WΞέρω ότι στους ανθρώπους αρέσει να ντύνονται για το θέατρο, αλλά κάποιοι από το πλήθος στο Death Note: The Musical το πηγαίνουν σε ένα εντελώς άλλο επίπεδο. Κομμωτό και κορσέ, στολισμένο με γάζα ή διακοσμημένο με διαμάντια, είναι ένα αξιοθέατο, με ένα αξιόλογο στοιχείο που πηγαίνει για πλήρες cosplay. Αυτό, για τους μη μυημένους, οφείλεται στο γεγονός ότι το υλικό πηγής προέκυψε από τον κόσμο του ιαπωνικού manga που καλλιεργεί θαυμαστές, που προέρχεται από το 2003, και το οποίο έχει πουλήσει (με χαρακτηριστικό τρόπο) εκατομμύρια αντίτυπα σε μορφή κόμικ και μυθιστόρημα, έχει μεταπηδήσει σε τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων και επαναλήψεις ταινιών μεγάλου μήκους, και έχει περάσει ακόμη και σε επεξεργασία στο Χόλιγουντ.
Ωστόσο, ένα ζωντανό μιούζικαλ φαίνεται λίγο λοξό. αυτού του είδους το υλικό δεν εμφανίζεται συχνά στα θέατρα, αλλά ίσως η επιτυχία της σκηνοθεσίας του Barbican να δει περισσότερα δεδομένου του πράσινου. (Αυτή είναι στην πραγματικότητα μια δεύτερη εμφάνιση στο Λονδίνο για το Death Note, μετά από μια σύντομη παρουσία στο Palladium and Lyric το 2023.) Σίγουρα μπορείτε να δείτε την απήχηση. Χωρίς τις περίπλοκες παρεκκλίσεις του πρωτότυπου και με μια αραίωση του παιχνιδιού του αρχικού manga για το αναγνωστικό κοινό των εφήβων, αυτό αναδεικνύεται ως ένα έξυπνο, μεταφυσικό whodunnit – ή ίσως, ακριβέστερα, howdunnit – με μια ωραία γραμμή συναισθηματικής έντασης που αναδεικνύεται από το power-ballad του.
Παρά την περίτεχνη υπερκατασκευή της πλοκής του, το Death Note (και πάλι, για τους αμύητους) βασίζεται σε μια αρκετά απλή ιδέα, γνωστή από το J-horror του παλιού. Το όνομα κάποιου γράφεται σε ένα τρομακτικό σημειωματάριο και «ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ». Όλα τα είδη τυχαίων κανόνων που επιβάλλονται από τον εαυτό τους υλοποιούνται για να κάνουν τα πράγματα δύσκολα, καθώς και ένα σωρό υπερφυσικές παρουσίες/θεότητες που αντιμετωπίζουν τις δικές τους συνέπειες από το πουθενά για τις πράξεις τους.
Οι αντάπτορες – Frank Wildhorn (μουσική), Jack Murphy (στίχοι) και Ivan Menchell (βιβλίο) – έχουν αδυνατίσει για να επικεντρωθούν σε τρεις εντολείς: τον μεθυσμένο δολοφόνο του μαθητή Light (Xander Pang), τον άτακτο αλλά λαμπρό ντετέκτιβ L (Colin Ryan) και τον popnShae Mislayea. Ο αγώνας του Light και του L, αντίστοιχα, να κυβερνήσουν σαν θεός και να ξεφύγουν από την παλίρροια της σφαγής που προκαλεί το σημείωμα θανάτου αποτελεί το κρέας της παράστασης και και οι τρεις ερμηνευτές επιτίθενται στους ρόλους τους με όρεξη βαθμού Α. Η Telly Leung και η Grace Mouat ως αναδευτήρας του χάους που τρώει μήλα ο Ryuk και η γοτθική νύφη που μοιάζει με τον Rem, αντίστοιχα, παρέχουν κορυφαία υποστήριξη ως προεδρεύουσες θεότητες.
Ευτυχώς, το όλο θέμα ξεκινά δυνατά, με μια φωτισμένη εναρκτήρια σκηνή που συνδυάζει έξοχες αθλητικές χορευτικές κινήσεις (από μια υποστηρικτική εταιρεία που είναι εξαιρετική σε όλη τη διάρκεια) και μια συζήτηση στη σχολική αίθουσα για την ηθική της δικαιοσύνης, και συνεχίζει από εκεί – με προσεγμένα σκηνικά με αναγκαστική οπτική γωνία, φανταχτερές προβολές προς τα πίσω και διασκεδαστικά στοιχεία στο σκάφος μπορεί να είναι εντελώς διασκεδαστικά. αλλαγές, αλλά θα προκαλούσα οποιονδήποτε να μην περάσει καλά με αυτό.
