πρώτο γνωστό έργο αυτού του τύπου. Η απαράμιλλη ικανότητα του Stuart να αιχμαλωτίζει την ομοιότητα των καθιστών του ενώ μεταδίδει μια εμποτισμένη αίσθηση διοίκησης τον έχει σημαδέψει ως τον εξέχοντα πορτραίτη της Αμερικής και τα περισσότερα από τα πολυπόθητα έργα του τύπου Vaughan βρίσκονται σήμερα σε συλλογές μουσείων.
The Bill Evans Archive, 1959-1982
Η τζαζ είναι μια κατ’ ουσία αμερικανική μορφή τέχνης και ο Μπιλ Έβανς ήταν ένας από τους πιανίστες της με τη μεγαλύτερη επιρροή. Γνωστός για το λυρικό, ενδοσκοπικό του ύφος, ο Έβανς επέκτεινε την παράδοση της τζαζ μέσα από καινοτόμες συνθέσεις και εκφραστικές μπαλάντες. Αυτό το αρχείο με είκοσι ένα πρωτότυπα χειρόγραφα έργα καλύπτει περισσότερα από επτά άλμπουμ που κυκλοφόρησαν μεταξύ 1959 και 1982, συμπεριλαμβανομένων των «Time Remembered» και «A Simple Matter of Conviction». Μέσα από προσχέδια, σημειώσεις και αναθεωρήσεις, η συλλογή αποκαλύπτει τη δημιουργική διαδικασία του Evan και τη διαρκή επίδραση του jazz.
Barkley L. Hendricks,ÂΝέος Μιχάλης1971
Νέος ΜιχάληςΤο Â είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του στυλ προσωπογραφίας που κέρδισε την αναγνώριση του Barkley Hendricks. Εκτελεσμένο ως tondo, το έργο κάνει ρητή αναφορά σε μια μορφή που ήταν κεντρική στην Αναγέννηση και στον ευρύτερο κανόνα της Δύσης, βασίλεια όπου ο Hendricks υποστήριζε συνεχώς τη μαύρη φιγούρα ως πρωταγωνιστή. Πήρε τη γλώσσα του ευρωπαϊκού πορτραίτου, που αναφέρεται στον κυκλικό καμβά όπως στο επιχρυσωμένο φόντο, και τη χρησιμοποίησε για να απαθανατίσει τους φίλους, τους συνομηλίκους του και τον εαυτό του – παρουσιάζοντας μαύρες φιγούρες που αποδίδονται με μεγαλοπρέπεια, ηρεμία και ακλόνητη παρουσία.
Νόρμαν Ρόκγουελ, ΒThe Dugout (Chicago Cubs in Dugout)1948
Για περισσότερες από έξι δεκαετίες, ο Νόρμαν Ρόκγουελ διαμόρφωσε την οπτική μυθολογία της Αμερικής του 20ού αιώνα μεταμορφώνοντας τα τελετουργικά της καθημερινής ζωής σε εικόνες εξαιρετικής αφήγησης και οπτικής σαφήνειας. Τα περίπλοκα λεπτομερή The Dugout (Chicago Cubs in Dugout)Το  στέκεται ως μία από τις σπάνιες ακουαρέλες του που επιλέχθηκαν για να εικονογραφήσουν αÂSaturday Evening Post κάλυμμα. Αποδοθείσα από τις φωτογραφίες αναφοράς του Rockwell που τραβήχτηκαν από παίκτες και οπαδούς κατά τη διάρκεια ενός διπλού αγώνα το 1948 εναντίον των Boston Braves, το παρόν έργο εξετάζει την ακριβή διαδικασία που βασίζεται στη φωτογραφία του Rockwell και ζωγραφίζει ένα ελκυστικό πορτρέτο του εθνικού χόμπι της Αμερικής.
Richard Prince, ÂΚαουμπόηδες Νο. 81980 – 1984
Καουμπόηδες Νο. 8Âείναι ένα παράδειγμα του Richard Prince’s celebredÂΚαουμπόηδες. Για τη σειρά, ο Prince φωτογράφισε εκ νέου τις διαφημίσεις τσιγάρων Marlboro, ανανεώνοντας το αρχικό υλικό ως μια έρευνα για τον τρόπο με τον οποίο η αμερικανική οπτική κουλτούρα εξελίσσεται στον εαυτό της. Ο Prince όχι μόνο αμφισβήτησε τη φύση της φωτογραφίας και τις συμβατικές έννοιες της αυθεντικότητας, αλλά επίσης αποδόμησε αυτές τις εικόνες που διαμορφώθηκαν από τη συλλογική φαντασία ενός έθνους. Ο καουμπόη είναι έτοιμος ως η απόλυτη ενσάρκωση αυτού του τύπου φιγούρας, εντυπωσιακό στο δονκιχωτικό όραμά του για την αμερικανική δύση.
