ΤΗ emi Wilkey μας εκφωνεί σερενά, ρωτά αν μας αρέσει και αναρωτιέται αν η αγάπη της ζωής της θα μπορούσε να είναι εδώ αυτή τη στιγμή. Το σημείο G; Ονομάστε το σημείο T, λέει η Temi, πριν κάνει την ερώτηση: «Θέλεις να μπεις μέσα στο Infinity Pussy μου;»
Είναι σαγηνευτικά πράγματα και, φυσικά, το δωμάτιο συμφωνεί να πάει τα πράγματα στο επόμενο επίπεδο. Ξεκινήστε μια συνομιλία μεταξύ της Wilkey και, με ένα ηχητικό τοπίο που θα σας κάνει να κοκκινίσετε και μια γρήγορη αλλαγή σε ένα αναστατωμένο κοκκινωπό peignoir, τον ευθύ κόλπο της.
Αυτό δημιουργεί έναν αιχμηρό δυόλογο αρχικά παρόμοιο με το πώς η Elouise Eftos, επίσης ταχυδακτυλουργός σε ρόλους, εμψυχώνεται και κοροϊδεύεται από τη θεά του έρωτα στην εξίσου διασκεδαστική περιθωριοποιημένη ώρα της Αφροδίτη. Ο Wilkey, πιο συνοπτικά, αγγίζει και την ελληνική μυθολογία. Και οι δύο εκπομπές μιλούν από καρδιάς – άμεσα, στην περίπτωση της Wilkey, καθώς η ίδια κουνιέται απαλά για να υποδυθεί τον ρόλο αυτού του οργάνου, χωρίς να αποσπάται ήρεμα, αλλά να πονάει και να έχει ανάγκη για θεραπεία.
Είναι κωμωδία χαρακτήρων αν απεικονίζετε τις δικές σας κάτω περιοχές; Για την Wilkey αυτό δεν είναι (απλώς) μια διαδρομή για αγενή γέλια, αλλά μια προσπάθεια να καταλάβει πώς ταιριάζει ως άτομο. Η σειρά ακολουθεί το ταξίδι της προς την αγάπη για τον εαυτό της – που είναι επίσης η βασική σχέση στο αξέχαστο σόου χωρισμού του Elf Lyons φέτος.
Σε σκηνοθεσία Ragevan Vasan, με λαμπερή σκηνογραφία παρόμοια με το ντεμπούτο της το 2024 Main Character Energy, το Wilkey’s Lover Girl βρίσκεται στο θεατρικό και όχι στην κωμικό τμήμα του φεστιβάλ. Είναι επίσης θεατρική συγγραφέας και τα συγκλονιστικά τελευταία λεπτά του συνδυάζουν την ελεύθερη ροή της ποίησης με την οικεία τελετουργία. Όχι ότι στερείται μονόδρομων, συμπεριλαμβανομένου του τρόπου με τον οποίο η βρετανική κουλτούρα έχει παγώσει στον χρόνο για την οικογένειά της από τη Νιγηρία («χωρίς γενιά X, περισσότερο Gen Austen»), ενώ στύβει πολύ χυμό από το διάταγμα «μην λες γκέι» του Ron DeSantis για τη Φλόριντα. Δεν είναι το μόνο σημείο όπου φτάνουν τα φίμωτρα από όλες τις οπτικές γωνίες.
Η αφήγηση έρχεται με εκρήξεις χορού και τραγουδά αποσπάσματα στίχων (συμπεριλαμβανομένου του Can We Talk του Tevin Campbell) για να εντοπίσει αυτοβιογραφικές σκηνές αλλά να τις επεκτείνει σε μια αναγνωρίσιμη κοινή εμπειρία. Η μουσική χρησιμοποιείται επίσης για να διακρίνει τις έννοιές της για το straight και το queer σεξ, καθώς φέρνει την άγρια σωματικότητα πρώτα σε μια ωμή συνοδεία staccato και μετά στην πολυάριθμη free jazz.
Είναι μια καταπληκτική ώρα δευτεροετούς φοιτήτριας, ακόμα γεμάτη ενέργεια του κύριου χαρακτήρα, αλλά σιγά-σιγά χτίζεται στην ελπίδα της κοινότητας καθώς ζητά κοινωνική αλλαγή. Το standup μπορεί να μην είναι πολύ πιο εσωστρεφές από αυτό ότι πρώιμη προσφορά στο κοινό, αλλά ο Wilkey ενδιαφέρεται σαφώς για το τι συμβαίνει και στον έξω κόσμο.
