Αρχική Σόουμπιζ Συνέντευξη. Ο κινηματογράφος Vire Normandy γιορτάζει την 30ή του επέτειο: τον Σεπτέμβριο...

Συνέντευξη. Ο κινηματογράφος Vire Normandy γιορτάζει την 30ή του επέτειο: τον Σεπτέμβριο όλες οι προβολές στα 4€

6
0

Ο κινηματογράφος Vire Normandy, Le Basselin, γιορτάζει τα 30 χρόνια του. Για την περίσταση, όλες οι συνεδρίες για αυτόν τον μήνα Σεπτέμβριο 2026 θα είναι 4 †(σημειώστε ότι ο κινηματογράφος είναι κλειστός από 2 έως 8 Σεπτεμβρίου). Συνέντευξη με τη σκηνοθέτιδα Sandrine Dolet που έχει δει τον κινηματογράφο να μεταμορφώνεται. Προκαλεί επίσης το μέλλον.

Ο κινηματογράφος γιορτάζει σήμερα τα 30 του χρόνια. Μετά από τρεις δεκαετίες μεταμόρφωσης, τι θα γίνει ο κινηματογράφος τα επόμενα τριάντα χρόνια;

Ελπίζω ότι ο κινηματογράφος θα υπάρχει πάντα. Ο θάνατός του έχει προβλεφθεί τόσες φορές! Ίσως μια μέρα, όπως το βινύλιο για τη μουσική, να επιστρέψουμε στον κινηματογράφο. Η ψηφιακή τεχνολογία είναι πολύ εύκολη στη χρήση και δεν κοστίζει πολύ, αλλά έχει επίσης στρεβλά αποτελέσματα, ιδιαίτερα όσον αφορά την υπερπαραγωγή. Έχουμε κατακλυστεί από ταινίες. Πριν από τριάντα χρόνια, υπήρχαν περισσότερες επιλογές, επειδή τα γυρίσματα σε ταινία και η δημιουργία αντιγράφων αντιπροσώπευαν ένα σημαντικό κόστος. Ως εκ τούτου, ο αριθμός των ταινιών που διανεμήθηκαν ήταν πιο περιορισμένος.

Μπορούν οι μεγάλες οθόνες στο σπίτι να ανταγωνιστούν τις κινηματογραφικές αίθουσες;

Αυτά είναι μόδες. Οι άνθρωποι που έχουν αίθουσα κινηματογράφου στο σπίτι παραμένουν περιορισμένοι: πρέπει να έχουν μεγάλες αίθουσες. Κάποια στιγμή, η κοινωνία θα πρέπει επίσης να επιδείξει νηφαλιότητα, με στέγαση προσαρμοσμένη στην κλιματική αλλαγή. Και τότε, πρέπει να διατηρήσουμε την ευχάριστη πλευρά του κινηματογράφου, το γεγονός ότι ερχόμαστε να ζήσουμε μια εμπειρία μαζί. Υπάρχει μια μορφή κοινωνίας σε μια κινηματογραφική αίθουσα που δεν τη βρίσκεις στο σπίτι.

Και ποια θέση θα μπορούσε να πάρει η τεχνητή νοημοσύνη στον κινηματογράφο;

Αν και η τεχνητή νοημοσύνη θα γίνει σίγουρα πιο σημαντική, είμαι πεπεισμένος ότι η ποιότητα θα κυριαρχήσει τελικά. Γιατί μια ταινία, αν δεν έχει ψυχή, δεν μπορεί να λειτουργήσει. Η τεχνητή νοημοσύνη κινδυνεύει να κάνει τα πάντα να ξεθωριάσουν…

Γεννηθήκατε το 1974. Τι αναμνήσεις έχετε από τα χρόνια του Λυκείου και την ανακάλυψη του κινηματογράφου;

Γεννήθηκα στο Lisieux και μεγάλωσα στο Livarot, όπου ζούσαν οι γονείς μου. Από το 1991 φοιτούσα στο γυμνάσιο Marie-Curie, ένα οικοτροφείο. Εκεί ετοιμάστηκα για ένα απολυτήριο κινηματογράφου Α3, το οποίο απέκτησα το 1994. Γνώριζα λοιπόν τον παλιό κινηματογράφο. Έχω πολύ έντονες αναμνήσεις από τις συνεδρίες της κινηματογραφικής λέσχης. Καθίσαμε στο μπαλκόνι, στο τέλος αυτού του μεγάλου δωματίου. Εκεί ανακάλυψα Το Θωρηκτό Ποτέμκιν του Sergueï Eisenstein, σε συναυλία κινηματογράφου. Ήταν υπέροχο!

