Η κινηματογραφική μεταφορά του «The Ivory Comb» θα περιλαμβάνει επίσης αδημοσίευτα έργα του συγγραφέα.

“Μπαμπά…α…α…Μπαμπά! Μπαμπά! Μην πας άλλο! Μείνε σπίτι μαζί μου!”

Η σπαρακτική παράκληση της οκτάχρονης Thu καθώς αποχαιρετούσε τον πατέρα της επιστρέφοντας στο πεδίο της μάχης είναι σίγουρα παρούσα στο μυαλό πολλών αναγνωστών χρόνια αργότερα αφού διάβασαν το απόσπασμα «Η χτένα του Ελεφαντοστού». είχαν καλύψει στο μάθημα της λογοτεχνίας της 9ης τάξης

.

Τοποθετημένο στο νότιο Βιετνάμ κατά τη διάρκεια του Πολέμου της Αντίστασης κατά των Ηνωμένων Πολιτειών, αυτό το έργο αποτελεί παράδειγμα του ύφους και της καριέρας του συγγραφέα Nguyen Quang Sang – ο οποίος αφηγείται τη μεγάλη ιστορία της εθνικής σωτηρίας μέσα από αφηγηματικά, εύκολα εμπαθή διηγήματα με έναν απλό, ειλικρινή και βαθιά λυρικό τόνο γραφής του νοτιοβιετναμέζικου στυλ που δίνει μια ρεαλιστική εικόνα του βάναυσου πολέμου.

Ένα έργο που έχει γοητεύσει γενιές αναγνωστών, έχει μπει στο βασικό πρόγραμμα σπουδών, έχει αποτελέσει αντικείμενο πολυάριθμων κριτικών μελετών και έχει λάβει εκατοντάδες κριτικές από διαγωνισμούς και φόρουμ μπορεί να ασκήσει σημαντική πίεση σε όποιον σκοπεύει να το προσαρμόσει σε άλλη μορφή τέχνης.

Επικοινωνώντας έναν παγκόσμιο ουμανισμό στη λογοτεχνία του Nguyen Quang Sang. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που, μετά από περισσότερα από 20 χρόνια στον κινηματογράφο και σχεδόν 20 ταινίες, πολλές από τις οποίες σημείωσαν κριτική και εμπορική επιτυχία, ο γιος του συγγραφέα-σκηνοθέτη Nguyen Quang Dung ξεκινά τώρα ένα έργο για να τιμήσει την κληρονομιά του πατέρα του. Σε μια συνομιλία με Tri Thuc – ZNews

Μοιράστηκε την επιθυμία του να δημιουργήσει ένα επιτυχημένο έργο που να δικαιώνει το πρωτότυπο και ταυτόχρονα θυμήθηκε τις πολύτιμες στιγμές με τον «τίμιο και ευθύ» πατέρα του, ο οποίος είχε σημαντική επιρροή στην ανατροφή του. Πληροφορίες για το σχέδιο του Nguyen Quang Dung “The Ivory Comb”.

που πρόκειται να προσαρμοστεί ως ταινία μεγάλου μήκους έχουν αναφερθεί ευρέως στα μέσα ενημέρωσης από τα μέσα του 2025. Η ακριβής ημερομηνία κυκλοφορίας δεν έχει οριστεί ακόμη, αλλά είναι ξεκάθαρο στο κοινό ότι θα πρέπει να περιμένουν μερικά χρόνια ακόμα. Η χτένα από ελεφαντόδοντο

Chiếc lược ngà ảnh 1 Σκηνοθέτης Nguyen Quang Dung. Φωτογραφία: Phuong Lam

.

Η πρώτη πρόκληση για τον Nguyen Quang Dung ήταν η φάση του σεναρίου. Η ιστορία «The Ivory Comb

“ λέγεται σε πρώτο πρόσωπο. Ο αφηγητής, ο κύριος Μπα, συναντά κατά λάθος έναν αξιωματικό-σύνδεσμο 18 έως 20 ετών, κόρη ενός πρώην συντρόφου, κατά τη διάρκεια μιας εργασίας. Αυτή η συνάντηση ξυπνά μνήμες από έναν από τους πιο συναισθηματικούς αποχαιρετισμούς της ζωής του κατά τη διάρκεια του Πολέμου της Αντίστασης.

Από εδώ, ο συγγραφέας μεταφέρει τον αναγνώστη πίσω στο 1953, όταν «εγώ» και ο σύντροφός μου ονόματι Sau μπορούσαμε να περάσουμε μόνο τρεις ημέρες στο σπίτι πριν επιστρέψουμε στη δουλειά.

