(ΚΡΙΤΙΚΗ) Ακόμη και κάτω από το γυαλί, η τσάντα «Adam and Eve» με περίπλοκα χάντρες του σχεδιαστή Fritzi Löw καταφέρνει να αστράφτει.
Ένα από τα 200 αντικείμενα και αντικείμενα που εκτίθενται στο «Modernity and Opulence: Women of the Wiener Werkstätte», μια μεγάλη νέα έκθεση στο Εβραϊκό Μουσείο, που παρουσιάζεται σε συνεργασία με το MAK «Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης, το έργο αποτυπώνει το παλιό θέμα της παράστασης και το παλιό casting.
Το Wiener Werkstätte, ή Εργαστήρια της Βιέννης, που ιδρύθηκε το 1903 και δραστηριοποιήθηκε έως το 1932, έδωσε στις γυναίκες, που εισέρχονταν στη δημόσια ζωή και στο εργατικό δυναμικό σε μεγαλύτερο αριθμό, έναν τρόπο να μετατρέψουν τις εξειδικευμένες καλλιτεχνικές δεξιότητες σε ισόβια επαγγέλματα, όπως αρχιτεκτονική, διακοσμητικές τέχνες, κεραμικά και υφάσματα. Με αυτόν τον τρόπο άλλαξαν τον τρόπο που έβλεπαν τον εαυτό τους και οι γυναίκες έξω από το εργαστήριο.
«Για κάποιους, οι πρώτες ευκαιρίες τους για καλλιτεχνική δουλειά με πληρωμή ήταν μέσω του Wiener Werkstätte, το οποίο έγινε ζωτικής σημασίας επαγγελματικός αγωγός για γυναίκες καλλιτέχνες, ενώ έφερε επίσης μια εισροή δεξιοτεχνικών πειραματισμών στο εργαστήριο», είπε η Kristina Parsons, βοηθός επιμελήτρια του μουσείου.
Τουλάχιστον το ένα τέταρτο των σχεδόν 200 γυναικών που εργάστηκαν για τη διεπιστημονική συλλογικότητα ήταν εβραϊκής πίστης, εβραϊκής καταγωγής ή προέρχονταν από εβραϊκές οικογένειες.
Ενώ η έκθεση παρουσιάζει πολλούς Εβραίους καλλιτέχνες, δίνει στο επίκεντρο τους Vally Wieselthier και Felice Rix-Ueno. Η γόνιμη δουλειά τους στην κεραμική και το σχέδιο υφασμάτων είχε διαρκή επιρροή και στους δύο κλάδους.
Η έκθεση «συγκεντρώνει την τέχνη, το σχέδιο, τη μόδα και την εβραϊκή ιστορία για να φωτίσει τον κεντρικό ρόλο που έπαιξαν οι Εβραίες στη διαμόρφωση της νεωτερικότητας, τόσο ως οραματιστές δημιουργοί όσο και ως θαμώνες με επιρροή», δήλωσε ο James S. Snyder, διευθυντής του Εβραϊκού Μουσείου.
Για παράδειγμα, τα φανταστικά, πολύχρωμα σχέδια του Rix εμφανίστηκαν σε παιχνίδια, επιτραπέζια σκεύη, ταπετσαρίες και φορέματα. Η έκθεση παρουσιάζει την κομψή ταμπακιέρα της με φούντες, ένα σιφόν φόρεμα στη μέση, καθώς και ιδιότροπα σχέδια για ένα πουλί papier-mâche και ένα άλλο για ένα καρότσι που το σέρνει ένας σκύλος.
Οι αρχές της δεκαετίας του 1900 εγκαινίασαν την εποχή της «Νέας Γυναίκας», μια εποχή που οι γυναίκες απέρριπταν τη μόδα του παρελθόντος με κόκκαλο και κορσέ υπέρ των πιο ρευστών, ακόμη και φανταστικών, ενδυμάτων. Ήταν επίσης μια εποχή που οι γυναίκες επιδίωκαν όλο και περισσότερο την τριτοβάθμια εκπαίδευση, αγωνίζονταν για το δικαίωμα ψήφου και αμφισβητούσαν τους περιοριστικούς ρόλους και την ένδυση των φύλων.
Αυτή η ευαισθησία αποτυπώνεται στις δεκάδες καρτ ποστάλ μόδας που εκτίθενται, οι οποίες χρησίμευσαν τόσο ως διαφημίσεις όσο και ως συλλεκτικά αντικείμενα. Στο ένα, μια γυναίκα που φορά ένα γαλάζιο τουρμπάνι και ένα ασπρόμαυρο φόρεμα σε φόρμα, διακοσμημένο με γούνα, κοιτάζει ανέμελα στον δεξιό της ώμο καθώς περπατάει ένα μικρό μαύρο σκυλί. Σε ένα άλλο, μια γυναίκα κοιτάζει με βεβαιότητα κάτω από ένα φουσκωτό καπέλο, με τα σγουρά μαλλιά της κομμένα σε μπομπ, το κόκκινο κόκκινο κραγιόν τη μοναδική της ένδειξη μακιγιάζ.
