[Interview] Kavus Torabi: «Η μουσική είναι μια υγρή αρχιτεκτονική» – Benzine Magazine

Από το Gong μέχρι τους Cardiacs, μέσα από τα σόλο έργα του, ο Kavus Torabi συνέχισε να εξερευνά τις περιοχές της ψυχεδέλειας και του πειραματισμού. Εδώ ανατρέχει στην καριέρα του και στην αντίληψή του για τη μουσική.

Συνήθως οι εξηγήσεις που δίνουν οι καλλιτέχνες για το έργο τους αποκλίνουν από την αρχική τους τροχιά. ο στόχος δεν είναι να δώσουμε την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας αλλά να επιφέρουμε τη μεταμόρφωσή της. Η ιστορία δεν είναι ποτέ η ίδια, η ελαστικότητα ενός έργου ανοίγει το πεδίο σε πολλές ερμηνείες και διαφορετικές αναλύσεις συχνά προκατειλημμένες από άγνοια των προθέσεων του συγγραφέα του. Κάβους Τοράμπι είναι ένας αρχιτέκτονας ήχου, ικανός να προσεγγίσει τη μουσική από πολλές οπτικές γωνίες, είτε με το θρυλικό γκρουπ Δισκοειδήςστο οποίο ανέλαβε τη δάδα ή εντός της ομάδας Καρδιακά του οποίου το τελευταίο άλμπουμ LSD απέσπασε επαίνους από τον μουσικό τύπο. Για να μην αναφέρουμε τις πολυάριθμες εμφανίσεις του που, με τη σειρά τους, επιβεβαιώνουν το ταλέντο ενός εξαιρετικού μουσικού. Από τα σόλο άλμπουμ του που περιέχουν όλη την πεμπτουσία της αυξημένης ψυχεδέλειας, Ο Κάβους επανεφευρίσκει τη μουσική γραφή και η κυκλοφορία ενός τρίτου άλμπουμ για τον Οκτώβριο ενισχύει τη φήμη αυτού του έμπειρου μουσικού. Εμπιστοσύνη και ανέκδοτα κατά τη διάρκεια αυτής της συνέντευξης όπου συζητούνται διαφορετικές δημιουργικές περίοδοι που χαρακτηρίζονται από σύντομες μερικές φορές μουσικές περιπέτειες (Chrome Hoof, The Moonsoon Bassoon), το ταξίδι αυτού του πολυοργανίστα συνεχίζει να είναι συναρπαστικό λόγω της ποικιλομορφίας των μουσικών ειδών που καλύπτονται.

BENZINE: Πότε ένιωσες ότι επρόκειτο να αφοσιωθείς ολοκληρωτικά στη μουσική;

Κάβους Τοράμπι : Ειλικρινά, νομίζω ότι όταν ήμουν περίπου οκτώ χρονών, αλλά πιο συγκεκριμένα 11 ή 12 χρονών, όταν έπαιζα κιθάρα, ήταν το μόνο πράγμα που απασχολούσε το μυαλό μου, ήταν αυτό που πάντα ήθελα να κάνω. Μπορούσα να ακούσω τη μουσική στο κεφάλι μου. Έγραφα απλώς μελωδίες, ανόητα μικρά κομμάτια όταν ήμουν παιδί, αλλά νόμιζα ότι όλοι το έκαναν αυτό. Το μόνο για το οποίο μίλησα ποτέ πριν ήταν μόνο μουσική. Μόλις ασχολήθηκα με την ποπ και τη ροκ, γύρω στο 1980, επικεντρώθηκα στη μουσική πρακτική. Συνειδητοποίησα μετά από λίγο ότι ασχολήθηκα περισσότερο από τους ανθρώπους που ήξερα, το μιλούσα συνέχεια, το σκεφτόμουν συνέχεια και έτσι η μουσική ήταν κάτι αναπόφευκτο. Μόλις κατάλαβα ότι μπορείς να παίζεις κιθάρα, να γράφεις τραγούδια, να τα τραγουδάς και να ερμηνεύεις, ήξερα ότι θα αφοσιωθώ στη μουσική.

