Ταινία της εβδομάδας του Euronews Culture: «The End Of Oak Street» – ντροπή του franchise Jurassic World

Φέτος η μάχη της μοιράστηκε το τραύμα μέσα από τον εξορκισμό του αστραφτερού κόκκινου υφάσματος Μητέρα Μαίρη. Το 2026 ήταν επίσης μάρτυρας να περιηγείται στις εταιρικές απειλές της για να σώσει ένα περιοδικό μόδας (Ο Διάβολος φοράει Prada 2) και παλεύει με ενοχλητικούς μνηστήρες που πεινούν για τον θρόνο του συζύγου της (Η Οδύσσεια).

Τώρα, η Anne Hathaway προσπαθεί να επιβιώσει από το άγχος των προαστίων της Αμερικής της δεκαετίας του 1980, παίρνοντας ένα όπλο στο πρόσωπο ενός δεινοσαύρου στο έργο του David Robert Mitchell The End Of Oak Street.

Σοβαρά, τι δεν μπορεί να κάνει αυτή η γυναίκα; Σίγουρα ξεκαθαρίζει ότι ενώ ο Τομ Χόλαντ και η Ζεντάγια μπορεί να είναι οι ιδανικό ζευγάρι αφίσας για δύο από τα ταμεία του φετινού καλοκαιριού (Η Οδύσσεια και Spider-Man: Ολοκαίνουργια μέρα), το 2026 είναι πρώτα και κύρια μια Hathayear.

Πρωταγωνιστεί στην επιστροφή του Μίτσελ στη μεγάλη οθόνη μετά από οκτώ χρόνια απουσίας, παίζοντας την Ντενίζ Πλατ, τον πυρήνα της φαινομενικά τέλειας πυρηνικής οικογένειας – που αποτελείται από τον Γκρεγκ (Εουάν ΜακΓκρέγκορ) και τα δύο τους παιδιά, την Όντρεϊ (Μέιζι Στέλλα) και τον Μπράιαν (Κρίστιαν Κόνβερι). Και ας μην ξεχνάμε την απολαυστική απειλή ενός σκύλου, του Starbuck.

Ωστόσο, υπάρχει πρόβλημα που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια του ειδυλλίου της μεσαίας τάξης τους. Η Ντενίζ και ο Γκρεγκ δεν επικοινωνούν σωστά και είναι στα πρόθυρα διαζυγίου. Κάνει θητείες ως ντελίβερι πίτσας για να καλύψει την απώλεια της δουλειάς του. έχει βαρεθεί την επαρχιακή πράξη της μαμάς και γράφει κρυφά ένα μυθιστόρημα για να επεξεργαστεί την ανείπωτη επιθυμία της να μαζέψει τα πράγματά της και να αφήσει την οικογένειά της.

Για να χειροτερέψουν τα πράγματα, ο Brian έχει σπάσει το χέρι ενός νταή και καπνίζει κρυφά (λαχανιάζει!), ενώ η Audrey… Λοιπόν, η Audrey ανησυχεί για το ενδεχόμενο διαζύγιο, αλλά αναφέρει τον Carl Sagan σαν πρωταθλητή, οπότε ουσιαστικά έχει τα καλά της όταν πρόκειται να είναι έφηβη.

Τα πράγματα γίνονται πολύ πιο δεμένα όταν παράξενα προϊστορικά φυτά αρχίζουν να φυτρώνουν στον κήπο ενός γείτονα και το ραδιόφωνο αναφέρει “συνήθεις κυματισμούς στο διάστημα” και περίεργες “ηλιακές εκλάμψεις”. Πριν το καταλάβετε, μια λάμψη στη νύχτα μεταφέρει ολόκληρη την κοινότητα από το 1982 στην προϊστορική εποχή, με τη ζούγκλα που περιβάλλει τα εξωτερικά σύνορα και τους παλαιοντολογικά ακριβείς δεινόσαυρους να αρχίζουν να γίνονται πραγματικά πολύ θορυβώδεις.

