Με αφορμή το φεστιβάλ Μουσικής & Ιστορίας, από τις 13 έως τις 16 Ιουλίου στο Fontfroide Abbey, με δύο συναυλίες την ημέρα γύρω από τη μουσική που διαλόγους μεταξύ αρχαίας και σύγχρονης, μεταξύ εδώ και αλλού, ο Jordi Savall προσφέρει ένα συνέδριο για να σηκώσει «μια κραυγή συναγερμού» για να επιβιώσουν τα αριστουργήματα. Ένας συναγερμός που ξεκίνησε για την υποστήριξη της πολιτιστικής πολυμορφίας όχι μόνο διαφόρων προελεύσεων αλλά και από διάφορες εποχές.
Για να ανοίξει το φεστιβάλ Μουσικής & Ιστορίας στο Fontfroide Abbey, ο Jordi Savall θα δώσει ένα συνέδριο στις 13 Ιουλίου στις 6 μ.μ., τα κύρια σημεία του οποίου εμπιστεύτηκε στην L’Indépendant.
Ποιο θα είναι το θέμα του συνεδρίου σας;
Λόγω της εξέλιξης των χρήσεων και των τεχνικών και του περιορισμού της υποστήριξης, ένα μέρος της μουσικής κινδυνεύει να εξαφανιστεί. Οι ορχήστρες όπου οι μουσικοί αμείβονται με μισθούς καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου – και είναι απαραίτητοι – μπορούν να προσφέρουν συναυλίες σε πολύ χαμηλότερες τιμές από τις ορχήστρες όπου πρέπει να περιλαμβάνεται το κόστος μετακίνησης και διαμονής εκτός από τις αμοιβές. Χωρίς επιδοτήσεις, οι μπαρόκ ορχήστρες δεν έχουν πλέον τη δυνατότητα να υπάρχουν. Αυτή η διάσκεψη είναι επομένως μια προειδοποιητική κραυγή.
Σε αυτό συμβάλλει και η αποϋλοποίηση των ΜΜΕ;
Απολύτως. Σκοτώνει την κλασική μουσική. Από τη μια πλευρά, ο υπολογισμός των διανομών είναι άδικος: μια συμφωνία 3/4 ωρών δεν μπορεί να αμείβεται όπως 4 κομμάτια των 3 λεπτών μουσικής, πράγμα που ισχύει. Και μετά δεν υπάρχει πια δισκογραφία. Είμαι ένας από τους μόνους, με την ετικέτα μου Alia Vox, που έχω επιζήσει. Αυτό ήταν δυνατό γιατί είμαστε πολύ μικροί και δεν έχουμε σχεδόν κανέναν υπάλληλο. Μόλις η τεχνολογία άρχισε να παράγει σετ ή υπολογιστές χωρίς συσκευές αναπαραγωγής CD, αυτοκίνητα χωρίς συσκευές αναπαραγωγής CD κ.λπ. αρχίσαμε να σκοτώνουμε την ποικιλομορφία της μουσικής. Η μουσική είναι η ζωντανή ιστορία της Ανθρωπότητας και χρειαζόμαστε μουσικούς που την κρατούν ζωντανή.
Φοβάσαι μην σε ξεχάσουν;
Η μουσική δεν είναι μία. Όταν ο Χέντελ πήγε στη Ρώμη, μπροστά στη «γαλλική ουβερτούρα» του, η ορχήστρα του Κορέλι ομολόγησε: «Δεν ξέρουμε πώς να παίξουμε έτσι». Κάθε ορχήστρα είχε το δικό της στυλ, τον δικό της τρόπο να κάνει τα πράγματα. Ακόμη και μέχρι τη δεκαετία του 1930. Σήμερα, με νέα όργανα και νεωτερισμό, όλα φαίνονται ίδια με τα αντίγραφα. Αλλά οι αριθμοί τους και τα όργανά τους τους εμποδίζουν να παίζουν σωστά μουσική πριν από τον Μπετόβεν. Η μεγαλύτερη ευρωπαϊκή εφεύρεση είναι η νέα γλώσσα που ήταν πολύφωνη μουσική και δεν θα υπάρχει πια αν δεν την παίζουν μουσικοί. Υπάρχει μια ανισορροπία: σε μουσική που υπάρχει για, ας πούμε 1.500 χρόνια, το 90% αυτού που παίζεται συντέθηκε τα τελευταία 200 χρόνια. Είναι μια ασταθής κατάσταση. Η μουσική έχει μια σημαντική λειτουργία, η ισορροπία δεν είναι καλή. πρέπει να προσέχουμε άλλες εποχές. Και σταματήστε να μειώνετε την υποστήριξη για μικρές ομάδες, συμπεριλαμβανομένων των μπαρόκ ορχήστρων.
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ
Δευτέρα 13 Ιουλίου:στις 6 μ.μ., συνέδριο του Jordi Savall. Η είσοδος είναι δωρεάν κατόπιν κράτησης. Στις 21:30, «Γυναίκες της Ανατολής», με τους μουσικούς του Ορφέα 21.
Τρίτη 14 Ιουλίου:18:00, jazz manouche με τους Tcha Limberger και Liana Gourdjia. Στις 21.30, ο Hespérion XXI και ο Jordi Savall θυμούνται την επανάσταση του μπαρόκ του 1600 και του 1700 στο “The New Music”.
Τετάρτη 15 Ιουλίου: Στις 18:00, ο βιρτουόζος Christophe Coin θα ερμηνεύσει τον Bach και άλλοι συνθέτες, όπως ο Jordi Savall και ο Hespérion XXI, θα παρουσιάσουν το “Istanbul 1700”, ένα ρεπερτόριο ανατολίτικης μουσικής.
Πέμπτη 16 Ιουλίου:Στις 6 μ.μ., ο Pierre και ο Marc Hantaï θα παίξουν σονάτες του Μπαχ.
Για το κλείσιμο του φεστιβάλ, το Capella Reial de Catalunya και το Concert des Nations υπό τη διεύθυνση του Jordi Savall θα ανοίξουν και θα κλείσουν τη συναυλία «Implorations Musicale» από τον Αλέγκρι στον Μότσαρτ από τις 9:30 μ.μ. με έναν Miserere να περιβάλλει άλλα κομμάτια του ίδιου χαρακτήρα. “Το Miserere του Allégri ήταν μια μυστική σύνθεση που απαγορευόταν να αναπαραχθεί οπουδήποτε εκτός από τη Ρώμηαναφέρει ο Jordi Savall. Ο Μότσαρτ, ο οποίος ήταν προικισμένος με μια τεράστια μνήμη και ένα εξαιρετικό αυτί, αφού το άκουσε το 1770, κατάφερε να μεταγράψει το κομμάτι και εμπνεύστηκε από αυτό για να συνθέσει το δικό του».