Κατά τη γνώμη σας, υπάρχει σημαντική απώλεια μεταξύ της ηχογραφημένης μουσικής και της δημόσιας ερμηνείας της;

Δεν ξέρω αν υπήρξε απώλεια, νομίζω ότι είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, αλλά το καθένα έχει διαφορετική ενέργεια. Έχουμε μια ιδέα για την κατάσταση του δωματίου, των ανθρώπων που είναι παρόντες, της γενικής συλλογικής ατμόσφαιρας, ασυνείδητα νομίζω ότι τροποποιείτε την απόδοσή σας, με κάποιο τρόπο για να προσαρμοστείτε σε αυτό το δωμάτιο. Νομίζω ότι η ηχογράφηση ενός άλμπουμ είναι κάτι άλλο. Η ηχογράφηση ενός άλμπουμ είναι λίγο σαν να έχεις ένα πραγματικό αρχιτεκτονικό σχέδιο και μετά να κατασκευάζεις και να δημιουργείς ένα κτίριο. Και όπως στην αρχιτεκτονική, πρέπει να κάνετε μικρές προσαρμογές στην πορεία, αλλά είναι διαφορετικό. Ξέρεις, το δουλεύεις για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο και μπορείς να απομακρυνθείς από αυτό. Μπορείτε να απομακρυνθείτε από αυτό και να απομακρυνθείτε από αυτό όταν νομίζετε ότι έχει τελειώσει ή όταν νομίζετε ότι έχει γίνει πράξη. Ενώ στη συναυλία, όλα συμβαίνουν στην παρούσα στιγμή. Άρα είναι κάτι τελείως διαφορετικό, βλέπεις. Ξεκινά μόλις ανέβεις στη σκηνή και σταματά μόλις κατέβεις. Και σε αυτό το διάστημα, πρέπει να προσπαθήσεις να δημιουργήσεις μια ιστορία και μια αφήγηση και να προσπαθήσεις να φέρεις κάτι μεταμορφωτικό σε ύπαρξη. Να μπορεί να μεταδώσει μουσική. Αλλά στην πραγματικότητα, για να επανέλθω στην ερώτησή σας, νομίζω ότι υπάρχει μεγάλη διαφορά. Δεν νομίζω ότι υπάρχει απώλεια, είναι μια πολύ διαφορετική πειθαρχία.

Εννοείτε ότι το κοινό μπορεί να επηρεάσει την απόδοση του συγκροτήματος;

Αυτό ισχύει ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, αν το κοινό ενθουσιάζεται και παρασύρεται πραγματικά, ειδικά αν παίζουμε μπροστά σε νεότερο κοινό, θεωρώ ότι παίζουμε καλύτερα, ότι παίζουμε με περισσότερη ενέργεια, με πιο ενθουσιώδη, πιο έντονο τρόπο. Προτιμώ αυτού του είδους τις συναυλίες. Από την άλλη, συμβαίνει μερικές φορές να παίζουμε μπροστά σε ένα μεγαλύτερο κοινό ή ίσως σε ένα κοινό που δεν είναι πολύ αντιδραστικό και διαπιστώνω ότι αλλάζει η παράσταση. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν νομίζω ότι ένα ακίνητο κοινό μπορεί να απολαύσει τη συναυλία τόσο πολύ, ή ακόμα περισσότερο, αλλά δεν νιώθεις την ίδια ενέργεια όταν είσαι στη σκηνή. Αλλά αν παίζω σόλο, μπορώ να πάρω αποφάσεις για τη μουσική αυτή τη στιγμή, χωρίς να χρειάζεται να επικοινωνήσω με το υπόλοιπο συγκρότημα. Έτσι, αν αισθάνομαι ότι παίζω ένα συγκεκριμένο απόσπασμα και πάει καλά, μπορώ να αυτοσχεδιάσω για δύο ή τρία λεπτά πριν επιστρέψω σε έναν στίχο.

