Εάν ένα κείμενο έχει να κάνει με το σεξ, μερικές φορές δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί αν το κείμενο είναι καλό ή απλώς διασκεδαστικό. Αν ένα κείμενο είναι γεμάτο κλισέ, το θέμα φαίνεται ξεκάθαρο. Αλλά δεν είναι όλα τα κλισέ ίδια, ειδικά όταν ο συγγραφέας χειρίζεται το κλισέ σαν όπλο.
Η Caroline Rosales διαβάζει ένα κείμενο για τη σεξουαλική δουλειά στο Klagenfurt τη δεύτερη μέρα της ανάγνωσης. Μια γυναίκα, με σύντροφο και παιδιά, κάνει κράτηση για ένα call boy. Ότι το πεζογραφικό κείμενο που περιλαμβάνει εν μέρει ολόκληρες προτάσεις μοιάζει πολύ με μία από αυτές Φορά-Άρθρο από την περασμένη άνοιξη, στο οποίο η Ροζάλες κάνει ρεπορτάζ για μια βραδιά με ένα call boy – που δόθηκε ως δώρο. Ας το κρίνουν οι θεοί του Wörthersee.
Στο «Το πλοίο του Θησέα», το Φαντάζομαι τη βιογραφία του εσύ, που σημαίνει Κέβιν, Κέβιν, που δεν μπορεί να ξεφύγει από το μικρό του όνομα, αλλά που θα τον προσδιορίζει για πάντα ως παιδί μιας συγκεκριμένης τάξης. Ο Κέβιν είχε κάποτε μεγάλα όνειρα, φιλοδοξίες για το μόντελινγκ και του άρεσε να διαβάζει βιβλία ως παιδί, αλλά αυτό δεν ήταν επιλογή για ένα αγόρι στην Ανατολική Γερμανία της δεκαετίας του ’90.
Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί ακριβώς η πλούσια γυναίκα στο κείμενο πληρώνει τον Κέβιν για σεξ, ούτε είναι δυνατόν να προσδιοριστεί ποια είναι η ανάγκη για το κείμενο. Παρόλα αυτά είναι διασκεδαστικό, το σεξ πουλά, και όμως απίστευτα καταθλιπτικό στη νηφαλιότητά του. Ο καπιταλιστικός ρεαλισμός διαποτίζει το κείμενο, στάζοντας από κάθε πόρο του Εγώ και του Εσύ. Ένας κόσμος στον οποίο ο τρόπος αλληλεπίδρασης δεν βασίζεται στον ανταγωνισμό και η σχέση δεν βασίζεται στην ανταλλαγή αγαθών είναι απλά αδιανόητος και για τους δύο χαρακτήρες.
Το μέλος της κριτικής επιτροπής Philipp Tingler είναι γεμάτο επαίνους, αναγνωρίζοντας τον «μηδενισμό μιας ολόκληρης γενιάς» που εκφράζεται εδώ και εξακολουθεί να είναι πολύ σπάνια θέμα στη λογοτεχνία. Η Mara Delius, από την άλλη, ενδιαφέρεται για το πώς το ανδρικό βλέμμα γίνεται γυναικείο βλέμμα, το οποίο σεξουαλοποιεί και έτσι αντικειμενοποιεί το αντίστοιχό του. Ακόμη και να αποικιστείτε, όπως παρεμβαίνει ο Mithu Sanyal.
Άλλο ένα ανδρικό look
Ο Ozan Zakariya Keskinkılıç λέει για ένα διαφορετικό είδος αντρικού βλέμματος στο κείμενό του «Πατέρας χωρίς γιο». Σε ένα είδος διαλόγου, ένας μεσήλικας πατέρας καταδικάζεται από τον καλύτερό του φίλο επειδή παραδόθηκε σε έναν άντρα με τα μισά του χρόνια αντί να φροντίσει τον γιο του Yahya, ο οποίος πρόκειται να απομακρυνθεί από τον πατέρα του, ο οποίος σκρολάρει συνεχώς στο Grindr.
