Μετά από τριάντα χρόνια παρουσίασης της τέχνης στην άκρη, ο Bill Thelen αποχαιρετά την Lump Gallery

Ο Bill Thelen λατρεύει να ζωγραφίζει. Χάμπουργκερ, καβούρια, κομμένα γόνατα, χαλαροί καρποί, καρέκλες, σαλιγκάρια, κορμοί – η καθημερινότητα, στην πιο συγκεκριμένη μορφή της, είναι η μούσα της Θέλεν.

Σε έργα με την πάροδο των ετών, το μέσο με το οποίο απεικονίζονται αυτές οι φόρμες ήταν ποικίλο – αιχμηρό, κεντητικό νήμα, κορδόνια παπουτσιών καρφωμένα σε έναν τοίχο – αν και το τελικό αποτέλεσμα έχει σχεδόν πάντα τη χαλαρή, κινητική αίσθηση ενός σχεδίου.

Εδώ και 30 χρόνια, η Θέλεν έχει δανείσει αυτή την εννοιολογική ευαισθησία στον Λαμπ, τη γκαλερί βάσης που ίδρυσε το 1996 στην οδό South Blount στο Ράλεϊ. Με μικρό αποτύπωμα και απίστευτες ώρες, το Lump δεν σχεδίασε ποτέ να γίνει η μεγαλύτερη ή η πιο εκθαμβωτική γκαλερί στο Triangle, αλλά έχει ενσωματώσει όλα όσα προσπάθησε να είναι: ιδιοσυγκρασιακό, αντιεμπορικό και ένθερμα αφοσιωμένο στις ιδέες των καλλιτεχνών που παρουσίασε. Ή, όπως το θέτει το βιογραφικό του στο Instagram: «ο χώρος ενός αντικαπιταλιστή καλλιτέχνη» που «δεν έχει πεθάνει ακόμη».

Όπως πολλοί χώροι τέχνης, η γκαλερί είχε πολλές επαναλήψεις: Το 2016, 20 χρόνια από τη θητεία του, ο Thelen παρέδωσε τα ηνία της επιμέλειας στην Kelly McChesney, η οποία συγχώνευσε την τότε γκαλερί της, Flanders Gallery, με την Lump. Όταν ο McChesney προσλήφθηκε ως δημόσιος καλλιτεχνικός διευθυντής στο Γραφείο Τεχνών Raleigh της πόλης το 2018, η διοίκηση της γκαλερί άλλαξε χέρια, σε στιλ καυτής πατάτας, μεταξύ πολλών διαφορετικών καλλιτεχνών, από όλο το Τρίγωνο και την Τριάδα.

Με τα χρόνια, με τις εγκεφαλικές ηχητικές εγκαταστάσεις και τις πολιτικά συνειδητοποιημένες εκπομπές της, η γκαλερί cinderbox συνέβαλε στην έναρξη της καριέρας πολλών τοπικών καλλιτεχνών, προσφέροντας ταυτόχρονα ένα αντίστοιχο σε αυτό που ο Thelen περιγράφει, απαλά, ως τέχνη «ζωγράφου του Σαββατοκύριακου».

Αλλά το να επιστρέψει για να το τρέξει, είπε, ήταν πάντα προσωρινό: Στο τέλος της ημέρας, είχε αφιερώσει τον χρόνο του βοηθώντας να κρατήσει ζωντανή την πειραματική καλλιτεχνική σκηνή του Raleigh και ήταν έτοιμος να επιστρέψει στο στούντιο του για να ζωγραφίσει. Τον Ιούνιο, ανακοίνωσε ότι ο Λαμπ θα κλείσει, στην πραγματικότητα αυτή τη φορά, στο τέλος του καλοκαιριού.

«Κλείνω τα 60 τον Μάιο», είπε η Θέλεν. “Είμαι εκεί 30 χρόνια. Το ξεκίνησα το 1996, σκέφτηκα: «Συγχρονισμός με αριθμούς».

Ακόμη και με αυτή τη στροφή, ο χώρος δεν είναι ακόμα «νεκρός». Μετά το κλείσιμο του Lump στις 31 Αυγούστου, το plum, ένας νέος διεπιστημονικός χώρος τεχνών θα αναλάβει το κτίριο – το οποίο παραμένει ιδιοκτησία του συνεργάτη της Thelen, Med Byrd – για έναν πρώτο πιλοτικό χρόνο. Το δαμάσκηνο διευθύνεται από τη Madeleine Lyon, τη Mary Beth Eisenstadt και τον Marty Rogers (πρώην βοηθός γκαλερί Lump γκαλερί). το τρίο του Raleigh σχεδιάζει να χρησιμοποιήσει το μισό του κτιρίου ως ευέλικτο χώρο εκδηλώσεων που προορίζεται για τη διεξαγωγή εκθέσεων, εργαστηρίων και παραστάσεων. το άλλο μισό θα φιλοξενήσει την Mend Mother, την επιχείρηση επισκευής και μετατροπών ρούχων της Λυών.

