Δεν φαίνεται να υπάρχουν πάρα πολλές μουσικές βάσεις που δεν έχει αγγίξει ο Ittai Binnun κατά τη διάρκεια της καριέρας του και άνω των δύο δεκαετιών μέχρι στιγμής. Για αρχή, ο 50χρονος καλλιτέχνης παίζει ένα πραγματικό οπλοστάσιο οργάνων, κυρίως πνευστών, αλλά υπάρχουν επίσης ένα σάζι (λαούτο με μακρύ λαιμό) και πλήκτρα στο πολυσχιδές ντουλάπι του, μαζί με το κλαρίνο, το ney και διάφορα άλλα φλάουτα.
Με την πάροδο των ετών, ο Binnun έχει καταλήξει σε μια ευρεία σειρά από έργα που έχουν λάβει ήχους που προέρχονται από πολλά από τα πολυάριθμα πολιτιστικά σκέλη που ρέουν στην Ιερουσαλήμ. Έχει επίσης λυγίσει τα εύστροφα δάχτυλά του και τους γερούς πνεύμονές του πέρα από τα όρια της γενέτειράς του, απλώνοντας το χέρι του στα περιβάλλοντα της ερήμου και όχι μόνο.
Όλα αυτά ενημερώνουν την τελευταία του κυκλοφορία, τηλεφωνήθηκε ένα τετράριθμο EP Σπίτιτο οποίο αγκυρώνει την επερχόμενη συναυλία του στο Confederation House (18 Απριλίου στις 9 μ.μ.).
Ο Binnun θα μοιραστεί τη σκηνή με τα άλλα μέλη του τρέχοντος κουαρτέτου του – τον βρετανικής καταγωγής κιθαρίστα Joe Taylor, τον μπασίστα Michael Mizrachi και τον ντράμερ-κρουστά David Dagmi. Είναι μια κατάλληλα διαστρωματοποιημένη υπόθεση που βυθίζεται σε όλα τα είδη έθνικ πεδίων, τζαζ, φλαμένκο, ρέγκε ή ακόμα και ροκ.
Ακολουθώ εδώ και μερικά χρόνια τον μακρύ και ελικοειδή μουσικό δρόμο του Binnun, και δεν υπάρχει ούτε μια βαρετή στιγμή εκεί μέσα. Ποτέ δεν ξέρεις προς ποια κατεύθυνση πρόκειται να στρίψει.
Η δισκογραφία και το βιογραφικό του ερμηνείας περιλαμβάνουν μερικές κυκλοφορίες από ένα συγκρότημα που ονόμασε κατάλληλα AndraLaMoussia. Το όνομα του γκρουπ σημαίνει «χάος» στα εβραϊκά – αν και από ελληνική ετυμολογική προέλευση – το οποίο αντανακλά την πολλαπλή φύση του είδους και τη στιλιστική μουσική επιχείρηση.
Τα άλμπουμ AndraLaMoussia – μια ομότιτλη προσπάθεια και Στοίχημα Παρουσιάζουν έναν ανεμοστρόβιλο ήχων, ρυθμών, χρωμάτων και υφών από όλη την παράσταση. Είναι επίσης πολύ Ιερουσαλήμιες προσπάθειες, που αντανακλούν το ετερόκλητο ηχητικό ήθος και τις πολιτιστικές αποσκευές που πάλλονται στην ίδια την ίνα της πρωτεύουσας.
Αλλά τώρα ο Binnun προσπαθεί να επεκτείνει τη δημιουργική του παλέτα σε όλο και πιο περιπετειώδεις κλίματα, ενώ διατηρεί μια ανήσυχη αναζήτηση για να επιτύχει κάποιο βαθμό εσωτερικής γαλήνης και αίσθησης ασφάλειας. Από, τουλάχιστον, από τις 7 Οκτωβρίου 2023, καμία από αυτές τις ιδιότητες δεν ήταν άμεσα διαθέσιμη σε κανέναν από εμάς σε αυτήν την ταραγμένη χώρα. Όπως και οι υπόλοιποι από εμάς, ο Binnun πέρασε μέσα από τη συναισθηματική σύγχυση και πίσω, και αυτό, όπως ήταν αναμενόμενο, έχει επηρεάσει την καλλιτεχνική του προσπάθεια.