“Μαμά; Είναι το τέλος του κόσμου;”

Λοιπόν παιδί μου, είναι περισσότερο μια ανεξήγητη συμφωνία τηλεμεταφοράς, αλλά σίγουρα μοιάζει με τον Dinogeddon. Βάζει σε προοπτική τις συζυγικές διαμάχες, έτσι δεν είναι;

Για τον άξονα του από τις indie ταινίες μέχρι τις μεγάλες συγκινήσεις υπερπαραγωγών, ο σκηνοθέτης του Επεται και Κάτω από τη λίμνη Silver έχει προσφέρει μια από τις καλύτερες καλοκαιρινές περιπέτειες της χρονιάς. Είναι σίγουρα η καλύτερη ταινία με δεινόσαυρους από το 1993.

Αχνοί έπαινοι, χορηγούνται, λαμβάνοντας υπόψη την απόλυτη ώθηση του Jurassic World έχουν γίνει ταινίες, αλλά όταν το θρίλερ επιβίωσής σου έχει αρκετή καρδιά να αντέξει Jurassic Parkαυτό δεν είναι μικρό κατόρθωμα.

Ο Μίτσελ φοράει τις επιρροές του από Spielberg / Amblin στο μανίκι του, με αναμφισβήτητα callbacks ET, Οι Gooniesκαι φυσικά, Jurassic Park. Αυτές οι αναφορές ενισχύονται περαιτέρω με την εξαιρετική βαθμολογία του Michael Giacchino, η οποία διαθέτει όλα τα χαρακτηριστικά μιας θορυβώδους προσπάθειας John Williams. Ωστόσο, κάτι περισσότερο από ένα φετιχιστικό πάστιχο της δεκαετίας του ’80 (σε κοιτάμε, Stranger Things) ή μια παράγωγη άσκηση στο δόλωμα της νοσταλγίας, ο Μίτσελ δημιούργησε μια οικογενειακή περιπέτεια γεμάτη με τεταμένες σκηνές, σασπένς ρυθμούς και, κυρίως, καρδιά. Ο σκηνοθέτης έχει σαφώς μάθει από Σαγόνια πώς να πειράζει σταδιακά και να αποκαλύπτει έξυπνα τα τέρατα του προτού αφήσει την τρομακτική πανδαισία να ξεδιπλωθεί, αλλά σε καμία περίπτωση δεν ξεχνά να αναπτύξει στιγμές που βασίζονται στον χαρακτήρα.

Αναδεικνύοντας τη δυναμική της οικογένειας και δεν χάνοντας ποτέ την εστίαση των εσωτερικών της αγώνων, ο αγώνας για επιβίωση γίνεται γειωμένος και ακόμη πιο σασπένς. Το βλέπουμε μέσα από μερικά πολύ εσκεμμένα καδράρισμα και νόστιμες λήψεις διόπτρας (επιδοκιμασία για τον DP Mike Gioulakis), αλλά και μια έμφαση χαρακτήρα που οδηγεί σε εκπληκτικά εγκάρδιες και μερικές φορές συγκλονιστικές στιγμές. Και χωρίς να θέλω αδικαιολόγητα να διαβάσω πάρα πολλά σε αυτό, υπάρχει μια ισχυρή μεταφορά εκεί κάπου για το πώς τα εκτοπισμένα προάστια ενσαρκώνουν τον υπαρξιακό τρόμο.