Ο κινηματογράφος συνέχισε να κατέχει σημαντική θέση μετά το Λύκειο;

Εκείνη την εποχή πήγαινα σινεμά τρεις-τέσσερις φορές την εβδομάδα. Εκεί ανακάλυψα τον Γκοντάρ, τον Μπέργκμαν, τον Ροσελίνι… Ο κινηματογράφος κατείχε σημαντική θέση στη ζωή μου. Πήγαμε επίσης στο Café des Images, στο Hérouville-Saint-Clair, για να λάβουμε μέρος σε μαθήματα ανάλυσης ταινιών με επικεφαλής τον Jean Douchet. Αυτές οι συναντήσεις έθρεψαν πολύ το πάθος μου και τον τρόπο που παρακολουθώ ταινίες. Μετά το απολυτήριο συνέχισα τις σπουδές μου στην Καέν, όπου απέκτησα πτυχίο κινηματογράφου.

Όλες οι συνεδρίες στις 4€ τον Σεπτέμβριο

Ο προγραμματισμός δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμη, για να γιορτάσουμε τα 30 χρόνια του κινηματογράφου. Θα επικεντρωθεί σε ταινίες που παραπέμπουν σε γιορτές και γενέθλια, από μια αποφασιστικά εορταστική οπτική. Όλες οι συνεδρίες θα προσφέρονται στην τιμή των 4€, για όλα τα ακροατήρια, όλο τον Σεπτέμβριο. Στις 19 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς, ο κινηματογράφος-θέατρο θα προσφέρει διάφορες εκδηλώσεις:

À 10 h 30 à à 18 h 30 : επισκέψεις στο cinéma-théâtre.

Στις 3 μ.μ.: προβολή μιας ταινίας κληρονομιάς, ο James and the Giant Peach, μια ταινία κινουμένων σχεδίων από τα Disney Studios που κυκλοφόρησε το 1996, ακολουθούμενη από ένα σνακ και παιχνίδια στον κινηματογράφο.

Από τις 2 μ.μ. έως τις 5 μ.μ.: εργαστήριο φωτογραφίας με επικεφαλής τον φωτογράφο Serge Philippe Lecourt, με θέμα «Φωτογραφίζοντας την πόλη Vire». Δωρεάν, κατόπιν εγγραφής στον κινηματογράφο ή στη βιβλιοθήκη πολυμέσων. Οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στο πλαίσιο αυτού του εργαστηρίου θα εκτεθούν στη βιβλιοθήκη πολυμέσων από τις 6 Οκτωβρίου έως τις 14 Νοεμβρίου.

Στις 6:30 μ.μ.: εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφιών του Serge Philippe Lecourt που εξιστορεί την κατασκευή του κινηματογράφου-θεάτρου, που θα ανακαλυφθεί στην αίθουσα και τις γκαλερί.

Πώς πέρασες από τις σπουδές σου στον επαγγελματικό κόσμο του κινηματογράφου;

Τον Μάιο του 2001, άρχισα να εργάζομαι ως μέρος μιας νεανικής δουλειάς, ως animator, στον κινηματογράφο Le Basselin. Εκείνη την εποχή, σκηνοθέτης ήταν η Corinne Pécha, υπεύθυνη για όλα τα πολιτιστικά προγράμματα, ιδίως για το Cinema-Theater, πριν από την άφιξη του Théâtre du Préau και του διευθυντή του, Éric de Dadelsen.

Ποιες ήταν οι βασικές ανατροπές που ζήσατε στη λειτουργία ενός κινηματογράφου;

Η μετάβαση στην ψηφιακή τεχνολογία το 2012 ήταν μια σημαντική καμπή. Για τους προβολείς, που ήταν αληθινοί τεχνικοί και έκαναν ένα πολύ χειρωνακτικό επάγγελμα, η αλλαγή ήταν σημαντική. Κατά τη διάρκεια της νύχτας, μετακόμισαν στους υπολογιστές. Με την ψηφιακή τεχνολογία, η μόνιμη παρουσία τους στην καμπίνα δεν ήταν πλέον απαραίτητη. Ο François και ο Loïc προγραμματίζουν πλέον ταινίες για ολόκληρη την εβδομάδα, γενικά μεταξύ Δευτέρας και Τετάρτης. Κατά τη διάρκεια των συνεδριών, μπορούν επομένως να κρατούν το ταμείο. Οι ταινίες ξεκινούν αυτόματα και το μόνο που έχουν να κάνουν είναι να ελέγξουν, από υπολογιστή, ότι όλα πάνε σωστά.

