Το πολιτιστικό κέντρο του κέντρου της Ιερουσαλήμ συμπληρώνει την πρώτη δεκαετία δραστηριότητας | The Jerusalem Post

«Σε εκείνη την πλευρά, υπάρχει το ξενοδοχείο Waldorf Astoria, εκεί είναι κάποιος ολιγάρχης που χτίζει ένα νέο σπίτι και, από εκείνη την πλευρά, χτίζουν ένα κέντρο επισκεπτών για τον Τρίτο Ναό», συμβουλεύει ο Doron Gallia-Kind καθώς καθόμαστε για να συζητήσουμε στον επάνω όροφο του παραδοσιακού παραδοσιακού τοπικού πολιτιστικού κτηρίου. στερέωμα τα τελευταία 10 χρόνια.

Αυτό το τελευταίο στοιχείο ακουγόταν εξωπραγματικό. Πάντα μου έδινε την εντύπωση ότι ο Τρίτος Ναός θα υλοποιούνταν μόνο αφού έρθει ο Μεσσίας καβάλα σε ένα λευκό μουλάρι. Πραγματικά δεν υπάρχει πιο άγριο, πιο ποικιλόμορφο, πιο πνευματικό ή πιο πολύχρωμο μέρος όπως η Ιερουσαλήμ.

Μια ολόκληρη δεκαετία δημιουργικής σύγχυσης, σε κάθε είδους μέτωπο, είναι το ίδιο καλό πρόσχημα για να καθίσετε με την Gallia-Kind, η οποία υπηρέτησε ως καλλιτεχνική διευθύντρια και συνδιευθύντρια του HaMiffal, μαζί με τη γενική διευθύντρια και επικεφαλής επιμελήτρια Neta Meisels, τα τελευταία δύο χρόνια.

Ναι, το 2015, έτσι, στην πραγματικότητα, το χθεσινό shebang έλαβε χώρα καθώς το HaMiffal συνεχίζει τον 11ο χρόνο του. Αλλά η Gallia-Kind δεν είναι από αυτές που χωρίζουν κροταφικές τρίχες. «Κάνουμε φασαρία για τα 10 χρόνια ύπαρξής μας ως ένα είδος κυλιόμενου εορτασμού», χαμογελάει. Αυτό ακούγεται απόλυτα λογικό για ένα διαρκώς εξελισσόμενο εγχείρημα.

Όταν πήγα με το ποδήλατο εκεί, μια εβδομάδα περίπου πριν από τα 10α γενέθλια, η αυλή κατοικήθηκε από μια ετερόκλητη σειρά ανθρώπων — άτομα σκυμμένα μπροστά από μια οθόνη φορητού υπολογιστή, προφανώς με βάση τις τεχνικές προδιαγραφές κάποιας καλλιτεχνικής ή/και κοινοτικής πρωτοβουλίας, άλλοι κάπνιζαν ή στριμώχνονταν σε ένα νωρίς μεσημεριανό γεύμα. σίγουρα συγκινητικό και φιλικό προς τον άνθρωπο Crochet Club, άρπαξα επίσης μερικές μπουκιές ενώ απολάμβανα την ατμόσφαιρα της πισίνας του ήρεμου χαστούκι στο επίκεντρο της προαναφερθείσας συνεχούς δυναμικής αστικής ανανέωσης.

Η συζήτηση για τη νέα εκδήλωση έναρξης της δεκαετίας περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή αυτο-περιγραφή, καθώς «το σπίτι των δημιουργών στην Ιερουσαλήμ γιορτάζει τα 10 χρόνια δημιουργίας, γελοιότητας και κοινότητας». Ήταν το μεσαίο επίθετο που τράβηξε την προσοχή μου. Τι είναι, λοιπόν, τόσο παράλογο και παράλογο με το HaMiffal;»

Για αρχή, το οικοδόμημα είναι ένα καλόπιστο μέλος του προηγούμενου στρώματος της εξέλιξης της Ιερουσαλήμ. Δεν το βρίσκετε πολύ συχνά σε αυτή τη χώρα με ακίνητη περιουσία, όπου κάθε τετραγωνικό μέτρο γης ή επιφάνειας δαπέδου υφιστάμενων κτιρίων κοστίζει στον πιθανό αγοραστή ή ενοικιαστή μια περιουσία. Φυσικά, αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα αστικά περιβάλλοντα.