Χωρισμένη από τον πατέρα της πριν καν γίνει ενός έτους, η οκτάχρονη Θου αρνήθηκε να αποκαλέσει τον κύριο Σάου «παπά». Μόνο την ημέρα του χωρισμού τους, αφού η γιαγιά της είχε εξηγήσει τους λόγους, το κοριτσάκι μίλησε επιτέλους τα λόγια που είχε καταπιέσει τόσο καιρό, αγγίζοντας τις καρδιές όλων των παρευρισκομένων.

Αυτό μπορεί να σας ενδιαφέρει

Η ιστορία εκτείνεται από το 1946 περίπου, όταν ο κύριος Μπα και ο κ. Σάου έφυγαν από το σπίτι για να συμμετάσχουν στην επανάσταση, έως περίπου το 1963, όταν ο Θου συναντά ξανά τον κ. Μπα. Ωστόσο, όπως αναφέρεται στο σχολικό βιβλίο, η κύρια πλοκή επικεντρώνεται στο μεσαίο τμήμα, το οποίο περιγράφει τις τρεις σύντομες ημέρες που ο κύριος Σάου και η κόρη του πέρασαν μαζί. â€œΗ ιστορία «Η χτένα του ελεφαντόδοντου».

είναι, στον πυρήνα της, μια σύντομη ιστορία που απεικονίζει έντονα συναισθήματα μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, μερικές φορές μόνο μια στιγμή. «Το να το μεταφράσεις σε ταινία μεγάλου μήκους είναι πολύ δύσκολο γιατί η ταινία πρέπει να αναδημιουργήσει μια ολόκληρη ζωή, μια ολόκληρη διαδικασία», αποκάλυψε ο σκηνοθέτης Nguyen Quang Dung. Είπε ότι ο πατέρας του δεν τον άσκησε πίεση, αλλά υπήρχαν δύο έργα που τον ενδιέφερε να κάνει ταινία: το διήγημα «Η χτένα του Ελεφαντοστού». και το μυθιστόρημα “Γη της Φωτιάς

“. «Προσωπικά δεν επιμένω να κάνω την ταινία μόνος μου. Πριν από πολλά χρόνια ένας σκηνοθέτης εξέφρασε την επιθυμία να κάνει μια ταινία σχετικά με τη χτένα του Ελεφαντοστού

Chiếc lược ngà ảnh 2

Το εξώφυλλο της συλλογής διηγημάτων «The Ivory Comb» δείχνει μια εικόνα της μικρής Thu να αγκαλιάζει τον πατέρα της.

Ο Nguyen Quang Dung παραδέχτηκε ότι είχε ένα πλεονέκτημα έναντι άλλων σκηνοθετών και σεναριογράφων: εκτός από τα δημοσιευμένα έργα του Nguyen Quang Sang, είχε επίσης πρόσβαση σε πολλά άλλα αδημοσίευτα έργα που κρατούσε η οικογένειά του.

«Υπάρχουν ιστορίες και προοπτικές που πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικές και πολύτιμες, και τώρα έχω επιλέξει και συγκεντρώσει εκείνες που μπορούν να ενσωματωθούν σε αυτήν την ταινία», είπε.

Έχοντας επίγνωση των προσδοκιών του κοινού από τις πολεμικές ταινίες, κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια στη διαδικασία του σεναρίου, κάνοντας πολλές αναθεωρήσεις και αλλαγές. Τον περασμένο Ιούνιο ήταν “The Ivory Comb“

ένα από τα 18 έργα που συμμετείχαν στο project incubator του 4ου Φεστιβάλ Ασιατικού Κινηματογράφου Da Nang. Το έργο παρουσιάστηκε στο Εργαστήριο Σεναρίων του βιετναμέζικου Multi-Genre Film Project, όπου οι κινηματογραφιστές έχουν την ευκαιρία να συνεργαστούν με διεθνείς ειδικούς, να λάβουν συμβουλές για την ανάπτυξη σεναρίου και να εξερευνήσουν ευκαιρίες συνεργασίας.

“Θέλουμε να μάθουμε πώς οι ξένοι θεατές αξιολογούν τις δυνατότητες του σεναρίου, τι τους ενδιαφέρει και τι ερωτήσεις έχουν. Φυσικά, εξετάζουμε επιλεκτικά την ανατροφοδότηση, καθώς η κύρια αγορά μας εξακολουθεί να είναι το εγχώριο κοινό. Αλλά εξετάζουμε επίσης ποιες αδυναμίες μπορούν να διορθωθούν. «Για παράδειγμα, οι διεθνείς θεατές θέλουν περισσότερες λεπτομέρειες για το σκηνικό, τη ζωή και τον πολιτισμό, αλλά πρέπει να σκεφτούμε αν πρέπει να επεκταθούμε σε αυτές τις πτυχές πάρα πολύ, καθώς θα μπορούσε να αραιώσει την ιστορία», είπε ο σκηνοθέτης Nguyen Quang Dung.