Αν πάω σε κάτι και λέω, “Ω, αυτό λειτουργεί πολύ καλά”, μπορώ να πάρω τη μουσική σε μια κατεύθυνση που δεν περίμενα, γιατί νιώθω ότι το κοινό είναι μαζί μου.

Και δεν χρειάζεται να το συζητήσω ή να προσπαθήσω να το εξηγήσω σε κανέναν άλλον στην ομάδα. Και είναι το ίδιο εάν, για παράδειγμα, παίζω σε μια πιο δυνατή ή πιο θορυβώδη αίθουσα και ξέρω ότι έχω ένα ήσυχο τραγούδι αργότερα στο σετ: Μπορώ να αποφασίσω αμέσως: “Ξέρεις τι, δεν πρόκειται να παίξω αυτό. Δεν νομίζω ότι θα πάει πολύ καλά. Θα παίξω κάτι άλλο. “Και δεν χρειάζεται να το συζητήσω με κανέναν. Απλώς θα προσαρμόσω το setlist καθώς προχωρώ. Οπότε, είναι βέβαιο ότι το κοινό αλλάζει τελείως, τουλάχιστον ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε μια παράσταση.

Θεωρείτε τη σύνθεση ως μορφή αρχιτεκτονικής;

Κάποτε διάβασα ότι κάποιος είπε ότι η μουσική είναι υγρή αρχιτεκτονική ή η αρχιτεκτονική είναι στερεή μουσική. Και εγώ, και νομίζω ότι αυτό είναι αλήθεια. Και με τον ίδιο τρόπο όπως η αρχιτεκτονική, νομίζω ότι αν μπορείς να δημιουργήσεις ένα κτίριο όσο το δυνατόν πιο περίτεχνο και σύνθετο, πρέπει να μπορεί να στέκεται όρθιο, να είναι ριζωμένο στο έδαφος και να μην καταρρέει. Και εγώ νιώθω το ίδιο για τη μουσική. Πρέπει να μπορεί να σταθεί μόνη της. Αλλά μέσα σε αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε κάθε είδους τρελούς διαδρόμους, παράθυρα, πύργους και περίεργους κήπους σε αυτήν την αρχιτεκτονική, αρκεί να αισθάνεστε ότι είναι συμπαγής, αν αυτό έχει νόημα. Νομίζω ότι κάθε τραγούδι, κάθε κομμάτι είναι διαφορετικό. Μερικές φορές ακούω σχεδόν πλήρεις διασκευές, και ποια θα είναι η μελωδία, πού θα πάνε οι συγχορδίες, και μπορώ να δω πώς ταιριάζουν οι διασκευές μεταξύ τους. Άλλες φορές μπορεί να έχω κάτι τόσο απλό όπως τη μελωδία και τις συγχορδίες, και τα μεταγράφω σε οποιοδήποτε όργανο ή ακόμα και φωνητικά, και μετά γράφω γύρω από αυτό, αλλά εξαρτάται πραγματικά από το έργο και το είδος του κομματιού στο οποίο δουλεύω. Χαίρομαι που κάθε φορά που έχω μια νέα ιδέα, ο τρόπος που εξελίσσεται είναι διαφορετικός.

Αυτό που ακούμε μέσα μας δεν ανταποκρίνεται μερικές φορές στο αποτέλεσμα που παράγεται;