Σάνφορντ Ρόμπινσον Γκίφορντ,Mount Mansfield, Βερμόντ1859
Ζωγραφίστηκε το 1859 μετά την εξόρμηση του Σάνφορντ Ρόμπινσον Γκίφορντ στα Πράσινα Όρη του Βερμόντ.Mount Mansfield, ΒερμόντΕίναι μια από τις πρώτες και πιο σημαντικές δεσμεύσεις του καλλιτέχνη με την περιοχή. Στενά συνδεδεμένο με ένα μικρότερο σκίτσο που βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών D’Amour στο Σπρίνγκφιλντ της Μασαχουσέτης και ένα μεγαλύτερο εκθεσιακό έργο που θεωρείται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη ως το δεύτερο μεταξύ των «κύριων έργων ζωγραφικής» του.Mount Mansfield, Βερμόντ αντιπροσωπεύει το ώριμο Luminist στυλ του Gifford μέσω του λαμπερού απογευματινού φωτός, του ατμοσφαιρικού βάθους και της προσεκτικά εκλεπτυσμένης λεπτομέρειας. Οι φιγούρες που αποτυπώνουν την απέραντη έρημο προκαλούν τη γοητεία του Hudson River School με το αμερικανικό τοπίο ως ένα υπέροχο φυσικό θαύμα και ως σύμβολο εθνικής υπόσχεσης, θέτοντας συγκλονιστικά σχόλια για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της αμερικανικής επέκτασης.
Andy Warhol, ÂΣήμα δολαρίου, Â1981
Το παρόν έργο είναι μια θαυμάσια εξήγηση μιας από τις μακροχρόνιες ανησυχίες του Andy Warhol: το κοινωνικό, πολιτιστικό και δημιουργικό δυναμικό του αμερικανικού δολαρίου ως σημαίνον της θέσης. Στο ΒΣημάδι δολαρίουΗ σειρά Â, Warhol μεταμορφώνει το σύμβολο σε μια φυλαχτική φιγούρα που αντικατοπτρίζει τη γοητεία του για τα χρήματα και την καταναλωτική κουλτούρα γενικότερα. Απομονώνοντας το σύμβολο του δολαρίου από το τραπεζογραμμάτιο και μεγεθύνοντάς το σε μνημειακή κλίμακα, ο Γουόρχολ δημιουργεί ένα παγκόσμιο έμβλημα που περικλείει τον υλισμό που στηρίζει τα πιο σκοτεινά υπόγεια ρεύματα του Αμερικανικού Ονείρου.
Mary Cassatt, ÂΠαιδιά που παίζουν με έναν σκύλο, Â1807
Μία από τις λίγες γυναίκες και η μόνη Αμερικανίδα που εκθέτει με τους ιμπρεσιονιστές, η Mary Cassatt σφυρηλάτησε ένα σύγχρονο όραμα της οικιακής ζωής με επίκεντρο τη ζωή των γυναικών και των παιδιών. Ζωγραφίστηκε το 1807, ÂΠαιδιά που παίζουν με έναν σκύλο αποτελεί παράδειγμα της εξερεύνησής της για τη μητρική οικειότητα και την παιδική ηλικία. Η πυραμιδοειδής σύνθεση και το ανοιχτό παράθυρο που δεν θυμούνται αναγεννησιακές αναπαραστάσεις της Μαντόνας και του Παιδιού, ενώ ο ιμπρεσιονιστικός χειρισμός του χρώματος, του φωτός και του πινέλου του Cassatt – που αποτυπώνει τις υφές του μεταξιού, της δαντέλας, της γούνας και του δέρματος – μεταμορφώνει το θέμα σε ένα ξεκάθαρα μοντέρνο όραμα της οικογενειακής ζωής. Συμπεριλαμβάνοντας ένα μεγαλύτερο παιδί, η Cassatt επεκτείνει το παραδοσιακό της μοτίβο για τη μητέρα και το παιδί σε έναν διαλογισμό για την ανάπτυξη, τη φροντίδα και τη μίμηση στην παιδική ηλικία.
https://www.sothebys.com
Δείτε επίσης: Ralph Steadman Εκπτώσεις στο Λονδίνο
Προβολές ανάρτησης: 1
