Οι ήχοι της Latin jazz γέμισαν τις αίθουσες του Μουσείου Μουσικών Οργάνων όταν φιλοξένησαν τη μηνιαία πολιτιστική τους γιορτή – εκείνη την ημέρα, αναδεικνύοντας το ζωντανό και ποικίλο είδος της Latin jazz.
Η διήμερη εκδήλωση περιλάμβανε ζωντανές παραστάσεις, προσκεκλημένους ομιλητές και διαδραστικά εργαστήρια, προσφέροντας στους επισκέπτες μια καθηλωτική μουσική εμπειρία.
«Αυτή η εκδήλωση χρησιμεύει πραγματικά ως επέκταση των εκθεμάτων και μια γιορτή της κοινότητας εδώ στην Κεντρική Αριζόνα», είπε ο Mike Silvers, Επιμελητής Εκπαίδευσης του MIM.
Οι παραστάσεις παρουσίαζαν μουσική από όλη τη Λατινική Αμερική, συμπεριλαμβανομένων των bossa nova, salsa, bolero και cumbia και κυμαίνονταν από αγαπημένα κλασικά έως τζαζ ερμηνείες σύγχρονων τραγουδιών.
Ένα από τα εναρκτήρια, Orquesta Juvenil Latino Caribeña, επέστρεψε στο MIM για την έκτη τους παράσταση. Το γκρουπ άνοιξε με μια επανασχεδιασμένη τζαζ διασκευή του «Havana» της Camila Cabello, ακολουθούμενη από κλασικά όπως «Quién Será», «Bésame Mucho» και «Bachata Rosa».
Ενώ πολλοί από το πλήθος αυλακώθηκαν στις θέσεις τους, άλλοι παρασύρθηκαν από τον ρυθμό, χορεύοντας στα πλάγια και τελικά πλησιάζοντας στη σκηνή.
«Είναι σαν ναός μουσικής», είπε ο διευθυντής του γκρουπ.
Μετά την παράσταση, ένα εργαστήριο χορού υπό την ηγεσία του Arizona State University Salsa Club προσκάλεσε τους παρευρισκόμενους να ασχοληθούν άμεσα με τη μουσική, προσθέτοντας στη διαδραστική ατμόσφαιρα της εκδήλωσης.
Το South Mountain Community College Latin Jazz Band ανέβηκε στη σκηνή, με επικεφαλής τον μακροχρόνιο σκηνοθέτη Eddie Gaona, ο οποίος παρείχε ιστορικό πλαίσιο για κάθε κομμάτι.
Το συγκρότημα ερμήνευσε ένα ευρύ φάσμα, συμπεριλαμβανομένου του κλασικού Broadway “I Get a Kick Out of You”, “Smile” του Charlie Chaplin και “El Cazanguero” των Rubén Blades, Willie Colón και Héctor Lavoe. Έπαιξαν επίσης το κλασικό μπολερό «Sabor a Mû, ένα από τα πιο ευρέως αναγνωρισμένα μεξικάνικα τραγούδια αγάπης.
Ο τραγουδιστής του συγκροτήματος έδωσε μια δυνατή ερμηνεία που αντηχούσε και στους δύο ορόφους του μουσείου, μαγνητίζοντας το κοινό.
Με γκαλερί επενδεδυμένες με όργανα από όλο τον κόσμο, εκδηλώσεις όπως αυτές επιτρέπουν στους επισκέπτες να βιώσουν μουσική πέρα από στατικές οθόνες.
«Μία από τις κριτικές που δεχόμαστε συχνά είναι ότι τα όργανα είναι απλά κρεμασμένα σε έναν τοίχο», είπε ο Σίλβερς.
“Γεγονότα σαν αυτό μας επιτρέπουν να δώσουμε ζωή σε αυτά τα όργανα.â€
Καθώς οι παραστάσεις συνεχίζονταν, οι παρευρισκόμενοι σηκώθηκαν επανειλημμένα για να χορέψουν, αποδεικνύοντας την ισχυρή σύνδεση μεταξύ μουσικής και κίνησης.
«Η μουσική ήταν υπέροχη» μου θυμίζει όταν ο μπαμπάς μου και τα αδέρφια μου έπαιζαν μουσική μαζί στην μπροστινή αυλή», είπε γελώντας η παρευρισκόμενη Lucy Martinez.
Το Σαββατοκύριακο έκλεισε ο Bolero Jonze, ένα τρίο με έδρα το Tucson που έπαιξε με έναν χαρακτηριστικό ήχο, συνδυάζοντας τον γνωστό ήχο Latin Jazz με το post-punk.
Το σετ τους, ενώ περιλάμβανε παραδοσιακά Cumbias, περιελάμβανε επίσης μοναδικές διασκευές των “Making Plans for Nigel†και “Ever Fallen in Love.
Τα σόλο τσέλο τους και τα funky τμήματα κιθάρας ήταν μια ευπρόσδεκτη ανατροπή και μοναδικό τέλος της βραδιάς.
«Αυτές οι εκδηλώσεις είναι σημαντικές γιατί γιορτάζουν τη διαφορετικότητα του Phoenix και δίνουν στους ανθρώπους κάτι με το οποίο μπορούν να συνδεθούν», είπε ο Silvers.
Το MIM φιλοξενεί τέτοιες εκδηλώσεις κάθε μήνα, το καθένα αναδεικνύοντας ένα διαφορετικό μουσικό είδος, με τον επόμενο μήνα να είναι μια γιορτή της Reggae.
Για τον Silvers, ελπίζει ότι οι άνθρωποι φεύγουν από το μουσείο με μια μόνιμη εντύπωση.
«Η μουσική συνδέει την κοινωνία. Φέρνει τους ανθρώπους κοντά και φέρνει χαρά», είπε. “Ελπίζω οι άνθρωποι να φύγουν με μια αίσθηση σύνδεσης και χαράς.â€