Λοιπόν, μερικές φορές ναι και άλλες φορές όχι, νομίζω ότι θα ήταν χρήσιμο να έχουμε ένα καλώδιο συνδεδεμένο με τον εγκέφαλο για να έχετε ακριβώς την ιδέα που ακούτε στην ηχογράφηση. Αλλά άλλες φορές, από μια αρχική σπίθα, και όσο αυτό είναι αρκετό για να ξεκινήσεις, πού θα καταλήξεις, δεν θα μπορούσες ποτέ να προβλέψεις. Αυτή η αρχική σπίθα είναι αρκετή για να ξεκινήσετε το τραγούδι. Αλλά μετά, καθώς βρίσκεστε στη διαδικασία της συγγραφής, μπαίνουν άλλες ιδέες και άλλα πράγματα αλλάζουν. Και παρατήρησα ότι ο καλύτερος τρόπος είναι να αφήσουμε, όπως το νερό που ρέει, να αφήσουμε την ύλη να κυλήσει όπως θα έπρεπε να είναι επεκτατική. Στο παρελθόν είχα ιδέες που προσπάθησα να κρατήσω και το αποτέλεσμα ήταν όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική ιδέα, και αυτό μπορεί να είναι αρκετά απογοητευτικό γιατί μερικές φορές δεν μπορείς ποτέ να πάρεις αυτή την ιδέα όπως την ήθελες στο μυαλό σου. Οπότε τώρα είμαι πολύ λιγότερο απαιτητική από τον εαυτό μου. Απλώς σκέφτομαι, “Ω, θα αφήσω το τραγούδι να πάει όπως θέλει,” και αν δεν βγει όπως το είχα αρχικά σκοπό, αυτό είναι κάπως ενδιαφέρον.

Ηχογραφήσατε ένα σόλο άλμπουμ, το τρίτο στη δισκογραφία σας, Οκτώβριος Με Όνομα(κυκλοφόρησε στις 2 Οκτωβρίου 2026). Τι περιέχει αυτός ο δίσκος όσον αφορά τα όργανα, τους καλεσμένους και το μουσικό περιεχόμενο;

Κατά τη διάρκεια του πρώτου μου σόλο άλμπουμ, Hip to the Meδημιούργησα ένα σύστημα για εγγραφή. Έπαιξα τα πάντα μόνος μου, έκανα το έργο τέχνης με το χέρι, και ανακάτεψα τα πάντα μόνος μου, και συνειδητοποίησα ότι ήταν ένας πραγματικά ενδιαφέρον τρόπος να καταγράψω τη ζωή μου μέσα από τη μουσική και την τέχνη. Για να παίξω στη σκηνή, ο Ι Utopia Strungπου είναι άλλο ένα ηλεκτρονικό έργο, στο οποίο συμμετέχω, στο οποίο γράφω και εγώ. Έτσι αποφάσισα ότι με τα σόλο άλμπουμ, θα ήταν κάτι που θα έκανα μόνη μου, που μου επιτρέπει να δω πού βρίσκομαι και να δω τη διαδικασία εξέλιξης ως στιχουργός και παραγωγός, ως ενορχηστρωτής, μου επιτρέπει να δω ως καλλιτέχνης, ως ομιλητής πώς βλέπω τη ζωή μου. Με αυτό το νέο άλμπουμ, Οκτώβριος με όνομαέφτιαξα ένα οπτικό σχέδιο για τον εαυτό μου: έτσι είναι το σχέδιό μου, πώς ακούγονται τα λόγια μου και πώς φαίνεται ο δίσκος μου όταν είμαι 56 ετών. Ελπίζω το στυλ σχεδίασής μου και οι διευθετήσεις μου να έχουν αναπτυχθεί περισσότερο, και να είναι ένας τρόπος να έχω ένα ημερολόγιο της ζωής μου και να μπορώ να κοιτάζω πίσω. Και όλοι οι στίχοι, όλα τα τραγούδια είναι πραγματικά για το πού βρίσκομαι στη ζωή μου αυτή τη στιγμή. Έτσι έγινε τρόπος δουλειάς και σκέψης, δεν θα υπάρχουν καλεσμένοι σε αυτό το άλμπουμ. Απλώς πρόκειται να κάνω αυτά τα πράγματα μόνος μου και να δω αν μπορώ να βελτιωθώ στην πορεία. Για παράδειγμα, αυτό το άλμπουμ είναι από τις πρώτες φορές που έπαιξα πραγματικά πιάνο σε αυτό, παρόλο που δεν είμαι πραγματικά πιανίστας. Έτσι έκανα το καλύτερο δυνατό, ελπίζω στον επόμενο δίσκο να παίζω πιάνο λίγο καλύτερα και θα μπορώ να πω, “Ω, μπορώ να ακούσω ότι έχω γίνει καλύτερα από τότε.” [rires]