Πραγματικά, υπάρχουν πολλά να ανακαλύψουμε. Καθώς ανοίγετε τη στιβαρή πόρτα της κύριας εισόδου, μπαίνετε σε ένα πραγματικό σπήλαιο του Αλαντίν καθώς αρχίζετε να διακρίνετε την εξαιρετική διακόσμηση στους τοίχους και τη θολωτή οροφή στην αίθουσα με χαμηλό φωτισμό. Στα δεξιά βρίσκεται ένα ευρύχωρο δωμάτιο που, από την όψη των πραγμάτων, χρησιμεύει ως μέρος όπου οι άνθρωποι κάνουν παρέα, είτε για να συναναστραφούν είτε για να κάνουν κάποια σοβαρά πράγματα. Υπάρχει ένα καφέ-μπαρ, ένα κατάστημα όπου μπορεί κανείς να βρει όλων των ειδών τα χαριτωμένα είδη καλλιτεχνικής φύσης, καθώς και ναύλο New Agey και απλά παλιά διασκεδαστικά είδη. Κρυφοκοιτάζοντας μέσα από μια διάφανη πόρτα μόλις πέρασε από το κατάστημα με είδη δώρων, κατασκόπευσα ένα σωρό καλλιτέχνες να συνεχίζουν με τις καινοτόμες αναζητήσεις τους στο στούντιο. Όλα έγιναν αντιληπτά ως ένας δελεαστικός συνδυασμός ειλικρινούς έμπρακτης δημιουργικής προσπάθειας, συζητήσεων γι’ αυτό και Ιεροσολυμιτών που περνούσαν για μια ανάσα από την κούρσα των αρουραίων.

«Νομίζω ότι, για πολλούς ανθρώπους, αυτό είναι ένα είδος σπιτιού μακριά από το σπίτι», λέει η Gallia-Kind, ενσωματώνοντας όμορφα τη φιλοσοφική ροή της οικιακής βάσης. Για τους ανθρώπους που έρχονται εδώ, είναι ένας τρίτος χώρος, που δεν είναι το σπίτι ή ο χώρος εργασίας σας. Η έμφαση είναι, συνεχίζει ο σκηνοθέτης, πολύ στο να δίνεις τη δυνατότητα και να φιλοξενείς. “Μπορούν να βρεθούν να κάνουν όλα τα είδη των πραγμάτων εδώ. Μπορούν να δουλέψουν στον υπολογιστή τους και να πιουν καφέ, να τσιμπήσουν κάτι ή μπορούν να επισκεφτούν τη γκαλερί ή να πάνε στο κατάστημα για να αγοράσουν κάτι. Ένα μεγάλο μέρος του τελευταίου σχεδιάστηκε και δημιουργηθεί στον χώρο του στούντιο ακριβώς δίπλα.

Οι επισκέπτες μπορεί ακόμη και να βρεθούν κάτω και να λερωθούν με κάποια δημιουργική διαδικασία ή να έρθουν για κάποια ψυχαγωγία. “Μπορούν να λάβουν μέρος σε ένα μάθημα στο στούντιο ή να παραμείνουν για να δουν μια παράσταση το βράδυ. Ο HaMiffal προσπαθεί να αγκαλιάσει όλους τους τρόπους ζωής του φιλελεύθερου ανθρώπου στην πόλη ή των ανθρώπων που πιστεύουν στην ελευθερία. Αναζητούν έμπνευση, αλλά και ένα μέρος ή έναν χώρο που να νιώθει σαν το σπίτι του.â€

Αυτή η αίσθηση laissez-passer είναι σίγουρα στον αέρα στο ισόγειο, αν και, σε πλήρη αντίθεση, το πάνω επίπεδο ένιωθε αρκετά έρημο καθώς κουβεντιάζαμε. Εκεί λειτουργούν οι εκθέσεις και υπάρχουν αίθουσες για συναντήσεις, πρόβες και άλλες καλλιτεχνικές βάσεις, και γραφεία. Ήμουν ενημερωμένος για ένα απολαυστικό κομμάτι της Χορωδίας της Μεγάλης Γέεννας που διέσχιζε τους αγγελικούς της ρυθμούς πριν από την εκδήλωση στις 13. Η επιλογή του φωνητικού συνόλου για την περίσταση ήταν κάτι δεδομένο, αν σκεφτεί κανείς ότι η χορωδία βετεράνων εμφανίστηκε επίσης στο άνοιγμα του HaMiffal το 2015.