Η Thelen χαιρετίζει τη μετάβαση.Â

«Είμαι έτοιμος να φύγω», είπε. “Είναι όλοι στα 30 τους ή νεότεροι και ένιωθαν καλά. Το καλύτερο είναι ότι όλοι οι εμπλεκόμενοι είναι από το Raleigh. Ζουν κοντά και συνδεδεμένοι. Και αυτό το κάνει πιο βιώσιμο.â€

Η Thelen έχει μια ανοιχτή πρόσκληση για υποβολές για Τελευταίες ιεροτελεστίεςένα «εξελισσόμενο, κοινωνικό μνημείο» για τη γκαλερί και την τέχνη που προέκυψε από αυτήν, που μπορεί να καταλήξει σε ένα έκθεμα – ή βιβλίο, ή εμπειρία VR ή κάτι εντελώς άλλο. Με την ευκαιρία του κλεισίματος, το INDY μίλησε με τη Θέλεν για τις σκέψεις του για τον Λαμπ και για το τι θα ακολουθήσει. Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί για λόγους έκτασης και σαφήνειας.Â

INDY: Θα μπορούσατε να μοιραστείτε λίγα λόγια για τις αναμνήσεις σας από την καλλιτεχνική σκηνή του Raleigh, όταν ξεκινήσατε για πρώτη φορά το Lump; Πώς ήταν το οικοσύστημα το 1996;

ΘΕΛΕΝ: Το Raleigh Contemporary Museum ήταν εκεί και παρουσίαζε καταπληκτικές εκθέσεις – ήταν τα τελευταία δύο χρόνια πριν κλείσουν και στη συνέχεια επανασχεδιαστούν, αργότερα. Είχα πολλά να δω, και επίσης με ενδιέφερε πολύ το UNC [MFA] πρόγραμμα εκείνης της εποχής. Είχα κάνει πολλές διασυνδέσεις σε εκείνο το σχολείο, στο τμήμα τέχνης και σε όλες τις γκαλερί. Συνέβαιναν καλά πράγματα, απλά δεν ήξερα πολλούς καλλιτέχνες εκείνη την εποχή.Â

Το ArtSpace συνέβαινε και είχαν τη δική τους σκηνή και το Antfarm ξεκινούσε τότε. Υπήρχε ένα κατάστημα στη λεωφόρο Glenwood που πουλούσε προμήθειες τέχνης, Askew-Taylor Paints, το οποίο ήταν καταπληκτικό. Γνώρισα τόσους πολλούς ανθρώπους πηγαίνοντας σε αυτό το κατάστημα. Βρήκα ένα σπίτι εκεί και μου άρεσε η αισθητική του Askew Taylor – έπρεπε να σκάβεις πράγματα, στον επάνω όροφο σε παλιά υπνοδωμάτια γεμάτα με προμήθειες τέχνης. Ήταν το καλύτερο μέρος στη γη.

Πώς ήταν η σχέση μεταξύ των τοπικών προγραμμάτων ΜΧΣ και του Lump;

Πήρα το MFA μου στο UNC-Chapel Hill στην εικαστική τέχνη. Ήθελα να αναπτύξω μια σύνδεση εκεί, και όλα όσα συνέβαιναν εκεί ήταν πολύ πιο εννοιολογικά.Â

Άλλαξε την κατεύθυνση του Λαμπ, μετά τα τρία πρώτα χρόνια. Κάναμε αυτές τις ζωγραφικές εγκαταστάσεις, πιο έξυπνες δουλειές στο δρόμο, και μετά αφού πήγα στο απολυτήριο κάναμε μια μεγάλη αλλαγή και χάσαμε πολλούς ανθρώπους επειδή δεν τους άρεσε αυτή η νέα δουλειά. Τότε ήταν που ο Lump άνθισε πραγματικά, έχοντας αυτά τα σούπερ εννοιολογικά σόου όπου δεν υπήρχε τιμοκατάλογος ή τίποτα.Â

Επειδή αλλάξαμε, πήραμε πολλά άτομα που ενδιαφερόντουσαν να κάνουν εργασίες που δεν ήταν ντόπιες – δεν έγινε ουσιαστικά η σκηνή του Ράλεϊ, αλλά περισσότερο το Chapel Hill και το Durham, και ακόμη πιο πέρα, γύρω από το Γκρίνσμπορο. Ο Λαμπ έχει περάσει από πολλές διαφορετικές φάσεις και τα προγράμματα MFA πρόσθεσαν μια ωραία προοπτική στο Ράλεϊ και την περιοχή Τρίγωνο που ίσως είδαμε τόσο πολύ. σχολεία — αυτά τα σχολεία έχουν καταπληκτικά προγράμματα

