Ακολουθήστε μας στο Google
Μυθιστόρημα Arthouse: Μεγάλης κλίμακας γυναικείο δράμα καλλιτέχνη «Last Act» του Andreas Schäfer.
Κάπου ειπώθηκε ότι η λογοτεχνική κριτική προσπάθησε να κάνει πληθωριστικές συγκρίσεις με τον κινηματογράφο. Ωστόσο, αυτό δεν πρέπει να οφείλεται σε κριτική, αλλά σε μια τάση σε μέρη της τρέχουσας βιβλιογραφίας. Ας έρθουμε στον Andreas Schäfer. Μια διασημότητα του κινηματογράφου που καταδιώκεται από ταμπλόιντ μέσα, μια ξαφνικά πυροδοτημένη αγάπη για έναν ζωγράφο: η πλοκή του νέου του μυθιστορήματος «Last Act» μοιάζει σαν ένα τέλειο πρότυπο για μια επιτυχία στο arthouse.
Η φήμη, λέγεται σε ένα σημείο, σχηματίζει ένα αόρατο τείχος. Όταν η Ντόρα, η πρωταγωνίστρια, συναντά τον Βίκτορ, ο οποίος δεν φαίνεται να γνωρίζει τίποτα για την κατάστασή της, σκέφτεται για μια στιγμή μήπως αυτός είναι ο λόγος που ενδιαφέρεται για εκείνον. Το όλο θέμα είναι μια εξαπάτηση, όπως αποδεικνύεται: φυσικά ήξερε ποια ήταν. Έκανε πως δεν το έκανε γιατί ένιωθε πόσο πολύ το ήθελε. Η εμπειρία έχει δείξει ότι πολύ γρήγορα, όταν οι άντρες είναι μαζί της, εμφανίζεται ένας φόβος που είτε τους τρέπει σε φυγή είτε κάποια στιγμή μετατρέπεται σε υπερηφάνεια ιδιοκτησίας και επιθυμία για έλεγχο.
Το βιβλίο
Andreas Schäfer: Τελευταία πράξη. Μυθιστόρημα. DuMont Buchverlag, Κολωνία 2026. 224 σελίδες, 24 ευρώ.
Παιχνίδι και πραγματικότητα – αυτή η σχέση διακυβεύεται συνεχώς. Ο άλλοτε διάσημος ομώνυμος ρόλος στη σειρά του BBC “The German” κέρδισε τη Δώρα με δυσμένεια επειδή το au pair που έπαιζε θεωρούνταν εκπρόσωπος του αντιπάλου του πολέμου σε μια οικογένεια πάστορα στη μεταπολεμική Αγγλία – κάτι που ήταν σίγουρα η πρόθεση του σκηνοθέτη. Ωστόσο, σε συνεργασία με μια έξυπνη, φεμινιστική μάνατζερ, η Ντόρα έχει εξελιχθεί από ηθοποιός σειράς σε μια πολύ σεβαστή ηθοποιό του κινηματογράφου.
Το βράδυ της θριαμβευτικής επιστροφής της στη σκηνή με το συζυγικό πολεμικό δράμα του Στρίντμπεργκ «A Dream Game» το 2005, συναντά αυτόν τον άντρα με τον οποίο όλα μοιάζουν να είναι διαφορετικά. Εκτός από συγκινητικό, ο Schäfer αφήνει έξω ερωτικές λεπτομέρειες.
Γνωρίζοντας ότι ούτως ή άλλως δεν μπορούν να ξεφύγουν από τον ταμπλόιντ Τύπο, το νέο ζευγάρι οργανώνει την ευκαιρία για τους ίδιους τους παπαράτσι. Όταν ο Βίκτορ έχει την ευκαιρία για την πρώτη του μεγάλη ατομική παρουσίαση σε μια γκαλερί του Λονδίνου και στη συνέχεια γίνεται ένας ακριβοπληρωμένος παίκτης στην αγορά τέχνης, ένας σημαντικός κριτικός αναγνωρίζει τη λαμπρότητα αυτού που προηγουμένως είχε αγνοηθεί. Ταυτόχρονα, όμως, επιτίθεται στον «ελεύθερο καβαλάρη» της φήμης της Ντόρας. Ο Βίκτορ δεν τον αφήνει να τον αποτρέψει – με τη βεβαιότητα ότι η επιτυχία του αξίζει.
