Το «Michael Cimino, ένας αμερικανικός αντικατοπτρισμός», με την υπογραφή του Jean-Baptiste Thoret, είναι ένα βαθιά συγκινητικό και μελαγχολικό ντοκιμαντέρ για αυτήν την Αμερική που έχει ποτίσει και διαμορφώσει το έργο ενός τεράστιου σκηνοθέτη. Πρέπει να δείτε αν σας αρέσει ο κύριος.
Τον Απρίλιο του 2010, ο κριτικός και σκηνοθέτης Jean-Baptiste Thoret βγήκε στον δρόμο με τον Michael Cimino, από το Λος Άντζελες στο Κολοράντο. «Αν θέλεις να καταλάβεις τις ταινίες μου», τότε ο σκηνοθέτης του Journey to the End of Hell του είπε, «πρέπει να δεις τα τοπία όπου γυρίστηκαν».
Αυτή η προφορική και ηχογραφημένη ταινία δρόμου θα γίνει πρώτα ένα προφίλ που θα δημοσιευτεί στο Cahiers du Cinéma και μετά θα γίνει βιβλίο, Michael Cimino, οι χαμένες φωνές της Αμερικής (εκδ. Flammarion). Δέκα χρόνια αργότερα, ο Cimino δεν είναι πια, αλλά το φάντασμά του συνεχίζει να στοιχειώνει ορισμένες εσοχές του αμερικανικού διαστήματος.
Γυρισμένο τον χειμώνα του 2020 και μοντάζ κατά τη διάρκεια της χρονιάς έναρξης της πανδημίας, ο Michael Cimino, ένας αμερικανικός αντικατοπτρισμός μεταδόθηκε για πρώτη φορά σε μορφή 52 λεπτών στο κανάλι Arte, με τον τίτλο Michael Cimino: Ο Θεός να ευλογεί την Αμερική.
Σε αυτή την εκδοχή των δύο και πλέον ωρών, ο Jean-Baptiste Thoret ξεκινά ξανά στα χνάρια του Michael Cimino, αναζητώντας τη Δύση του, αυτήν την πραγματική και φανταστική Αμερική που πότιζε και έδωσε σάρκα στις ταινίες του, από τους μεγαλειώδεις χώρους της Μοντάνα όπου γύρισε το La Porte du paradis, στην κοινότητα του Μίνγκο JunctionΟχάιο; αυτή η μικρή ατσάλινη πόλη που χρησίμευσε ως σκηνικό Ταξίδι στο τέλος της κόλασης.ΕΝΑ
«Δεν ήταν δυνατός συμβιβασμός»
Michael Cimino, ένας Αμερικανός αντικατοπτρισμός είναι το πορτρέτο ενός σκηνοθέτη που παραμένει ένα από τα πολύ σπάνια παραδείγματα σκηνοθετών του οποίου η καριέρα σκοτώθηκε αμέσως ενώ βρισκόταν σε πλήρη άνοδο μετά το εκθαμβωτικό ντεμπούτο του, για να σταυρωθεί μόλις δύο χρόνια αργότερα λόγω της αποτυχίας του Heaven’s Gate και της σκληρής απομυθοποίησης της Αμερικανικής Δύσης, προκαλώντας τη χρεοκοπία των United Artists.
Αν και ο Thoret δεν συμμερίζεται πλήρως αυτήν την ανάλυση, όπως εξήγησε σε άλλο σημείο του α συνέντευξη που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Libération. Αν ο σκηνοθέτης μπόρεσε να ξαναμπεί έξοχα στη σέλα με το υπέροχο Έτος του Δράκου, ήταν πάνω απ’ όλα Το Σικελιανό, το 1987, που σηματοδότησε τον πρόωρο θάνατο του Τσιμίνο.
Βασανισμένος, ακατάλληλος για τη μηχανή του Χόλιγουντ, ο άντρας ήταν τόσο λαμπρός όσο και υπερμεγέθης εγωισμός, αδιάλλακτος και ανίκανος να κάνει συμβιβασμούς, καλλιτεχνικούς ή οικονομικούς, που θα μπορούσαν να εμποδίσουν το όραμά του. Η ταινία είναι επίσης πλούσια σε ανέκδοτα, που αφηγείται συγκεκριμένα ο Όλιβερ Στόουν, ο οποίος ξεστομίζει: «Αν είχε δουλέψει πιο απλά, είχε εμβαθύνει στον εαυτό του, θα είχε κάνει μια υπηρεσία στον εαυτό του. Θα εξυπηρετούσε καλύτερα το όραμά του. […] Ήθελε να σπάσει όλους τους κανόνες πολύ γρήγορα. Θα μπορούσε να έχει επιβραδύνει λίγο και να δουλέψει περισσότερο. Δεν νομίζω ότι πέθανε έχοντας ολοκληρώσει τη δουλειά του, ως καλλιτέχνης».