Πρωτίστως όμως, The End Of Oak Street είναι ένα καλοκουρδισμένο crowd-pleaser, ένα roller-coaster επιβίωσης που επωφελείται από γρήγορο ρυθμό, ομαλή επεξεργασία και αξιοπρεπή ανάμειξη ειδών. Είναι μια περιπέτεια δεινοσαύρων, με άψογα σχεδιασμένα θηρία CGI. Ένα συχνά αστείο blockbuster που κατανοεί τον εγγενή παραλογισμό της δυσάρεστης κατάστασης της Oak Street, με τον Καμαράσαυρο να καμπουριάζει, ένα θηρόποδα να ανακαλύπτει τις χαρές του παγωτού και αυτό που ο Δρ. Ian Malcolm θα είχε αναφέρει ως “ένας μεγάλος σωρός σκατά”. και μια βόλτα συναρπαστικής δράσης που δεν τσιγκουνεύεται τον τρόμο. Πράγματι, ο Μίτσελ ενορχηστρώνει μερικές αδίστακτα αποτελεσματικές δολοφονίες και πολλές σεκάνς που προκαλούν ανάσα που δεν πρέπει να χαλάσουν εδώ.

Αν και αυτό μπορεί να ακούγεται σαν λίγο ασυμβίβαστο μπέρδεμα, η έμφαση που δίνει ο Μίτσελ στους χαρακτήρες κάνει αυτά τα στοιχεία να συνδυάζονται και να είναι αληθινά.

Παρ’ όλα αυτά, υπάρχουν ορισμένα προβλήματα στην πορεία.

Ενώ η Αν Χάθαγουεϊ κουβαλά την ταινία τόσο με δύναμη όσο και με αξιοσημείωτο πάθος, ένας λιγότερο τυχερός ΜακΓκρέγκορ είναι γεμάτος με ξεχαρβαλωμένους διαλόγους και μια παράσταση που ακούγεται παραπονεμένη. Ομολογουμένως, ο Γκρεγκ υποτίθεται ότι είναι ο αισιόδοξος/νόητος πατέρας της μητέρας της Ντενίζ που έχει πιο πρακτικά πνεύματα, αλλά ορισμένα σημεία της απόδοσής του δεν ταιριάζουν.

Έπειτα ακολουθεί το τέλος της σκέψης. Και πάλι, δεν υπάρχουν spoilers εδώ, αλλά το σενάριο φαίνεται να χάνει τα νεύρα του όταν ορισμένες ευκολίες της πλοκής παραμερίζονται με ένα πολύ απότομο αίσιο τέλος. Παρά το γεγονός ότι ταιριάζουν καλά με την απαράμιλλη ατμόσφαιρα περιπέτειας του Amblin της παλιάς σχολής, το τελευταίο πεντάλεπτο θα στριμώξει ορισμένα μέλη του κοινού με λάθος τρόπο.

Η διαδρομή είναι αρκετά συναρπαστική κατά τη διάρκεια του χρόνου εκτέλεσης, ώστε να μην ενδιαφέρεται αν The End Of Oak Street εμμένει σε ένα εν τέλει γνωστό πρότυπο, αλλά χάθηκε ένα κόλπο για το φινάλε. Σε κάνει να εύχεσαι να πειραχθεί περαιτέρω κάποιο σκιερό αίνιγμα σχετικά με ένα συγκεκριμένο σφαιρικό MacGuffin ή το υποκείμενο Ζώνη του Λυκόφωτος– η ουσία του ήταν λίγο πιο σκληρή. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο JJ Abrams είναι ο κύριος παραγωγός, ακόμη και μια περιστροφή στο Cloverfield δεν θα ήταν άστοχη.

Ωστόσο, όταν ένα παραπάτημα της τελευταίας στιγμής προηγείται ψυχαγωγία κορυφαίας βαθμίδας που καταφέρνει να γεμίσει βίαιες συγκινήσεις με αρκετό παράλογο παραλογισμό και εγκάρδια συγκίνηση, έπρεπε να παραπονεθεί πάρα πολύ. Και ποιος θα διαφωνήσει εναντίον μιας άλλης ταινίας του 2026 που η Anne Hathaway έχει για άλλη μια φορά αρπαχτή γύρω από το μικρό της δάχτυλο (χωρίς να ξεχνάει μια ζωτική βοήθεια από το Starbuck); Saur – σίγουρα όχι εμείς.

The End Of Oak Street βγαίνει στους κινηματογράφους στις 14 Αυγούστου.