Η συνάντησή σας με τον Daevid Allen από το Gong ήταν καθοριστική για τη συνέχεια του γκρουπ, μπορούμε να πούμε ότι σας παρέδωσε την πατρότητα του γκρουπ; Ποια ήταν η αντίδρασή σας για να γίνετε μέλος της ομάδας Γκονγκ;

Όταν προσχώρησα Δισκοειδής Η αντίδρασή μου ήταν ότι πραγματικά ονειρευόμουν να είμαι σε ένα συγκρότημα Ντέιβιντ Άλεν γιατί είχε την ίδια ηλικία με τον πατέρα μου και τον βρήκα τόσο εμπνευσμένο. Ήταν άνθρωπος της στιγμής, και μου άρεσε η μουσική του, η τέχνη του και η ποίησή του από τότε που ήμουν έφηβος, και γνωριζόμασταν ήδη για περίπου δύο ή τρία χρόνια και τα πηγαίναμε πολύ καλά. Έτσι, όταν μου ζήτησε να πρωταγωνιστήσω Δισκοειδήςαπλώς σκέφτηκα, “Λοιπόν, αυτό θα είναι υπέροχο πράγμα.” Ήθελα να του μοιάσω στο ότι όταν τον συνάντησα, ήταν στα 60 του και ακόμα έπαιζε, σχεδίαζε και έγραφε ποίηση. Και σκέφτηκα, «Λοιπόν, αυτός είναι ο άντρας που θέλω να είμαι στα εξήντα μου». Δεν θέλω να σταματήσω.

Θέλω να γίνω σαν αυτόν τον τύπο. Στην αρχή, κατά τις πρώτες συναντήσεις όταν μπήκα στην ομάδα, άρχισε να μου εξηγεί ότι δεν μπορούσε να συνεχίσει αυτή την ομάδα για πάντα και δεν ήθελε η ομάδα να τελειώσει με το θάνατό του. Αλλά εκείνη την εποχή ο καρκίνος του δεν είχε διαγνωστεί, και νόμιζα ότι θα συνεχιζόταν για χρόνια, φαινόταν αθάνατος, είχε τόση ενέργεια. Με έβαλε λοιπόν να διαβάσω τα βιβλία του και μου είπε ποια ήταν τα σχέδιά του Δισκοειδής. Αλλά δεν καταλάβαινα πραγματικά ότι με προετοίμαζε για αυτό που θα ακολουθούσε.