Η εορταστική σύνθεση περιελάμβανε επίσης ένα σωρό άτομα που έκαναν κλικ με βελόνα και κλωστή καθώς πήγαιναν την επιχείρησή τους με βελονάκι καθ’ οδόν προς κάποια πρακτική ή διασκεδαστική κατώτατη γραμμή. Ο κουλοχέρης επινοήθηκε για να παντρευτεί τον Sorgot Et Hazman (Knitting the Time) με τον Moadon HaKrosheh (The Crochet Club). Η πρώτη είναι μια ομάδα ακτιβιστών ηλικιωμένων γυναικών που εξέδωσαν μερικά από τα μετά τον Οκτώβριο. 7 αγωνία και απογοήτευση από τη σύγκληση για να συμμετάσχουμε σε μια υγιεινή δραστηριότητα — η οποία έγινε ιδιαίτερα ορατή και πολυσυζητημένη — ενώ ο πόλεμος μαινόταν στη Γάζα και οι όμηροί μας συνέχιζαν να μαραζώνουν εκεί. Όπως όλοι γνωρίζουμε οδυνηρά, οι εχθροπραξίες και το αδιέξοδο απελευθέρωσης ομήρων συνέχισαν και οι γυναίκες κατέληξαν με πολλά χιλιόμετρα από διάφορες πλεκτές δημιουργίες. Η συμβολή των δύο ομάδων καλύπτει ένα εκτεταμένο εύρος ηλικιών, με τον Moadon HaKrosheh – που ιδρύθηκε από τους εικοσάχρονους Yarden Lichterman και Noam Hezroni – συμπεριλαμβανομένων συμμετεχόντων στην εφηβεία τους μέχρι το πλήθος άνω των 70 ετών.

Η ποικιλόμορφη φύση του συλλόγου εκτείνεται πέρα ​​από τον παράγοντα ηλικίας και το ευρύ φάσμα των κοινωνικών στρωμάτων από όπου προέρχονται οι πλεκτοβιομηχανίες. Υπάρχει, προφανώς, μια πλευρά μαζικής απήχησης στο σκάφος. «Έχουμε κόσμο και από έξω από την Ιερουσαλήμ», μου λέει ο Lichterman. “Προέρχονται από το Kiryat Ono, το Petah Tikva, το Tel Aviv.†Τελ Αβίβ; Σίγουρα πρέπει να υπάρχει κάποιο είδος πλεξίματος στη μητρόπολη. «Δεν νομίζω», προτείνει ο Lichterman, «τουλάχιστον όχι δωρεάν».

Το δωρεάν στοιχείο είναι αναπόσπαστο στοιχείο της πίστης των διοργανωτών του συλλόγου. “Ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα για τον σύλλογο είναι ότι οποιοσδήποτε μπορεί να έρθει. Όποιος θέλει να πλέξει μπορεί να έρθει και δεν χρεώνουμε. Δεν υπάρχει καμία δέσμευση να παρευρεθώ», επισημαίνει ο Hezroni. “Οι συνεδρίες πραγματοποιούνται τα βράδια της Τρίτης και κανείς δεν ξέρει ποιος ή πόσοι θα εμφανιστούν. Η συμμετοχή δεν πέφτει ποτέ κάτω από 15 πλεκτοβιομηχανίες κάθε φορά, μοιράζοντας τον χώρο που παρέχει η HaMiffal. Αυτό μπορεί να ανέλθει σε 20 και πλέον ή και περισσότερο. «Έχουμε περίπου 200 άτομα στην ομάδα WhatsApp, αλλά ποικίλλει κάθε φορά», εξηγεί ο Lichterman.