Η καθαρή, ποιητική γλώσσα του Keskinkılıç ξεχωρίζει από τις προηγούμενες συνεισφορές και η κριτική επιτροπή (εκτός από τον Philipp Tingler, ο οποίος, ως συνήθως, επιμένει στο αντίθετο) εντυπωσιάζεται από το κείμενο και την παρουσίαση. Μάλλον δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να διαβάσετε ένα γλωσσικά λαμπρό κείμενο όπως αυτό.
Η φωνή του Keskinkılıç βρίσκεται με ευχαρίστηση σε κάθε λέξη, παίρνει μεγάλες μπουκιές από τη δική του ποίηση χωρίς να ακούγεται ποτέ αλαζονική ή αυτοικανοποιημένη και, όπως η Kinga Tüth στην παράσταση, η Keskinkılıç μπορεί επίσης να τραγουδήσει με θλιβερό, όμορφο τρόπο.
Οι περιγραφές του 23χρονου εραστή από τον 46χρονο πρωταγωνιστή θυμίζουν τις επικλήσεις του νεανικού Tadzio από τον ηλικιωμένο συγγραφέα Gustav von Aschenbach στον «Θάνατος στη Βενετία» του Thomas Mann, όχι μόνο λόγω της μεγάλης διαφοράς ηλικίας.
Ωστόσο, όπου οι άντρες αρκούνται σε κάπως αγνές συντριβές από απόσταση, ο Keskinkılıç πηγαίνει all in, ας το πούμε έτσι, χωρίς να είναι ποτέ χυδαίος. Σε μια αισθησιακή γλώσσα πόθου, το κείμενο καταφέρνει πάντα να συμφιλιώσει τα πιο ανόμοια επίπεδα της γλώσσας με τη δική του ποιητική. Οι μαλάκες έχουν ήδη γλείφει στο μυθιστόρημα του Keskinkılıç “Dog Sonâ€, τα ανοίγματα του σώματος δεν κρατούνται κρυφά, αλλά μάλλον δηλώνονται ως λάγνα αντικείμενα πόθου.
Και ακόμη κι αν τα πράγματα είναι λίγο λιγότερο ξεκάθαρα στο «Πατέρας χωρίς γιο», και εδώ υπάρχουν κάποιες γαμημένες και μετά μερικές σκέψεις για τον Κάφκα, τον Καμύ ή τη σχέση μεταξύ Χάιντεγκερ και Άρεντ – και όλα αυτά με τις πολύ σαφείς «προτάσεις Keskinkılıç» και μια γλώσσα που, σύμφωνα με το μέλος της κριτικής επιτροπής Laure de Weck.
επιθυμία και κείμενο
Στο «The Pleasure of the Text», ο Roland Barthes έρχεται σε ρήξη με πολλά από τα παραδείγματα του μεταστρουκτουραλισμού που είχαν προηγουμένως επικρατήσει, αλλά κυρίως με την απαίτηση ότι ένα κείμενο αντιπροσωπεύει ένα είδος διανοητικού παζλ που μπορεί να λυθεί με τη βοήθεια της ερμηνευτικής και που μπορεί να λυθεί χωρίς αμφιβολία. Σε αυτή την «ευχάριστη» κατανόηση του κειμένου, ο Λόγος υποτάσσεται στον Έρωτα και η πράξη της ανάγνωσης γίνεται φυσική εμπειρία. Ο Barthes ήθελε να κατανοήσει το κείμενο ως ένα σώμα στο οποίο πρέπει κανείς να παραδοθεί και να παραδοθεί, αντί να το πνευματικοποιήσει για να εξαλείψει κάθε αισθησιασμό από την πράξη της ανάγνωσης και να αρνηθεί τις πολυάριθμες και απτικές υφές που στην πραγματικότητα περιβάλλουν ένα κείμενο όπως ο «Πατέρας και ο Γιος» του Keskinkılıç.
Το «Wollust» του Barthes δεν αφορούσε σε καμία περίπτωση απλώς κείμενα που τα ίδια ασχολούνταν με τον ερωτισμό, αλλά μάλλον χαρακτηρίστηκαν ως κείμενα λαγνείας μέσω της γλωσσικής τους ποιότητας και του στυλ γραφής τους. Το «Πατέρας χωρίς γιο» του Keskinkılıç προσφέρει και τα δύο και σίγουρα θα έδινε στον Barthes μια ευχάριστη εμπειρία ανάγνωσης σε πολλά επίπεδα. Ξεκάθαρο αγαπημένο!
