ΤΕδώ είναι μερικά πιο αριστουργηματικά πορτρέτα του καπιταλισμού των σπηλαίων της δεκαετίας του 1980 από το δράμα του Ντέιβιντ Μάμετ για τους γρήγορους πωλητές ακινήτων στο Σικάγο. Ο Μάμετ είναι αναμφισβήτητα ο κορυφαίος θεατρικός συγγραφέας για την αποτύπωση της αμερικανικής αρρενωπότητας αυτής της εποχής, επομένως είναι εκπληκτικό να μαθαίνουμε ότι η ιδέα να ανεβάσει μια αποκλειστικά γυναικεία εκδοχή προήλθε από αυτόν.
Αυτή η νέα παραγωγή έχει τον ίδιο σκηνοθέτη με την περσινή αποκλειστικά ανδρική αναβίωση του Μπρόντγουεϊ, τον Πάτρικ Μάρμπερ. Η γκαρνταρόμπα υπογραμμίζει ότι το γυναικείο σύνολο παίζει με το να είναι άντρες, να κοντράρει ο ένας τον άλλον με άνισες πωλήσεις και να οδηγείται σε ολοένα και πιο ανυπόστατες πράξεις με την ελπίδα να βγει στην κορυφή.
Κάποιοι φορούν κοστούμια παντελονιών όπως η Levene (Indira Varma), άλλοι εμφανίζονται θηλυκά με φούστες και ψηλοτάκουνα, συμπεριλαμβανομένου του office manager Williamson (Dorothea Myer-Bennett). Δημιουργεί μια απόσταση μεταξύ χαρακτήρα και ηθοποιού, παρά την οικειότητα της σκηνοθεσίας μέσα στο γύρο, ίσως για να μπορέσουμε να δούμε την «ερμηνευτική» αρρενωπότητα του καστ με τα γλωσσικά χτυπήματα του Μάμετ.
Αρχικά μια σκοτεινή κωμωδία (ή αστεία τραγωδία;), το έργο είναι ακόμη πιο χιουμοριστικό σε αυτό το σενάριο, αν και μερικές φορές είναι μάλλον Bugsy Malone – μια υπερβολική, ντυμένη εκδοχή. Το πιο σημαντικό, λείπει το σκοτάδι. Το έξυπνο μοτίβο του Mamet είναι εκεί, αλλά η υψηλή ενέργεια και ο όγκος φαίνονται αδυσώπητοι και αδυσώπητοι.
Ο Levene, ο μεγαλύτερος πωλητής σε ένα σερί χαμένων, είναι η εικόνα του θυμωμένα αποτυχημένου ανδρισμού, γεμάτη φωνές. Σε αντίθεση με τον Jack Lemmon, που του έδωσε τις συμπονετικές διαστάσεις ενός τελευταίου Willy Loman στην ταινία του 1992, ο Varma τον υποδύεται σαν αποπληγικός ανόητος με μεγάλη απόλαυση, να σερφάρει σε κάτι που μοιάζει με πολυετή υψηλή καφεΐνη. Δεν αισθάνεστε την τραγωδία στην αποτυχία του να πραγματοποιήσει το αμερικανικό όνειρο σε αυτόν τον στημένο αγωνιστικό χώρο, επειδή η εστίαση είναι να κοροϊδεύει αυτούς τους άνδρες.
Το Office alpha Roma (Rosa Salazar) συνδυάζεται καλύτερα, εν μέρει επειδή δεν απαιτεί ενσυναίσθηση ως χαρακτήρας. Ο Σαλαζάρ κάνει έναν ομαλό έμπορο γουίλερ, αντλεί τις δυνάμεις του στις πωλήσεις και γίνεται το αποκορύφωμα της παραγωγής.
Οι άλλοι δύο πωλητές είναι λιγότερο καθορισμένοι: ο πράος, κουρασμένος Aaronow (Nancy Crane) και η τσιπώδης Moss (Niky Wardley) με pencil φούστα, γόβες και γιγάντια ξανθιά περούκα. Ο Williamson, εν τω μεταξύ, φαίνεται μάλλον λειτουργικός – ένας ήσυχος ελεγκτής αλλά χωρίς πραγματική απειλή.
Η παραγωγή δεν συγχρονίζει τον εταιρικό της κόσμο, ίσως για καλό λόγο: τηλεοπτικές σειρές όπως το Industry μάς έχουν δείξει ότι οι γυναίκες είναι εξίσου ικανές για επιθετικό παιχνίδι εξουσίας και αρπαχτική σκληρότητα. Αλλά αναρωτιέστε γιατί αυτές οι γυναίκες παίζουν στο να είναι άντρες αντί να παίζουν ως γυναικείες εκδοχές των καπιταλιστών του Μάμετ, ειδικά στην εποχή της Μάργκαρετ Θάτσερ. Δεν μας έδειξε εκείνος ο χρόνος ότι οι γυναίκες που μπαίνουν σε μια αντρική φωλιά μπορούν να αισθάνονται αναγκασμένες να απωθήσουν τους άντρες;
Είναι στην πραγματικότητα ο καπιταλισμός (που διασταυρώνεται με την πατριαρχία) που μετατρέπει αυτούς τους χαρακτήρες σε θρυλικούς απελπισμένους; Είναι γρανάζια της καπιταλιστικής μηχανής και όχι κύριοι (ακόμα και ο Williamson) και τελικά μασούνται από αυτήν. Αλλά αυτό δεν είναι αρκετά αισθητό εδώ, γιατί η εστίαση είναι στη μεγέθυνση της αρρενωπότητας.
Οι παραγωγές που αλλάζουν φύλο υποκινούνται από διαφορετικούς λόγους, όπως επισημαίνει στο πρόγραμμα ο απερχόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής Matthew Warchus. Άλλα γίνονται για την ισότητα των φύλων, άλλα είναι πολιτικά και άλλα απλά αυθαίρετα, λέει. Παρά την υπόσχεσή του, ο σκοπός της αντιστροφής του φύλου εδώ φαίνεται άλυτος.