Όταν η Ντόρα μιλά για τη διαφορά μεταξύ ιδιωτικών και – αξιοσημείωτο παράδοξο – «αντικειμενικών» συναισθημάτων, η Schäfer βάζει στο στόμα της στοιχεία από τις διαλέξεις που δημοσιεύτηκαν το 1942 από τον Ρωσοαμερικανό ηθοποιό Michael Chekhov, ανιψιό του Anton Chekhov και ιδρυτή μιας μεθόδου υποκριτικής. Ο Τσέχοφ μιλά για ένα «φανταστικό σώμα» τον ρόλο που πρέπει να φορέσεις σαν ένα ρούχο.
Όλος ο κόσμος σας είναι μια σκηνή
Θέατρο και πραγματική ζωή: Από πρόβα σε πρόβα και παράσταση σε παράσταση, η Ντόρα βρίσκεται κάτω από την ένταση της αγχωτικής σχέσης με τον τοξικό σύντροφό της Ντέιβιντ. Ανάλογα με το πώς νιώθει, η απόδοσή της ποικίλλει από παράσταση σε παράσταση.
Χρόνια αργότερα, ο Βίκτορ της εξηγεί ότι δεν είχε ανοιχτεί σοβαρά – ο λόγος για την (τουλάχιστον μία φορά) αποτυχία της. Ακόμη και όταν του πόζαρε γυμνό μοντέλο, έκανε σκηνή της το στούντιο του. Επιπλέει πάνω από όλα -υπάρχει το ψυχολογικό δράμα για τον Ίψεν, τον Στρίντμπεργκ και τον Τσέχοφ (τον θείο)- τα οικογενειακά βάρη, μια δύσκολη σχέση με τη μητέρα της και ένα μοτίβο ενοχής. Αυτό αποκαλύπτεται στο τελευταίο τρίτο μέρος, το οποίο διαδραματίζεται στα νιάτα της Ντόρας στη Φρανκφούρτη (ο συγγραφέας μεγάλωσε επίσης εκεί) τη δεκαετία του 1980.
Ιδού η γυναίκα στην ευάλωτη θέση της που από ένα σοκ στην ανοιχτή σκηνή χάνει την ικανότητα να μιλάει και πρέπει να αναζητήσει θεραπεία σε ψυχιατρική κλινική. Ο άντρας που αντιδρά σιωπηλά σε κάθε περίπτωση, που αποκαλύπτει αργά την ύπαρξη μιας κόρης, που φαίνεται λίγο-πολύ ανοσία στην απώλεια της κυριαρχίας του: Αυτό αντιστοιχεί σε κλασικές εικόνες συμπεριφοράς διαμορφωμένες κατά φύλο. Θα ήταν πολύ κοντόφθαλμο να κρατήσει κανείς τον συγγραφέα ενάντια στην αναπαραγώγιμη συνέχεια. Η αντανάκλαση των υφιστάμενων συνθηκών στη λογοτεχνία και την τέχνη δεν μπορεί να είναι λανθασμένη όσο αυτές δεν έχουν ξεπεραστεί. Ωστόσο, όλα φαίνονται πολύ κλισέ.
Η γλώσσα είναι τόσο απλή, ακόμη και εκτός ραφιού, αλλά η κατασκευή σε τρία χρονικά επίπεδα είναι τόσο έγκυρη. Μια γεύση ευχαρίστησης φέρνει το «Last Act» πιο κοντά στη λαϊκή λογοτεχνία.