Και ήταν πραγματικά μόνο όταν διαγνώστηκε ότι έπρεπε να ακυρώσουμε πολλές παραστάσεις. Είχαμε ήδη κάνει ένα άλμπουμ μαζί με το όνομα Σε βλέπω. Είχαμε ήδη κάνει μια μικρή περιοδεία στη Βραζιλία. Λειτουργούσαμε ως συγκρότημα και κάναμε πολλές κλήσεις στο Zoom και μετά μου εκμυστηρεύτηκε: «Θέλω αυτό το συγκρότημα να συνεχίσει χωρίς εμένα». Πραγματικά δεν μπορούσα να δω πώς θα λειτουργούσε αυτό γιατί δεν είχαμε γράψει ποτέ πράγματα μαζί. Ήξερα ότι μπορούσα να γράψω και να κανονίσω για μια ομάδα, αλλά δεν είχα ακόμη συνθέσει και κανονίσει με τα μέλη της Δισκοειδής. Η ιδέα να έχουμε ένα συγκρότημα χωρίς αρχικά μέλη φαινόταν κάπως γελοία, αλλά όταν κυκλοφόρησε το άλμπουμ και ο David βρισκόταν σε θεραπεία στην Αυστραλία, έπρεπε να το προωθήσουμε και είχαμε ακόμα, για παράδειγμα, 10 με 15 συναυλίες που δεν είχαν ακυρωθεί. Είπαμε λοιπόν να το κάνουμε και να δούμε πώς θα πάει. Αλλά μου άρεσε να τραγουδάω αυτά τα κομμάτια και να τα παίζω.
Στη συνέχεια στείλαμε ηχογραφήσεις στον David στην Αυστραλία και συμφώνησε. Ο Ντέιβιντ μας έστειλε ένα μεγάλο email για το τι ήθελε να κάνουμε. Και η δισκογραφική μας τότε εταιρεία μας είπε: «Αν θέλεις να κάνεις ένα άλμπουμ, έχεις το πράσινο φως». Και κάναμε αυτό το πρώτο άλμπουμ, Χαίρομαι! Είμαι νεκρός. Και εδώ είμαστε 12 χρόνια μετά με το πέμπτο στούντιο άλμπουμ μας που μόλις κυκλοφόρησε.
Ποτέ δεν φανταζόμουν ότι θα μπορούσα να παίξω τόσα πολλά μέρη. Πραγματικά δεν έβλεπα τον εαυτό μου να είμαι ο τραγουδιστής του Gong, αλλά συνέβη τυχαία ή από τις περιστάσεις που αναφέρθηκαν προηγουμένως, άλλαξε τη ζωή μου. Ντέιβιντ Άλεν Ήταν κάποιος αστείος και πολύ έξυπνος.

Πώς πήγαν τα ραντεβού με το συγκρότημα Blood Incantation;

Έχουμε παίξει μαζί τους δύο φορές και μπορώ να σας πω ότι είναι απίστευτοι. Γνωριστήκαμε το 2024 και ξέραμε ότι ήταν θαυμαστές του Δισκοειδής. Διατήρησα επαφή μαζί τους και μου είπαν ότι θα ήθελαν να κάνουν κάποιες παραστάσεις μαζί. Είχαν προγραμματιστεί αρκετές ημερομηνίες, αλλά υπήρχαν πάρα πολλά διαστήματα μεταξύ των συναυλιών, δεν μπορούσαμε να κάνουμε όλες τις ημερομηνίες. Αλλά κάναμε αυτές τις δύο παραστάσεις μαζί τους και ήταν δύο από τις αγαπημένες μου εκπομπές τουλάχιστον τα τελευταία τρία χρόνια.
Το κοινό τους είναι απίστευτο. Μας υποδέχτηκαν καλά και μας έδωσαν το ίδιο μήκος σετ με το δικό τους. Ήταν λοιπόν δύο headliners το ίδιο βράδυ. Νιώσαμε τόσο τιμή, το κοινό τους δεν είναι μόνο λάτρεις του metal γιατί η μουσική τους πάει παντού, ανάμεσα στο ψυχεδελικό και το progressive, το κοσμικό και τεχνικό Death Metal, το Prog Metal. Ήταν λοιπόν στα παρασκήνια μπροστά σε ένα μεγάλο πλήθος και ήταν πολύ ωραίοι άνθρωποι και μιλούσαμε μαζί και ελπίζουμε να συνεχίσουμε αυτές τις παραστάσεις μαζί.

Τι νομίζετε ότι σημαίνει ο όρος ψυχεδελική μουσική; Ποιες επιρροές σας οδήγησαν να πειραματιστείτε με αυτό το μουσικό είδος;