χαμένες ταινίες
Αν ο Κουέντιν Ταραντίνο αρνείται να μπει στο παιχνίδι των σχολίων για την άνοδο και την πτώση του σκηνοθέτη, προτιμώντας να αναλύσει με το πάθος που τον χαρακτηρίζει τη σημασία του έργου του αείμνηστου σκηνοθέτη, ο Τζέιμς Τόμπακ, ο οποίος έγραψε κυρίως ένα σενάριο για αυτόν για τον νονό της μαφίας Φρανκ Κοστέλο, δεν διστάζει να βάλει τα πόδια σου στο μάτι.“Ως σκηνοθέτης, αισθάνεσαι αυτή την εμμονική, μανιακή και φετιχιστική φύση μέσα του. Όλα έγιναν όπως νόμιζε και ήθελε να γίνουν. Δεν υπήρχε συμβιβασμός”.
Τα λόγια του Toback, που εμφανίζονται τακτικά σε όλο το ντοκιμαντέρ, είναι πολύ ενδιαφέροντα. Μπορούμε όμως επίσης να αμφισβητήσουμε αν η παρουσία του θα μπορούσε να είναι προβληματική στην ταινία. αυτός που πιάστηκε στον απόηχο της καταιγίδας της υπόθεσης Γουάινστιν, με περισσότερες από εκατό καταδικαστικές μαρτυρίες να τον αφορούν, συμπεριλαμβανομένης αυτής της Τζούλιαν Μουρ…
«Στην εποχή του Τζον Φορντ, ήταν πιο υγιές να δουλεύεις συνεχώς»
Σημειώνοντας το ντοκιμαντέρ με την απαλή φωνή του, ο Cimino αποκαλύπτει επίσης ότι είναι ένας σκηνοθέτης του παράδοξου, παραιτούμενος στη συνέχεια ενάντια σε μια βιομηχανία του Χόλιγουντ που τον έχει περιθωριοποιήσει από καιρό και περιόρισε τη δημιουργικότητά του. Ενώ υμνούν μια περασμένη εποχή, τις δεκαετίες του ’30 και του ’40. εκείνη όπου οι Majors συμφώνησαν με σκηνοθέτες όπως ο John Ford, τον οποίο θαυμάζει βαθιά. Μια εποχή που, ακριβώς, η ασφυξία και ο έλεγχος των στούντιο ήταν απόλυτοι και άφηναν ελάχιστο χώρο για την καλλιτεχνική ελευθερία που διεκδικούσε ο Cimino.
“Στην εποχή του Τζον Φορντ, ήταν πιο υγιές να δουλεύεις συνεχώς, τρεις ταινίες το χρόνο αντί για μία κάθε είκοσι χρόνια. Αυτό δεν παράγει πάντα εξαιρετικές ταινίες, αλλά είναι λιγότερο βάναυσο από το να ξεκινήσεις μια ανεξάρτητη ταινία στη σημερινή κινηματογραφική βιομηχανία.” Ο Cimino είπε στον Jean-Baptiste Thoret στις συνεντεύξεις τους.
Στη συνέχεια, ο τελευταίος τον ρώτησε αν κατά βάθος δεν είχε την αίσθηση ότι ανήκει σε μια προηγούμενη γενιά, φτάνοντας πολύ αργά για να εφαρμόσει το όραμά του. Με τον τρόπο του Sam Peckinpah, εξάλλου, του οποίου η ταραχώδης καριέρα χαρακτηρίστηκε από χαμένες μάχες επειδή ήταν καταδικασμένοι σε μια διαρκή αντίδραση. Ένας σκηνοθέτης που ο Τσιμίνο εκτιμούσε πολύ. “Έχεις δίκιο, θα προτιμούσα αυτόν τον ρυθμό. Θυμάμαι, και το βρίσκω τρελό.Βίκτορ Φλέμινγκ μια réaliséÂGone with the Wind καιΟ Μάγος του Οζ la même année! Je préfère ça!»