Η συνάντηση σε τακτική βάση για το βελονάκι είναι σαφώς μια δραστηριότητα βασικά κοινωνικά προσανατολισμένη. «Δεν μπορείς ποτέ να ξέρεις τι σκέφτονται οι άνθρωποι ενώ πλέκουν», παρατηρεί ο Lichterman. “Είναι, αφενός, μια πολύ επικοινωνιακή δραστηριότητα, αλλά είναι επίσης ιδανική για να την κάνετε μόνοι σας. Αλλά υπάρχει επίσης κάτι στο να το κάνεις μόνος σου, μαζί με άλλους. Εστιάζετε στη δουλειά σας, αλλά μπορείτε να συνομιλήσετε ενώ την κάνετε και να ζητήσετε βοήθεια με τη δουλειά σας. Ακούγεται μια ιδανική κατάσταση πραγμάτων, κατάλληλη για άτομα όλων των κοινωνικών τάσεων. Σύμφωνα με τα αθάνατα λόγια του Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ στη σκηνή κλεισίματος στην Καζαμπλάνκα, καθώς αυτός και ο Κλοντ Ρέινς απομακρύνονται από τον διάδρομο του αεροδρομίου, το να πλέξουμε μαζί μπορεί να φέρει τους ανθρώπους πιο κοντά και να δημιουργήσει νέες φιλίες.

«Οι άνθρωποι κάθονται γύρω, ο ένας δίπλα στον άλλο ή χωριστά και πλέκουν», λέει ο Lichterman. Τα logistics εξαρτημάτων μπαίνουν επίσης στην κοινωνική συναναστροφή. «Δεν είμαστε πάντα σίγουροι τι έπιπλα θα έχουμε στο δωμάτιο», προσθέτει ο Hezroni. “Κάποτε είχαμε ένα μεγάλο οβάλ τραπέζι, οπότε όλοι κάθισαν μαζί και αλληλεπιδρούσαν ενώ έπλεκαν. Άλλες φορές, μπορεί να υπάρχουν μερικά μικρά τραπέζια και άλλες καρέκλες διάσπαρτες τριγύρω. Αυτό αλλάζει τον τρόπο που εξελίσσεται η συνεδρία.â€

Η δραστηριότητα είναι επίσης ανοιχτή σε άτομα που δεν έχουν ποτέ κρατήσει βελόνα και νήμα στα χέρια τους. “Αυτή είναι μια κοινότητα ερασιτεχνών. Αυτή είναι η γνώση που μεταδίδεται από το ένα άτομο στο άλλο», σημειώνει ο Lichterman. Οι διοργανωτές κρατούν επίσης το πλαίσιο όσο πιο χαλαρό και ελκυστικό γίνεται. “Λέω στους ανθρώπους ότι δεν χρειάζεται να λαμβάνουν ειδοποιήσεις μέσω Facebook ή WhatsApp ή οτιδήποτε άλλο. Γνωρίζουν ότι υπάρχει μια συγκεκριμένη δραστηριότητα που συμβαίνει σε ένα συγκεκριμένο μέρος κάθε Τρίτη στις 7 μ.μ. Οι άνθρωποι μπορούν να έρθουν μόνο μία φορά ή όσες φορές θέλουν.â€

Το πλέξιμο είναι, πράγματι, μια διαχρονική τέχνη που ασκείται σε κοινότητες σε διαφορετικούς πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο. Με έκπληξη άκουσα ότι υπάρχουν αρκετοί άνδρες που ασχολούνται με το κροσέ. “Υπάρχει ένας άντρας από το Petah Tikva που δεν είχε πλέξει ποτέ πριν. Έφτιαξε έναν καταπληκτικό χιτώνα για τον εαυτό του», χαμογελάει ο Χεζρόνι. Όταν στη συνέχεια συναντήθηκα με την Gallia-Kind, επιβεβαίωσε την ιστορία και μου έδειξε μια φωτογραφία του αποφασιστικού χαρακτήρα, ντυμένη με τη δημιουργία του. Ήταν άκρως εντυπωσιακό και, πρέπει να ομολογήσω, με έκανε να σκεφτώ να εμφανιστώ στο HaMiffal την Τρίτη το απόγευμα. Σε κάθε περίπτωση, πρέπει να είναι πιο υγιεινό και πιο ανταποδοτικό — σωματικά και συναισθηματικά — και πιο καρποφόρο από ό,τι, για παράδειγμα, να περάσετε μια ή δύο ώρες εξαφανίζοντας τις τρύπες των κουνελιών του YouTube.