Όπως εξήγησε ο Parsons, το τμήμα μόδας του Wiener Werkstätte επέτρεψε στις γυναίκες να αντιμετωπίσουν άμεσα τις δημόσιες αντιλήψεις για τη σύγχρονη θηλυκότητα σχεδιάζοντας ρούχα και αξεσουάρ που θα μπορούσαν να ενσωματώσουν αυτές και άλλες ομοϊδεάτες τους στην καθημερινή ζωή.
«Το γυναικείο φόρεμα ήταν ένα σημαντικό σημείο σύγκλισης μεταξύ των μεγαλύτερων παρορμήσεων προς τη μεταρρύθμιση και της φεμινιστικής πολιτικής – τότε, όπως και τώρα, η μόδα ήταν κατανοητή για την ικανότητά της να είναι μια επαναστατική δήλωση», είπε.
Είναι μια ιδέα που αποτυπώθηκε στο έργο του Wilhelm List του 1910 «Νεαρή γυναίκα με εσώρουχα». Η ελαιογραφία απεικονίζει μια γυναίκα που πιστεύεται ότι είναι η Wally Neuzil, η οποία αργότερα εκπαιδεύτηκε ως νοσοκόμα. Φορά βολάν «συρτάρια με ομπρέλες» που πέφτουν χαλαρά γύρω από τα γόνατά της και ένα αμάνικο μανσάκι. Τα ενδύματα επιτρέπουν την ευκολία κίνησης και την άνεση στο δικό του δέρμα.
Η έκθεση δείχνει επίσης πώς εβραίες γυναίκες, όπως η διάσημη κοινωνικά και προστάτιδα των τεχνών Adele Bloch-Bauer και η δημοσιογράφος και οικοδέσποινα του σαλονιού Berta Zuckerkandl βοήθησαν να διασφαλιστεί η επιτυχία του εργαστηρίου.
Με τη σειρά τους, πελατεία ανώτερης τάξης, συμπεριλαμβανομένων προοδευτικών Εβραίων διανοουμένων, παρήγγειλαν έπιπλα και εσωτερικούς χώρους, φορούσαν μόδες Werkstätte, έστελναν χαιρετισμούς στον Rosh Hashanah για χαρτικά σχεδιασμένα από Werkstätte και γιόρτασαν τις δημιουργίες του εργαστηρίου.
Στα 30 χρόνια λειτουργίας του, το εργαστήριο παρήγαγε εκατοντάδες σχέδια. Μόνο μεταξύ 1910 και 1917, δημιούργησε περισσότερα από 500 σχέδια. Ένας τοίχος της γκαλερί παραδίδεται στα υφάσματα. Τα έντονα κόκκινα και μοβ παραπέμπουν σε κοραλλιογενείς σχηματισμούς, ενώ τα ζιγκ-ζαγκ μοτίβα συνδυάζουν το μωβ και το πορτοκαλί με τη σοκολάτα και τον λωτό.
Εκτός από τα υφάσματα και τις εικονογραφήσεις, υπάρχουν επίσης δεκάδες κεραμικά, όπως το σχέδιο της Susi Singer για έναν πράσινο και χρυσό φούρνο που, με τις στρώσεις που μοιάζουν με κέικ, μοιάζει σαν να ανήκει σε ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney.
Ο καθρέφτης της καλλιτέχνιδας Vally Wieselthier, φτιαγμένος από γυαλισμένα πήλινα σκεύη και διακοσμημένος με μια τριάδα προτομών, κρέμεται κοντά σε μια συλλογή από τα μεγάλα κεραμικά της κεφάλια. Τα κεφάλια, μερικά από τα οποία έχουν ύψος σχεδόν δύο πόδια, διαμορφώθηκαν σύμφωνα με μυθολογικές και κλασικές μορφές, αλλά και καταστηματάρχες και καθημερινούς ανθρώπους. Τα έργα προκάλεσαν επαίνους και γελοιοποίηση, που απορρίφθηκαν από μια εφημερίδα ως «σκανδαλώδης επιχείρηση bimbo».
Ενώ το Werkstätte εκτοξεύτηκε το 1932 για πολλούς λόγους, όπως κακή διαχείριση, οικονομικά προβλήματα, αντίσταση στη μαζική παραγωγή και μείωση των πλούσιων προστάτων, η επιρροή του παραμένει.
Σύμφωνα με τον Parsons, «Συγκεντρώνοντας τα αξιοσημείωτα σημεία από το αξιοσημείωτο έργο Εβραίων γυναικών για το Werkstätte, αυτή η έκθεση αναδεικνύει τη δημιουργικότητα, τη φιλοδοξία και την επιρροή τους, ενώ προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν μια ομάδα καλλιτεχνών που αγκάλιασαν τη διακόσμηση ως κεντρική έκφραση της νεωτερικότητας».
Νεωτερικότητα και χλιδή: Γυναίκες της Wiener Werkstätte συνεχίζεται μέχρι τις 15 Νοεμβρίου στο Εβραϊκό Μουσείο της Νέας Υόρκης.
Αυτή η ιστορία εμφανίστηκε αρχικά στο Προς τα εμπρός. Για να λαμβάνετε τα δωρεάν ενημερωτικά δελτία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου του Forward στα εισερχόμενά σας, μεταβείτε στο forward.com/newsletters.