Νόμιζα ότι οι μαθητές του πτυχίου ήταν ένα καλό ανεκμετάλλευτο κοινό για να δουλέψουν πριν από την επίδειξη MFA. Κάναμε πολλές παραστάσεις με τους πρώτους MFAs στο UNC— και αυτό ήταν που γνώρισα αυτό το τμήμα και πήγα σε όλες τις διαλέξεις τους. Είχαν όλους τους καλλιτέχνες που ήθελα να ακούσω και έκαναν ομιλίες.Â

Θα ήθελα πολύ να ακούσω την οπτική σας οπτική γωνία για την καλλιτεχνική σκηνή του Triangle. Πού υπάρχει επικάλυψη, πού υπάρχει ή δεν υπάρχει επικάλυψη;

Δεν μπορώ να μιλήσω τόσο πολύ για τα σημερινά πράγματα γιατί είμαι κάπως έξω στη θάλασσα και απομονωμένος. Συμπλήρωνα μόνο τα τελευταία τρία χρόνια για να κρατήσω [Lump] μετάβαση. Προσπάθησα να αναπτύξω κάποια κοινότητα εκεί, αλλά μόλις βγήκα από το παιχνίδι. Θα μπορούσα να πω ότι το βασικό μας κοινό ήταν άνθρωποι που ενδιαφέρονται για την τέχνη που θα ωθήσει λίγο περισσότερο στα όρια – υπάρχει μια βασική ομάδα ανθρώπων μετά ή εκτός του ακαδημαϊκού χώρου που ενδιαφέρονται πραγματικά για αυτό.

Είμαι πολύ χαρούμενος που απλώς αφήνω τον καλλιτεχνικό χώρο και επικεντρώνομαι στη δική μου δουλειά. Ποτέ δεν είχα καμία υποστήριξη για τη δική μου δουλειά εδώ, γιατί ποτέ δεν εμφανίστηκα στη γκαλερί – λίγο εδώ κι εκεί. Νόμιζα ότι ήταν μια σύγκρουση συμφερόντων.

Θα έλεγα ότι είναι μια αρκετά ευγενική στάση.

Είμαι πολύ ιδεαλιστής και η τέχνη είναι η νούμερο ένα αγάπη μου σε όλη μου τη ζωή. Αυτό είναι το μόνο που σκέφτομαι όλη την ώρα, και είπα, αν δεν μπορώ να το κρατήσω όσο καθαρό είναι, ίσως απλώς να τα παρατήσω. Και έτσι έπρεπε να κοιτάξω διαφορετικά, γιατί πολλοί εδώ δεν με θεωρούν καν καλλιτέχνη. Παρόλο που έχω το MFA μου, ήταν πάντα μια σύγκρουση για μένα. Σκέφτηκα ότι θα έπαιρνα παραστάσεις σε τοπικό επίπεδο, αλλά δεν έγινε ποτέ.Â

Πώς ήταν να βλέπεις τα πράγματα να προχωρούν Τελευταίες ιεροτελεστίες;ΕΝΑ

Τελευταία δικαιώματα είναι μια περιστασιακή προσέγγιση. Το Team Lump ήταν στην πόλη – η συλλογικότητά μας, η οποία ήταν πάντα μέρος του Lump. Δεν είναι ότι τα έκανα όλα μόνος μου. Το Team Lump μας βοήθησε να συνεχίσουμε. Κάναμε μια επέτειο τον Μάιο και αρχίσαμε να σκεφτόμαστε τι θα κάναμε για το υπόλοιπο καλοκαίρι, – μέχρι τον Αύγουστο, και μετά το Team Lump επέστρεψε στην πόλη, βάλαμε πολλά διαφορετικά πράγματα.

Δεν ήταν παρά πολύ καλά συναισθήματα για τη χρήση αυτού του χώρου για 30 χρόνια. Όλα ήταν πολύ θετικά για μένα – δεν ήταν καθόλου λυπηρό. Απλά αισθάνομαι καλά, δίνοντας σε αυτούς τους νεότερους την ευκαιρία να δοκιμάσουν κάτι. Ο όγκος ήταν πάντα σαν, “Θα πάρουμε πολύ ρίσκο, και μερικά πράγματα μπορεί να αποτύχουν, μερικά πράγματα μπορούν να πετύχουν”.