Εμπνευσμένος από το έργο του πατέρα του, το οποίο πρόσφερε μια προοπτική για τον Πόλεμο της Αντίστασης που ξεπερνούσε τη διάκριση μεταξύ νικητή και νικημένου και, πάνω απ’ όλα, ανθρώπινης ύπαρξης, ήλπιζε ότι η ταινία του θα μεταδώσει αυτό το παγκόσμιο ανθρωπιστικό πνεύμα και θα απευθυνόταν σε ένα ευρύτερο εγχώριο κοινό και πιθανώς ακόμη και σε μια διεθνή αγορά.

“Προτιμώ τη λογοτεχνία από τον κινηματογράφο.†Υπάρχει ένα ανέκδοτο ότι ο Nguyen Quang Dung έγραψε κάποτε ένα δοκίμιο για το έργο κατά τη διάρκεια των σχολικών του ημερών â€œΗ χτένα από ελεφαντόδοντο “ έλαβε βαθμό 4. Ωστόσο, διευκρίνισε ότι ήταν στην πραγματικότητα μια ιστορία για τον γιο του συγγραφέα Nguyen Khai, ο οποίος ζήτησε τη βοήθεια του πατέρα του για να γράψει ένα δοκίμιο για το διήγημα Η ώρα της συγκομιδής

“ ρώτησε και μετά έλαβε κακό βαθμό με το σχόλιο «εκτός θέματος». Η σύγχυση προέκυψε επειδή ο Nguyen Quang Dung ανέφερε επανειλημμένα τις «τρομερές» σχολικές του επιδόσεις στη λογοτεχνία και συχνά λάμβανε μόνο μέσους βαθμούς κατά τη διάρκεια των σχολικών του χρόνων. “Αλλά για το ποίημα ‚ Η ιβουάρ χτένα

Chiếc lược ngà ảnh 3 Ο συγγραφέας Nguyen Quang Sang επισκέφτηκε τον γιο του, τον σκηνοθέτη Nguyen Quang Dung, στην αρχή της κινηματογραφικής του καριέρας για να τον ενθαρρύνει. Φωτογραφία: FBNV

.

Είπε ότι αυτός και ο πατέρας του μιλούσαν συχνά για τη λογοτεχνία και την τέχνη, αλλά όχι για τα έργα του ή του πατέρα του. Ήταν απλώς να μοιραστούν ένα καλό βιβλίο που είχαν διαβάσει.

«Πιστεύω ότι τα λογοτεχνικά έργα του πατέρα μου ή το γεγονός ότι είμαι γιος συγγραφέα μάλλον επηρέασε την καριέρα μου λιγότερο από τη διαμόρφωση του χαρακτήρα μου. Γιατί όπως λέει και η παροιμία: «Η λογοτεχνία αντανακλά τους ανθρώπους». Όσο μεγαλώνω, τόσο περισσότερο θέλω να γίνω αυθεντικός άνθρωπος, όπως ο πατέρας μου. Ο πατέρας μου είναι ειλικρινής, άμεσος και ανοιχτόκαρδος – ιδιότητες που έχω παρατηρήσει όχι μόνο στα έργα του αλλά και στην καθημερινότητά του», εκμυστηρεύτηκε ο σκηνοθέτης.

Για τον Nguyen Quang Dung, ήταν ο μουσικός Trinh Cong Son που ξύπνησε το πάθος και τον ενθουσιασμό του για την τέχνη. «Υπήρχε μια στιγμή που ο θείος μου και εγώ συναντιόμασταν και μιλούσαμε σχεδόν κάθε μέρα. Από τότε, ονειρευόμουν να κάνω μουσική πριν στραφώ στον κινηματογράφο», είπε.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, η ταινία, όπως και κάθε άλλη μορφή τέχνης, είναι μια μορφή αφήγησης που στοχεύει να μεταφέρει μια συγκεκριμένη πρόθεση ή ιδέα. «Ειλικρινά, προτιμώ τη λογοτεχνία από τον κινηματογράφο γιατί η λογοτεχνία είναι πιο ελεύθερη και μπορεί να διεγείρει τη φαντασία τόσο του συγγραφέα όσο και του αναγνώστη. Η ταινία έχει τους περιορισμούς της, εξαρτάται από πάρα πολλούς παράγοντες όπως οι συνθήκες εργασίας και είναι συχνά πολύ συγκεκριμένη», εξήγησε ανοιχτά.