Μετά τις 7 Οκτωβρίου: μουσική, πένθος και σπίτι
«Δεν μπορούσα να παίξω καθόλου μουσική για μήνες μετά τις 7 Οκτωβρίου», λέει. “Έπαιζα μόνο μουσική κατάθλιψης. Ήμουν ανίκανος να παράγω κάτι που θα μπορούσε να βοηθήσει κάποιον να ξεχάσει τις 7 Οκτωβρίου, έστω και για λίγα λεπτά. Αποφάσισα ότι, μετά από εκείνη την τρομερή μέρα, θα ασχοληθώ μόνο με πράγματα που σχετίζονται με αυτό.»
Η μουσική – σίγουρα θα μπορούσε κανείς να το επεκτείνει αυτό στην τέχνη γενικά – έχει θεραπευτικές δυνάμεις και αναρωτήθηκα μήπως το να στριμώξει τον εαυτό του και να σπρώξει με κάποιο τρόπο τη λύπη του στη μία πλευρά και να μαζέψει το κλαρίνο, το νέι ή το σάζι του, θα μπορούσε να είχε προκαλέσει κάποιου είδους ευεργετική καθαρτική διαδικασία για τον Binnun.
«Έπαιζα μουσική στο στούντιο μου, για μένα», παραδέχεται. «Αλλά έξω, στον έξω κόσμο, ένιωθα σαν να ήμουν σε σίβα [period of mourning]. Και δεν επρόκειτο να σκάσω σε ένα shiva και άρχισε να παίζει κάτι σαν “One, two, three o’clock rock”, χαμογελά σκυθρωπά, αναφερόμενος στο θεμελιώδες νούμερο του Bill Haley της δεκαετίας του 1950, “Rock Around the Clock”.
Το τράνταγμα στο σύστημα και η διάχυτη αίσθηση ανασφάλειας ότι οι Εβραίοι δεν ήταν πλέον ασφαλείς στο Κράτος του Ισραήλ, την ανακηρυγμένη εβραϊκή πατρίδα, στον απόηχο της βάρβαρης επίθεσης της Χαμάς στις νότιες κοινότητες μας πριν από δυόμισι χρόνια, συνεχίζουν να αντηχούν βαθιά μέσα στην προσωπική και μουσική συνείδηση του Binnun.
Τώρα ψάχνει να το αντιμετωπίσει με την εργαλειοθήκη που έχει πιο κοντά. «Παίρνω αυτό το μεγάλο κομμάτι πέτρας που αποκαλώ σπίτι, και το μεγαλύτερο κομμάτι γης, τη χώρα μας, που αποκαλώ σπίτι, και προσπαθώ να επεκτείνω την έννοια του σπιτιού. Και σε μουσικούς όρους.â€
Έχει το απαιτούμενο ιστορικό.
«Είχα ένα έργο το οποίο έτρεξα με τον τίτλο Μουσική από τους Δρόμους της Ιερουσαλήμ, που ήταν το AndraLaMoussia. Είπα ότι αυτή είναι μια αρκετά ευέλικτη ιδέα για να μου επιτρέψει να κάνω αυτό που θέλω μουσικά», γελάει. “Αυτό όμως σχετίζεται επίσης με την έννοια της Ιερουσαλήμ ως κάτι που συνδέει.â€
Πράγματι, είναι καλό να ρίχνεις τα ψίχουλα σου στα νερά που κυματίζουν, αλλά, με αυτόν τον τρόπο, διατρέχεις τον κίνδυνο να χάσεις το δρόμο σου.
“Πάντα ψάχνω για μια ιδέα που ενώνει τα πάντα. Δεν είναι απλώς μια συλλογή ιδεών. Δεν είναι free jazz, παρόλο που προσπαθώ να το κάνω δωρεάν», χαμογελάει.
Νιώθει ότι είναι καιρός να τολμήσει σε φρέσκα λιβάδια. «Ίσως η Ιερουσαλήμ να μην είναι πλέον επαρκής για μένα ως σπίτι», σκέφτεται ο Binnun. Ο πίσω κατάλογός του παρέχει τη διαλεκτική εγγύηση. “Άρχισα να εφευρίσκω μέρη. Είχα την Bulvaria», λέει, αναπολώντας ένα μουσικό έργο που κυκλοφόρησε πριν από μερικά χρόνια βασισμένο σε μια φανταστική χώρα με τη δική της μπερδεμένη γλώσσα. Υπάρχουν περισσότερα. “Στη συνέχεια δημιουργήσαμε Music from the Central Desert. Ασχολήθηκα πολύ με μαυριτανικές κατευθύνσεις, μουσική που προέρχεται από τη Σαχάρα αλλά με τον ήχο μου, τις ιδέες μου.