Αναλογιζόμενοι τον χώρο και την καλλιτεχνική σκηνή στο Raleigh, τι ελπίζετε;Â

Υπάρχουν πολλοί νεότεροι καλλιτέχνες, όπως ο Marty, που εμπλέκονται πολύ στην κουλτούρα DIY – σε αυτό που ξεκινήσαμε πραγματικά, ως χώρος φτιάχνω μόνος σου. Κατά κάποιο τρόπο, εξακολουθούμε να είμαστε, γιατί υπάρχουν πολλά που πέφτουν στον καλλιτέχνη. Δεν υπάρχουν χειριστές. Φυσικά, θα βοηθήσουμε τους ανθρώπους όσο πιο δύσκολο ήταν αυτό που ήταν δύσκολο. για να κάνουμε πολλούς ανθρώπους να δουλέψουν για τα πράγματα των άλλων – όλοι εργάζονται τόσο σκληρά στην κανονική τους ζωή.

[Younger artists] βρίσκουν τρόπους να επαναφέρουν τους ανθρώπους και να διαμορφώσουν αυτές τις συλλογικές στρατηγικές για να κάνουν εκθέσεις. Λοιπόν, είμαι ενθουσιασμένος γι’ αυτό – οι άνθρωποι είναι σαν, ξέρετε, να γαμούν τα μουσεία και οτιδήποτε άλλο. Απλώς θα το κάνουμε μόνοι μας.

Μπορώ να σκεφτώ μόνο όσα ξέρω για το δαμάσκηνο, [but] αυτό που έχουν σχεδιάσει είναι πολύ συναρπαστικό. Είναι ένας διεπιστημονικός χώρος που καμιά φορά δεν δείχνει καν τέχνη. Αυτό είναι που πραγματικά χρειάζεται η κοινότητα – ανακαλύπτουμε ότι το πράγμα στο οποίο είχαμε μεγάλη επιτυχία, τα τελευταία δύο, τρία χρόνια, είναι να κάνουμε πολύ ήχο, μουσική, παράσταση, θέατρο, χορό, ποίηση [shows].

Ο διεπιστημονικός χώρος είναι κάτι που ο Raleigh δεν έχει πολλά. Το Durham έχει καλύτερους χώρους – βλέπουν τους τέλειους εραστές ως καλό παράδειγμα, και το Shadowbox. Ελπίζουν να είναι ίσως αυτό το μέρος στο Raleigh.

Φαίνεται ότι οι άνθρωποι ανταποκρίνονται πραγματικά σε αυτό αυτή τη στιγμή – έχοντας ελαστικότητα

Είναι επίσης ένας τρόπος για να ενσωματώσετε το να συμμετέχετε ενεργά σε μια διαδικασία δημιουργίας τέχνης, ενώ το να πηγαίνετε σε μια έκθεση μερικές φορές δεν είναι. Απλώς κοιτάς το έργο. Κατά κάποιο τρόπο, νομίζω ότι το να έχεις μια έκθεση, έναν λευκό κύβο ή οτιδήποτε άλλο – είναι ξεπερασμένο και πρέπει να εξελιχθεί λίγο περισσότερο. Τα τελευταία δύο τρία χρόνια, έχω παρατηρήσει την ανάγκη για χώρους για να δημιουργήσουν και να ανταποκριθούν οι άνθρωποι.Â

Τι γίνεται με τη δική σας δουλειά; Τι ακολουθεί; Â

Ω Θεέ! Λοιπόν, δεν ξέρω. Ένα μέρος του εαυτού μου δεν ενδιαφέρεται τόσο για τον κόσμο της τέχνης όσο δεσμεύομαι να κάνω δουλειά. Έχω κάνει πολλά με την καλλιτεχνική μου καριέρα, ό,τι κι αν σημαίνει αυτό. Μου αρέσει να ζωγραφίζω χωρίς να σκέφτομαι ότι κάνω ένα σχέδιο. Συμμετέχοντας στη διαδικασία δημιουργίας τέχνης και ζώντας μια έντεχνη ζωή. Η πώληση οποιουδήποτε όγκου δουλειάς δεν πρόκειται να με κάνει καλύτερο καλλιτέχνη, επομένως δεν αισθάνομαι ότι θα ακολουθήσω αυτόν τον δρόμο. Απλώς φτιάχνω πράγματα επειδή είναι κοντά στην κοσμοθεωρία μου.Â

Είμαι κοινωνικός καλλιτέχνης. Μου αρέσει να δημιουργώ, με έργα ζωγραφικής, όπου δεν έχω να κάνω ένα σχέδιο για να πουλήσει ο κόσμος, αλλά να δημιουργήσω αυτήν την κοινότητα ζωγραφικής όπου μπορούμε να βρεθούμε μαζί και να κάνουμε αυτά τα ενδιαφέροντα έργα. Αυτό είναι που ασχολούμαι τώρα.Â

Για να σχολιάσετε αυτήν την ιστορία, στείλτε email [email protected].

‘);