Είναι τόσο δύσκολο να περιγράψεις την ψυχεδελική μουσική σήμερα. Υποθέτω ότι σε ένα πολύ βασικό επίπεδο, η ψυχεδελική μουσική, όπως οι ψυχεδελικές ενώσεις ή τα ναρκωτικά, είναι το είδος μουσικής που διευρύνει το μυαλό σας και φέρνει ένα έντονο στοιχείο μυστικισμού.
Κάτι που μοιάζει να προέρχεται από έναν άλλο κόσμο, που είναι υπερφυσικό, που φαίνεται μεγαλύτερο από εμάς τους ίδιους. Νομίζω ότι η ψυχεδελική μουσική προκαλεί κάτι από το υπερπέραν. Δεν είναι μόνο η υλική εκδοχή του εαυτού μας, είτε πιστεύεις είτε όχι σε μια ανώτερη δύναμη, έναν θεό ή μια άλλη διάσταση ή ακόμα και αν δεν πιστεύεις σε όλα αυτά, αλλά η μουσική σε κάνει να νιώθεις ότι υπάρχει κάτι άλλο. Μεγαλώνοντας, άρχισα να ενδιαφέρομαι για τα ψυχεδελικά και την πνευματικότητα. Μια ενασχόληση με τον θάνατο και την αποδοχή της θνητότητας. Άρχισα να συνειδητοποιώ ότι όλα ήταν μέρος του ίδιου πράγματος. Ήταν όλα συνδεδεμένα.

Και αυτή η μουσική, αυτή η τέχνη ή αυτή η ψυχεδελική μουσική είναι εκεί. Είτε μιλάς για θρησκευτικούς πίνακες είτε για γεωμετρία. Δεν μιλάω για τη μουσική του Ο Στιβ Ράιχ ή μουσική από Μάγμα ή οτιδήποτε άλλο.
Αυτή η μουσική είναι εκεί για να προκαλέσει κάτι που μας είναι οικείο. Κάτι που όταν το ακούς σου θυμίζει κάτι οικείο.
Αυτό που ήθελα να κάνω με τη μουσική είναι να προκαλέσω κάτι που φαίνεται μεγαλύτερο από αυτό το απλό υλικό σώμα στο οποίο βρισκόμαστε.

Τι αναμνήσεις έχετε από το επεισόδιο με την ομάδα Chrome Hoof; Ήταν μια φανταστική ομάδα!

Νομίζω ότι η ομάδα έχει σταματήσει, οριστικά. ήταν πραγματικά διασκεδαστικό, αλλά ήξερα ότι η διάρκεια της μπάντας θα ήταν σύντομη, αλλά δεν είχα πραγματικά έναν πολύ δημιουργικό ρόλο με τη μπάντα.

Είναι το ίδιο πράγμα για το νέο άλμπουμ των Cardiacs, μου αρέσει πολύ αυτό το γκρουπ. Σε τι αποδίδετε την ενέργειά σας και την ικανότητά σας να συνθέτετε και να αποδίδετε με συνέπεια ?

Θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό, το γεγονός ότι το μυαλό μου πάντα δημιουργούσε μουσική ή δημιουργούσε ιδέες, οπότε αν έχεις μια ιδέα, πρέπει να είσαι εκεί και να προσπαθήσεις να την πραγματοποιήσεις. Γεννήθηκα στο Ιράν και η μισή οικογένειά μου είναι από το Ιράν, και είπα στον εαυτό μου, αν είχα μείνει εκεί, δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω αυτό, δεν νομίζω. Ή θα μπορούσα να το είχα κάνει, αλλά όχι με δημόσιο τρόπο ή με τον τρόπο που το έκανα. Λοιπόν, είμαι εξαιρετικά ευγνώμων για τη ζωή που είχα και είμαι εξαιρετικά ευγνώμων που μεγάλωσα στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Σας ενδιαφέρει η περσική μουσική; Θεωρείτε ότι η modal μουσική είναι περιορισμένη;

Δεν μπορούσα να απαντήσω σε αυτό. Δεν ξέρω γιατί στη μοντάλ μουσική ακούω ακόμα πολλές μεγάλες ιδέες. Νομίζω ότι υπάρχει ένα όριο σε όλα. Αλλά ναι, λατρεύω την περσική μουσική. Λατρεύω όλη τη μουσική. Δεν νομίζω ότι υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο είδος ή είδος μουσικής που να είναι περιορισμένο.

Σχόλια που συλλέγονται από τον Franck Irle