Το είδος των βίντεο συγγραφέων δεν έχει καν συζητηθεί σε αυτό το σημείο. Ο Keskinkılıç μπορεί επίσης να πείσει στο επάγγελμά του, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως αισθησιακό γκουρμέ, με την πραγματική και εκτεταμένη έννοια, όταν μαγειρεύει για τους φίλους του και τρώει από την πλάτη ενός νεαρού άνδρα.
Από την άλλη πλευρά, οι εικόνες της πανάκριβης ταινίας εικόνας της Seraina Kobler σας αφήνουν λίγο μπερδεμένο, καθώς θα μπορούσε εξίσου εύκολα να διαφήμιζε την καλοκαιρινή εκδοχή μιας πραλίνας σοκολάτας ή μιας πράσινης εταιρείας παροχής ηλεκτρικής ενέργειας αντί του συγγραφέα. Η κριτική επιτροπή αξιολογεί διαφορετικά το κείμενό σας, το οποίο είναι πρωτίστως μια λογοτεχνική επίσκεψη. Ο βαθύτερος Biedermeier, λέει ο Kastberger, και δεν μπορείς να διαφωνήσεις εντελώς μαζί του.
Η Lena Schätte, από την άλλη, διαβάζει μια ιστορία που δεν είναι κατάλληλη για να ξεφύγεις από τον κόσμο. Πρόκειται για δύο έφηβες που κουβαλούν πολύ βάρος και το σωματικό τους βάρος, για τη σχέση τους με τη μητέρα τους αλλά και τη σχέση τους με το σώμα τους. Η ιστορία έτυχε θετικής υποδοχής από την κριτική επιτροπή και η νηφάλια, καθαρή γλώσσα επαινέστηκε αρκετές φορές. Η Mara Delius μιλάει για αποστέρηση και αποσάρκωση στο κείμενο, το οποίο σας υπενθυμίζει ότι οι ένορκοι δεν αντιδρούν σε καμία περίπτωση αυθόρμητα σε ό,τι έχουν διαβάσει, αλλά μάλλον γνωρίζουν τα κείμενα εκ των προτέρων και μπορούν να προετοιμάσουν προσεκτικά τα ρητορικά τους τραπουλόχαρτα.
Οι καιροί γεμάτοι κρίσεις είναι εποχές πλούσιες σε αλλοιώσεις, γιατί όσο μεγαλύτερη είναι η δεξαμενή των προβλημάτων, τόσο πιο εύκολο είναι να βρεις δύο ή τρία που να ταιριάζουν επίσης ορθογραφικά. Η καριέρα και η επιθυμία να κάνουν παιδιά είναι οι δύο τομείς που αντιμετωπίζουν συνήθως οι γυναίκες γύρω στα 40, αλλά στο κείμενο της Magdalena Schrefel είναι ένα άλλο C, ο καρκίνος, που βρίσκει ξαφνικά τον δρόμο του στη ζωή της πρωταγωνίστριας της. Είναι περισσότερο ένα δοκίμιο παρά μια ιστορία. Ο Schrefel αναφέρει διάσημους συγγραφείς που έγραψαν για την ασθένεια, την Kathy Acker, την Anne Boyer και τη Susan Sontag.
Το τελευταίο μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως απάντηση στην κριτική του Tingler ότι η τελευταία νότα του κειμένου είναι παράλογη, αφού μια διάγνωση καρκίνου του μαστού και η συζήτηση γι ‘αυτό δεν θα τρόμαζε μόνο τις γυναίκες. Φυσικά, όλο και περισσότεροι άνδρες προσβάλλονται από καρκίνο του μαστού, αλλά οι στατιστικές δείχνουν ξεκάθαρα ότι ο καρκίνος του μαστού είναι μια ασθένεια που επηρεάζει πρώτα τις γυναίκες. Ή με τα λόγια του Sontag: «Είμαι γυναίκα. Και εξαιτίας αυτού, ένας εντελώς νέος κόσμος θανάτου άνοιξε μπροστά μου.“
