ΕΝΑ
Αν κάποιος είχε βρεθεί στο Ciné Paris στην Αθήνα το περασμένο Σάββατο, θα πίστευε ότι είχε γυρίσει το χρόνο πίσω στο 2001: χαλαρή ατμόσφαιρα, νέοι συγκεντρωμένοι γύρω από τραπέζια εκτεθειμένοι στα στοιχεία, ένα ποτό στο χέρι, ενώ η «Amélie» ήταν στην οθόνη. Είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, η ταινία προβλήθηκε μπροστά σε ένα γεμάτο κοινό, σαν να μην είχε περάσει μέρα από τον Σεπτέμβριο που έγινε η προεπισκόπηση του έργου του Jean-Pierre Jeunet στην Αθήνα.
«Κάθε αναβίωση ξεπουλά στο Ciné Paris», εξηγεί ο Χρήστος Μπεχτσής, υπεύθυνος για τη διανομή στην πλατφόρμα ροής Cinobo, αλλά και για τον προγραμματισμό αυτού του κινηματογράφου που βρίσκεται στην περιοχή της Πλάκας. Τα περισσότερα βράδια, όσοι κάνουν βόλτες στην οδό Κυδαθηναίων βλέπουν μια μεγάλη ουρά ανθρώπων που περιμένουν να αποκτήσουν πρόσβαση στη βεράντα με εκπληκτική θέα στην Ακρόπολη, πριν από την επόμενη συνεδρία.
Μια προσιτή επιλογή
Φυσικά, δεν βιώνουν όλοι οι κινηματογράφοι την ίδια επιτυχία στο box office. Ωστόσο, είναι αλήθεια ότι κάθε καλοκαίρι οι υπαίθριοι κινηματογράφοι, είτε στην Αθήνα είτε αλλού στην Ελλάδα, γιορτάζουν τις ταινίες των περασμένων δεκαετιών. Αυτό που πιθανότατα ξεκίνησε ως πρακτική ανάγκη έχει συγκεντρώσει πιστούς θαυμαστές και έχει εξελιχθεί σε μια γιορτή της ιστορίας της ασημένιας οθόνης.
“Ιστορικά, οι θερινές αίθουσες έδειχναν παλαιότερες ταινίες επειδή ήταν πολύ φθηνότερο να αποκτηθούν αντίγραφα από τις πρώτες κυκλοφορίες. Αυτό ίσχυε μέχρι πριν από περίπου μια δεκαετία. Σήμερα, στην εποχή του ψηφιακού κινηματογράφου, τα πράγματα είναι πολύ πιο εύκολα, γιατί μπορείς να πάρεις σχεδόν ό,τι θέλεις. Ωστόσο, παρόλα αυτά η επανέκδοση κλασικών ταινιών συνεχίστηκε, επειδή έχει σταθερό κοινό”, εξηγεί ο κ. Becht.
Η τεχνολογική πρόοδος σίγουρα έπαιξε ρόλο τα τελευταία χρόνια: όποιος προσπάθησε να παρακολουθήσει το “Gone with the Wind” χρησιμοποιώντας έναν παλιό βιντεοπροβολέα σίγουρα δεν είχε την ίδια εμπειρία με όσους απόλαυσαν αυτό το αριστούργημα στην αναπαλαιωμένη έκδοση 4K. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον ελληνικό κινηματογράφο, καθώς η κινηματογραφική κληρονομιά της χώρας αποτελεί αντικείμενο εκτεταμένης εκστρατείας αποκατάστασης, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και Οπτικοακουστικών Μέσων (ΕΚΚΟΜΕΔ).
ΕΝΑ
Οι ταινίες έχουν ποικίλες
Αυτήν τη στιγμή, στους υπαίθριους κινηματογράφους της Αθήνας προβάλλονται έργα όπως το «La Garçonniere» του Billy Wilder, το «When the City Sleeps» του John Huston και το «Psycho» του Alfred Hitchcock. Επισκέπτονται επίσης πιο πρόσφατα σύγχρονα κλασικά, όπως «Amélie», «Les Autres» του Alejandro Amenábar, «La Haine» του Mathieu Kassovitz και «Innocents» του Bernardo Bertolucci που είδαν το κοινό στην αρχή του 2ου αιώνα. τώρα γιορτάζουν την 20η ή την 25η επέτειό τους.