Η φιλοσοφία Binnun φαίνεται να ακολουθεί ένα είδος δυναμικής yin-yang. Στέλνει συνεχώς αισθητήρες με κάθε τρόπο, ενώ διατηρεί τις ρυθμίσεις του ραντάρ σταθερά εστιασμένες σε ένα κεντρικό ασφαλές λιμάνι. «Σκέφτομαι το σπίτι. Τι είναι ένα σπίτι; Που είναι; Αλήθεια υπάρχει κάπου; Η μουσική μου είναι τόσο διάχυτη γεωγραφικά.â€
Ένας Ισραηλινός πρώτης γενιάς καναδικής-ελβετικής καταγωγής, ο Binnun έχει μια διχασμένη ηχητική προσωπικότητα που τέθηκε σε κίνηση από μουσική που είναι κοντά στην εβραϊκή του κληρονομιά. «Όταν ήμουν παιδί, είχα έναν δίσκο βινυλίου, των γονιών μου, με μουσική klezmer», θυμάται.
Δεν μιλάμε ακριβώς για τη Giora Feidman ή για οποιονδήποτε από τους άλλους υποστηρικτές του front grid του είδους που προέρχεται κυρίως από τις εβραϊκές κοινότητες της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης. «Ήταν κάπως σε στυλ Μπνέι Μπρακ, πολύ κακό», γελάει. “Όταν το ακούω σήμερα, ακούγεται τρομερό.â€
Κατώτερης ποιότητας ή όχι, ο Binnun είχε κάνει άθελά του τα πρώτα του παιδικά βήματα κατά τη διάρκεια της συνεχιζόμενης καλλιτεχνικής του οδύσσειας. «Εξαιτίας αυτού του δίσκου klezmer το κλαρίνο έγινε το πρώτο μου όργανο».
Αλλά υπήρχαν άλλες μουσικές «και κοινωνικές» ραφές στο δικό μου. «Στα 16 μου άρχισα να παίζω σαξόφωνο και ασχολήθηκα με την τζαζ. Ήθελα να εντυπωσιάσω τα κορίτσια και μπήκα στο ροκ.»
Αυτό το μονοπάτι που εμποτίστηκε με ορμόνες στην καλλιτεχνία ακολούθησε τον χαρούμενο δρόμο του για λίγο πριν μια επιδρομή στην Άπω Ανατολή άλλαξε την αντίληψη του Binnun για τη ζωή και τη μουσική.
«Μετά τον στρατό, πήγα στην Ινδία για πρώτη φορά. Άρχισα να μαθαίνω να παίζω σιτάρ. Αυτό έμελλε να αποδειχτεί μια βραχύβια και οδυνηρή εμπειρία. “Έπαιζα μέχρι τα δάχτυλά μου να αιμορραγούν. Συνειδητοποίησα ότι είτε έπρεπε να μετακομίσω στην Ινδία και να περάσω 10 χρόνια προσπαθώντας να κατακτήσω το σιτάρ, είτε να το παρατήσω και να δοκιμάσω κάτι άλλο.
Έδωσε στα πονεμένα δάχτυλά του μια ξεκούραση και μπήκε σε κάτι λίγο πιο εγκεφαλικό και πνευματικό. “Σπούδασα θεωρία, λίγο από τη θρησκευτική πλευρά” Ινδουιστής. Σπούδασα με έναν δάσκαλο που ήταν μοναχός.” Έφερε επίσης εκλεκτικές αποσκευές στις προσπάθειές του διδασκαλίας. “Κατάγεται από μια ινδική οικογένεια από την Καλιφόρνια και είχε διδακτορικό στην αστροφυσική. Είχε μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση, μέσω swaras dharma «Η μουσική είναι η θρησκεία μου» στα σανσκριτικά, νομίζω «ως μια πνευματική προσέγγιση».
Αυτό περιλάμβανε επίσης κάποιους επιδέξιους ηχητικούς ελιγμούς. “Όταν τραγουδάς — επίσης με οργανική μουσική — τραγουδάς, ακούς τον τόνο με το αυτί σου και μετά διορθώνεις τον ήχο.”
Δεν θα ήταν πιο εύκολο απλώς να βεβαιωθείτε ότι ο ήχος είναι σωστός την πρώτη φορά; Ο Binnun επέστρεψε σε μένα με μια εκπληκτική επαγγελματική παρατήρηση. “Ακόμα [late feted Italian opera singer Luciano] Ο Παβαρότι δεν πήρε τις νότες από την αρχή. Θα τραγουδούσε, θα το άκουγε και θα προσαρμοζόταν.»