Μια συγκινητική και μελαγχολική ταινία Road
Θα μπορούσαμε ακόμη να θρέψουμε άφθονα αυτή την πτυχή που αναφέρεται εκτενώς στο ντοκιμαντέρ, με όμορφες αναμνήσεις του σκηνοθέτη, ο οποίος υπογραμμίζει επίσης ότι οι Αμερικανοί κριτικοί ήταν ιδιαίτερα απελευθερωμένοι πάνω του παρά στις ταινίες του.
Ήταν επίσης ένας σκηνοθέτης που εξακολουθούσε να πληγώνεται από αυτές τις επιθέσεις και τις φήμες που κυκλοφορούσαν στους διαδρόμους του Χόλιγουντ, πολλά χρόνια μετά την κυκλοφορία των ταινιών του, τον οποίο είχαμε την τεράστια χαρά να γνωρίσουμε εκτενώς το 2013, όταν το απόλυτο αριστούργημα του Πύλη του Ουρανού επανακυκλοφόρησε σε αποκατεστημένη και πλήρη έκδοση.
Και δεν είναι χωρίς κάποιο συναίσθημα που βρήκαμε και ακούσαμε στο ντοκιμαντέρ του Jean-Baptiste Thoret μερικές από τις σκέψεις και τις ενδοσκοπήσεις του Cimino, σχετικά με τους δασκάλους του, τη σχέση του με τον κινηματογράφο και τη δύναμη της εικόνας, του κινηματογράφου του.
Από τις 2:11 του ντοκιμαντέρ, ο Jean-Baptiste Thoret αφιερώνει ένα μεγάλο μέρος -πάνω από 30 λεπτά-, από την έναρξη της ταινίας του, στην επιστροφή στη μικρή πόλη του Μίνγκο Junction. Κάποτε ακμάζουσα και ακμάζουσα χάρη στη χαλυβουργία και τις υψικάμινές της, είναι τώρα μόνο μια σκιά του εαυτού της, σαν μια πόλη σχεδόν φαντάσματα, που σταδιακά άδειασε από τους κατοίκους της. Οι υψικάμινοι, η οικονομική πηγή ζωής της περιοχής, έχουν προ πολλού σβήσει.
Ένα ακόμη θύμα στη μακρά λίστα των πόλεων που βρίσκονται στο Ζώνη σκουριάςαυτή που υποδέχτηκε με ενθουσιασμό τα γυρίσματα του Ταξίδι στο τέλος της κόλασης. Η συνάντηση με τους κατοίκους που θυμούνται, μερικοί από τους οποίους συμμετείχαν και, και μιλούν για το πώς η ταινία κατάφερε να αιχμαλωτίσει τις καρδιές και τις ψυχές των κατοίκων της, είναι κάτι πολύ συγκινητικό. Ειδικά όταν ένας από αυτούς, που εμφανίζεται στην ταινία, αφηγείται τη δική του εμπειρία από τον πόλεμο του Βιετνάμ, μετά από μια συζήτηση γύρω από τη θρυλική σκηνή της ρωσικής ρουλέτας στην ταινία. Μια από τις μεγαλύτερες σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου.
χαμένες ταινίες
«Τα γυρίσματα της ταινίας άλλαξαν τις ζωές ορισμένων» λέει ένας από αυτούς? «Ένιωσαν ξαφνικά σημαντικοί, γιατί είχαμε επιλέξει να κάνουμε αυτήν την ταινία εδώ».Ο John Savage, επίσης παρών στην ταινία, συμφωνεί: “Ένιωσαν ότι αντικατοπτρίζονται από την ταινία. Είχαν χάσει ανθρώπους στον πόλεμο. Αυτές οι μικρές πόλεις είναι σίγουρα εκείνες όπου υπήρχαν οι περισσότεροι εθελοντές. Αυτό ισχύει ακόμα και σήμερα.”
Και οι καρδιές μας είναι σφιγμένες. Διότι πολλές τοποθεσίες που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας δεν είναι πλέον, ή ερειπώνονται, λόγω έλλειψης συντήρησης και χρημάτων. Ζήτημα προτεραιοτήτων επίσης, σε μια πόλη που πλέον επιβιώνει, περισσότερο από ό,τι ζει. Και επίσης επειδή είναι ένα ολόκληρο τμήμα μιας συγκεκριμένης αμερικανικής κουλτούρας, νοσταλγικό και απογοητευμένο, περήφανο και μερικές φορές σκληρό, που σταδιακά εξαφανίζεται.
Θέλετε να ανακαλύψετε αυτήν την ταινία; Michael Cimino, ένας Αμερικανός αντικατοπτρισμός είναι διαθέσιμο ένα DVD ή Blu-ray επιμέλεια Ποτέμκιν.