Οι πλεκτοβιομηχανίες παράγουν επίσης κάθε είδους τελικά προϊόντα, από ρούχα για εγγόνια, kippot, παιχνίδια, ακόμη και τα αποτελέσματα βομβαρδισμού με νήματα που φωτίζουν τα κατά τα άλλα θαμπά τυπικά έπιπλα δρόμου και άλλους εξωτερικούς χώρους. «Οι άνθρωποι μερικές φορές έρχονται με κροσέ πολιτικά μηνύματα γκράφιτι», γελάει ο Lichterman. «Ποτέ δεν ξέρεις τι θα πάρεις».

Ανεξάρτητα από το πλεκτό αποτέλεσμα, η συμβολή μεταξύ Sorgot Et Hazman και Moadon HaKrosheh υποσχέθηκε να είναι μια αναμφισβήτητα ευχάριστη και, κατά πάσα πιθανότητα, συγκινητική εμπειρία για όλους τους ενδιαφερόμενους.

Η ομαδική διάταξη ταιριάζει με το ήθος που προσανατολίζεται στην κοινότητα του HaMiffal. «Μόλις έρχεσαι σε επαφή με την τέχνη, νιώθεις ότι ανήκεις», δηλώνει η Gallia-Kind. Ας ελπίσουμε ότι οι άνθρωποι που θα περνούν από το ιστορικό κτίριο στην οδό Hamaaravim για καφέ, μια επαγγελματική συνάντηση, κάποια δημιουργική συνάντηση ή για να δουν τα έργα τέχνης στο ανώτερο επίπεδο, θα μπορούν να το κάνουν για τις επόμενες δεκαετίες. “Αυτό είναι ένα αστικό κτίριο και είμαστε ένας ιδιωτικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός που υποστηρίζεται από τον δήμο. Αλλά υπάρχουν πολλά [construction-financial] ενδιαφέροντα γύρω μας», προειδοποιεί.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής πιστεύει ότι ο δρόμος προς την επιβίωση, ακόμη και την ανάπτυξη, βρίσκεται στο να ενώσουμε τις δυνάμεις μας. «Προσπαθούμε να βρούμε πώς μια κοινότητα αναλαμβάνει την ευθύνη για έναν τόπο.» Εκεί μπαίνει ο Σύλλογος Φίλων. Η σχετική θέση του ιστότοπου της οργάνωσης μιλά για την κοινή χρήση: «μια βαθιά πίστη στην κουλτούρα, την κοινότητα και τη δημιουργική ελευθερία» και τη συνεργασία «για την οικοδόμηση πόρων και τη διασφάλιση του μέλλοντος του HaMiffal ως ανεξάρτητης, καινοτόμου τέχνης, καινοτόμου τέχνης και σπιτικού για τη ζωή του κόσμου.

Αμήν σε αυτό. Και με μια έκθεση για το Τορόντο τους επόμενους μήνες και μια άλλη για τη Νέα Υόρκη τον επόμενο χρόνο, ελπίζουμε ότι αυτό το μήνυμα θα μεταδοθεί σύντομα σε έναν συνεχώς διευρυνόμενο κύκλο ανθρώπων σε όλο τον κόσμο των οποίων η ιδέα της ζωής εδώ διέπεται από την πολιτική ατζέντα πίσω από το μέσο ενημέρωσης από το οποίο λαμβάνουν τις πληροφορίες τους. «Κατανοούμε ότι μπορούμε να δείξουμε την Ιερουσαλήμ με διαφορετικό πρίσμα», λέει η Gallia-Kind, «όχι αυτή που εμφανίζεται στις εφημερίδες και στις ειδήσεις. Μπορούμε να δείξουμε πώς μπορεί να είναι η Ιερουσαλήμ. Είναι δυνατό. Η τέχνη μπορεί να το κάνει αυτό.â€ ï ®