Είναι, λέει ο Binnun, θέμα δοκιμής και λάθους. “Όσο περισσότερο το εξασκείτε, τόσο πιο γρήγορα μπορείτε να διορθώσετε τον τονισμό.â€
Δεν είναι απλώς ένα φωνητικό ναρκοπέδιο. “Το κλαρίνο σβήνει επίσης. Πρέπει πάντα να κάνω κάθε είδους μικρορυθμίσεις. Δεν ξέρω πραγματικά τι είναι. Η γλώσσα μου κινείται λίγο, και τα χείλη. Είναι απλώς θέμα εξάσκησης.â€
BETWIXT ΑΠΟΚΛΕΙΣΜΕΝΟΣ για νέα εγχειρήματα εδώ, ο Binnun έχει περάσει μακρά παραμονή σε πολύ διαφορετικούς πολιτιστικούς και μουσικούς τομείς.
«Τα τελευταία χρόνια, έχω ρίξει μια ή δύο γραμμές προς την κατεύθυνση της Ινδίας», σημειώνει. “Πηγαίνω εκεί κάθε χρόνο για να παίξω με ντόπιους μουσικούς. Δεν παίζω κλασική ινδική μουσική από μόνη της. Συνδέθηκα εκεί με μια ομάδα που ονομάζεται The Raga Fusion. Ασχολούνται με την παγκόσμια μουσική, συμπεριλαμβανομένης της βαλκανικής μουσικής, της τουρκικής, πολλής ινδικής, φανκ, τζαζ, ακόμη και λίγο ροκ.â€
Με τη ολοένα και πιο έντονη μουσική του ροή, αυτό ταιριάζει στον Binnun σε ένα T. Και εμφανίζεται, δυνατά και καθαρά, στο Σπίτι.
Το EP ανοίγει με το «Afro Blue», έναν αριθμό που γράφτηκε από τον κουβανικής καταγωγής κρουστό Mongo Santamaria το 1959 και στη συνέχεια καλύφθηκε από τους τραγουδιστές της τιτάν τζαζ Abbey Lincoln.
Η έκδοση του Binnun ακολουθεί ένα πολύ διαφορετικό κανάλι εξερεύνησης, οργώνοντας στυλιστικά αυλάκια που είναι πιο κοντά στις υφές και τους ρυθμούς αυτού του πολιτιστικού χωνευτηρίου.
Ξεκινά με ένα αυλάκι αγκυροβολημένο στα μπάσα, προτού ο Binnun βάλει μια ζωηρή γραμμή κλαρινέτου που υποδηλώνει μια γεύση klezmer. Ο Dagmi αγκυρώνει την παρτιτούρα με κάποια λεπτή ανακάτεμα στο drum kit του. Το σόλο κιθάρας μετατοπίζει την επιδίωξη σταθερά προς τους τομείς του φλαμένκο. Και οι τέσσερις μουσικοί έχουν τον λόγο τους, αλλά καταφέρνουν να μεταφέρουν την παρουσία τους με ελάχιστο όριο. Ο Binnun πέφτει ακόμη και με μια μικρή τζαζ πρόθεση καθώς ο αριθμός παίζει. Είναι αρκετά δείκτης.
“Σεΐφα†προσφέρει κάτι περισσότερο από μια απαλή μυρωδιά από ινδικά καρυκεύματα, καθώς ο κιθαρίστας στην ηχογράφηση — Omri Porat — βγάζει αποχρώσεις που στηρίζονται στο σιτάρ στην ηλεκτρική κιθάρα.
«Είναι σοβαρός σπουδαστής της «Ινδιαολογίας», γελάει ο Binnun.
Ο τίτλος του τραγουδιού δίνει ένα ενδιαφέρον υποκείμενο. “Σεΐφα σημαίνει “εισπνοή” ή “αναρρόφηση” [in Hebrew]. Αυτός είναι ένας αριθμός που συνάντησα στην Ινδία, ο οποίος βασίζεται σε μια απλή μελωδία.â€
Ήταν το αποτέλεσμα μιας από εκείνες τις πολύτιμες στιγμές που περνούσαν οι μούσες. “Γύριζα με τα πόδια εκεί που έμενα, στη ζούγκλα, μετά από μια συναυλία, βουίζοντας μια μελωδία. Μόνο όταν επέστρεψα στο δωμάτιό μου κατάλαβα ότι δεν ήταν κάτι που είχα ακούσει πριν. Το κατέγραψα στο τηλέφωνό μου πριν κοιμηθώ.â€
Ήθελε όμως να βεβαιωθεί διπλά ότι δεν είχε απλώς πιάσει έναν αέρα που είχε περάσει από τα άγρυπνα αυτιά του. «Την επόμενη μέρα το έπαιξα σε έναν από τους άλλους μουσικούς και μου είπε: «Είσαι όλος εσύ», γελάει ο Binnun, κάνοντας μια αρκετά πειστική ινδική προφορά στη διαδικασία.