Σύμφωνα με τον Χρήστο Μπεχτή, “τα κλασικά είναι αγέραστα. Το κλασικό είναι κάτι που περνά από τη μια γενιά στην άλλη. Αυτές οι ταινίες έχουν ένα κοινό που τις έχει αγαπήσει στο παρελθόν και θέλει να τις ξαναεπισκεφτεί, και ένα άλλο κοινό που τις έχει ακούσει και θέλει να τις ζήσει. Αυτό που επίσης με εντυπωσιάζει είναι πώς, για παράδειγμα, η ταινία του Wong Kar-wai “In the Mood όταν πουλήθηκε πολύ λίγα εισιτήρια όταν κυκλοφόρησε 20 φορές την αγάπη” όπου και αν έχει προβληθεί τα τελευταία χρόνια».
ΕΝΑ
Αντιστροφή κοινού
Αν τα προηγούμενα χρόνια οι κυκλοφορίες προσέλκυαν κυρίως μεγαλύτερο κοινό, η κατάσταση φαίνεται να έχει αντιστραφεί εντελώς. «Νομίζω ότι εμείς [la génération Z] ας πάμε να δούμε αυτές τις ταινίες από νοσταλγία για κάτι που ουσιαστικά δεν έχουμε ζήσει ποτέ», αναλύει ο Νίκος Χρονόπουλος, 24 ετών. «Κατά κάποιον τρόπο, επιστρέφουμε σε έναν πιο αναλογικό τρόπο ζωής βλέποντάς τες, πιθανώς εξιδανικεύοντας ή βλέποντας τις περασμένες εποχές ως πιο ρομαντικές. αγαπημένες του προβολές.
Η Generation Z δείχνει λοιπόν ένα αξιοσημείωτο ενδιαφέρον για αυτόν τον τύπο κινηματογράφου και όχι μια απλή τάση να αρέσει αυτό που είναι «vintage». Ο Νίκος Χρονόπουλος επιβεβαιώνει ότι «είναι και θέμα αισθητικής. Μιλάμε για διαφορετικές κάμερες, γυρίσματα σε φιλμ. […] και γενιές μεγάλων σκηνοθετών. Είναι αλήθεια ότι μερικές από αυτές τις ταινίες περιέχουν στοιχεία που μπορεί να φαίνονται σχεδόν απλοϊκά σήμερα, αλλά τις παρακολουθείς για να ταξιδέψεις σε ένα πιο «κινηματογραφικό» περιβάλλον.
Σύμφωνα με τη Νεφέλη Τσιγκέλη, 28, «Νιώθω ότι οι σημερινές ταινίες προσπαθούν πάρα πολύ να είναι ρεαλιστικές, κάτι που τις κάνει πολλές […] έλλειψη πρωτοτυπίας. Από την άλλη πλευρά, όταν κοιτάμε τον Χίτσκοκ, τον Κιούμπρικ, τον Φελίνι, τον Μπουνιουέλ ή άλλους, βλέπουμε πραγματικά τη μαγεία του κινηματογράφου», λέει. «Ακόμα κι αν οι ταινίες δεν αλλάξουν τον κόσμο, πιστεύουμε ότι μπορούν».
ΕΝΑ
Ανανεώστε τη δέσμευση
Το πρόγραμμα του Athenaeum αυτό το καλοκαίρι περιλαμβάνει μια πλούσια επιλογή, από το “Taxi Driver” του Martin Scorsese και το “Midnight Express” του Alan Parker, μέχρι πιο σπάνια διαμάντια όπως το “My Fair Lady” του George Cukor ή το “Paths of Glory” του Stanley Kubrick. Ο Βελισσάριος Κοσσιβάκης, διευθυντής προγραμματισμού επί τόπου, ισχυρίζεται ότι συγκέντρωσε «ένα πρόγραμμα κλασικών ταινιών του Χόλιγουντ, οι περισσότερες από τις οποίες δεν έχουν προβληθεί εδώ και πολλά χρόνια, όλες ψηφιακά αποκαταστημένες.
«Είναι σίγουρα θετικό ότι έρχεται ένας μεγάλος αριθμός νέων ηλικίας 18 έως 22 ετών», προσθέτει, «αλλά είναι ακόμα καλύτερο που νεότερο και μεγαλύτερο κοινό μιλάει μεταξύ τους για τις ταινίες. Οι ταινίες γίνονται μια ευκαιρία για κάποιον να εξερευνήσει αυτό το πλούσιο σύμπαν που είναι η μεγάλη οθόνη».