Αυτή η εξέλιξη άλλαξε και τον τρόπο που προγραμματίζετε τις ταινίες;

Ως χώρος, όπου το 1996 προβάλλαμε τρεις ταινίες την εβδομάδα, σήμερα έχουμε οκτώ. Αναγκαστήκαμε λοιπόν να αυξήσουμε τον αριθμό των συνεδριών. Ωστόσο, δεν αξίζουν απαραίτητα όλες οι ταινίες να προβληθούν στη μεγάλη οθόνη. Αυξάνοντας τον αριθμό των κυκλοφοριών κινδυνεύουμε να απαξιώνουμε και το κινηματογραφικό έργο.

Ποιες ήταν οι πιο δύσκολες στιγμές;

Η περίοδος Covid ήταν αναμφίβολα η πιο σημαντική. Δεν είχαμε ξαναζήσει τέτοια κατάσταση. Το κλείσιμο των κινηματογράφων ήταν τρομερό. Και η επαναλειτουργία δεν ήταν ούτε εύκολη…: έπρεπε να κερδίσουμε ξανά το κοινό, κάτι που δεν ισχύει ακόμα και σήμερα.

Αντίθετα, ποιες είναι οι καλύτερες αναμνήσεις σας;

Αυτά περιλαμβάνουν τους φιλόξενους σκηνοθέτες και τους δεσμούς που δημιουργούμε μαζί τους. Καλωσορίσαμε τον Alain Guiraudie το 2002, για την πρώτη του ταινία μεσαίου μήκους. Σήμερα, μάλλον δεν θα επέστρεφε με τις ίδιες συνθήκες…: έχει γίνει πολύ πιο γνωστός και είναι πλέον περιζήτητος από μεγάλους χώρους. Αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι ακριβώς να μπορούν να υποδεχτούν σκηνοθέτες στο ξεκίνημά τους, για την πρώτη τους ταινία. Έχουμε επίσης πιστούς σκηνοθέτες, όπως οι Guillaume Giovanetti, Agla Zencirci, Hanna Ladoul και Cédric Anger.

Τι σας ενθουσιάζει ακόμα σήμερα στη δουλειά σας;

Αυτό που με ενθουσιάζει είναι να εργάζομαι πάνω στις τεχνικές εξελίξεις και τη συνεχή βελτίωση της υποδοχής του κοινού, ιδιαίτερα όσον αφορά την προσβασιμότητα. Αυτήν τη στιγμή προσφέρουμε δύο συστήματα, το La Bavarde και το Greta, τα οποία επιτρέπουν σε άτομα με προβλήματα ακοής, κωφούς, με προβλήματα όρασης ή τυφλούς να επωφεληθούν από την εξατομικευμένη υποστήριξη. Είναι πλέον διαθέσιμα για πολύ μεγαλύτερο αριθμό ταινιών από πριν. Αυτή είναι μια εξέλιξη με την οποία είμαι ιδιαίτερα ικανοποιημένος και που είναι πραγματικά κοντά στην καρδιά μου. Επίσης, πάντα προσπαθούσαμε να προσαρμοστούμε στις νέες τεχνολογίες, με τη δημιουργία της ιστοσελίδας, την εγκατάσταση ενός αυτόματου τερματικού πωλήσεων κ.λπ. Στόχος είναι η διευκόλυνση της πρόσβασης στον κινηματογράφο και η ανταπόκριση στην καλύτερη κάλυψη των προσδοκιών του κοινού.

Αυτό κατέστη δυνατό ιδίως χάρη στον ειδικό πρόσθετο φόρο…

Ναί. Σε κάθε εισιτήριο εισόδου επιβάλλεται πρόσθετος ειδικός φόρος (TSA), ο οποίος ανέρχεται στο 10,72% της τιμής του εισιτηρίου. Καταβάλλεται στο Εθνικό Κέντρο Κινηματογράφου και Κινουμένων Εικόνων (CNC). Αυτό είναι το ενάρετο σύστημα του γαλλικού κινηματογράφου: είναι οι εισαγωγές στα θέατρα που βοηθούν στη χρηματοδότηση της παραγωγής, της διανομής και της έκθεσης. Είναι ένα μοντέλο που πολλές χώρες μας ζηλεύουν και που ειδικά η Ιταλία σχεδιάζει να εφαρμόσει. Αυτός ο φόρος τροφοδοτεί το ταμείο υποστήριξής μας και στη συνέχεια μας επιτρέπει να χρηματοδοτήσουμε έως και το 90% των επενδύσεών μας. Αυτός ο μηχανισμός είναι που καθιστά δυνατή τη διατήρηση της ποικιλομορφίας της κινηματογραφικής δημιουργίας.

Εξατομικεύστε τα νέα σας προσθέτοντας τις αγαπημένες σας πόλεις και πολυμέσα με τα Νέα μου.