Προσοχή, η έκδοση του “ΣεΐφαΤα μέλη του κοινού του Confederation House είναι πιθανό να ακούσουν ότι πιθανότατα θα είναι λιγότερο ινδική από την ηχογράφηση. «Ο Τζο δεν παίζει κιθάρα σαν σιτάρ», συμβουλεύει ο Binnun.
Τούτου λεχθέντος, η ζωντανή ανάγνωση θα εξακολουθεί να «συγχωρεί το λογοπαίγνιο» να έχει πολλές πολιτιστικές χορδές σε αυτό.
Υπάρχει, πράγματι, μια θεραπευτική πλευρά στην προσπάθεια. «Όταν βρήκα τη μελωδία, συνειδητοποίησα αμέσως ότι πρέπει να τη βγάλω εκεί έξω γιατί ενθαρρύνει την καλή αναπνοή», λέει ο Binnun. Αυτό θα ήταν σίγουρα ένα όφελος ανυπολόγιστης αξίας για όλους εμάς σε αυτές τις περιοχές αυτές τις μέρες. â€œΗ μελωδία ενισχύει το αναπνευστικό σύστημα. Ήξερα ότι έπρεπε να το ηχογραφήσω ζωντανά, με όλους μαζί στο στούντιο την ίδια στιγμή.â€
Κάποιος μπορεί να υποθέσει ότι η ερμηνεία του Σαββάτου το απόγευμα θα είναι κατάλληλα animated.
ΣΠΙΤΙ Διαθέτει επίσης ένα παλιό-νέο έργο, το “San Antonio.”.
«Το έγραψα για τον AndraLaMoussia, αλλά ποτέ δεν πρόλαβα να το ηχογραφήσω», εξηγεί ο Binnun.
«Και υπάρχει το «Dialogue», το οποίο είναι μια διασκευή της δικής μου παρτιτούρας, την οποία ηχογράφησα με τον AndraLaMoussia».
Υποθέτω ότι είναι διασκεδαστικό να έχουμε την πολυτέλεια να ξαναεπισκεπτόμαστε μια προηγούμενη προσπάθεια και να την εμπλουτίζουμε με νου και επαγγελματική πείρα σε επίπεδο δρόμου που έχουν συγκεντρωθεί στο μεσοδιάστημα, και προσθέτοντας τη μουσική τεχνογνωσία και τις φρέσκες απόψεις των νέων αδερφών σε δημιουργικά χέρια. “Το πήγαμε σε ένα εντελώς διαφορετικό μέρος. Πήραμε ένα έθνικ ακουστικό νούμερο και πήγαμε για μια τζαζ-ηλεκτρική έκδοση. Μου αρέσει.â€
Είναι ένα δίκαιο στοίχημα ότι οι άνθρωποι που πηγαίνουν στο Confederation House θα το σκάψουν επίσης και θα επωφεληθούν από τις θετικές δονήσεις και τις επιβεβαιωτικές ενέργειες που θα φέρουν, αναμφίβολα, οι τετράδες καθώς μας ταξιδεύουν σε μια παγκοσμιοποιημένη οδύσσεια πολυεπίπεδων υφών που θα πρέπει να τραβούν τα κορδόνια της καρδιάς και να χτυπούν ακόμη και τα δάχτυλα των ποδιών. Μπορεί ακόμη και να αντλήσουμε κάποια αίσθηση σπιτικής άνεσης στη διαδικασία. Θα μπορούσαμε να κάνουμε χειρότερα από το να ακολουθήσουμε το παράδειγμα του Binnun.
«Όπου κι αν βάζω το κλαρίνο μου, αυτό είναι το σπίτι μου», γελάει, μιλώντας με τον αριθμό Marvin Gaye του 1962 «Όπου κι αν βάλω το καπέλο μου (Αυτό είναι το σπίτι μου).» Θα μπορούσαμε να κάνουμε πολύ χειρότερα.ï ®
Για εισιτήρια και περισσότερες πληροφορίες: (02) 539-9360 καιÂ
www.confederationhouse.org
